| El documental Tim´s Vermeer pone en tela de juicio la obra del pintor holandés Johannes Vermeer Posted: 02 Jan 2014 05:16 AM PST  Johannes Vermeer es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del Barroco, gracias a la maestría que alcanzó en el uso y el tratamiento de la luz en todos sus trabajos. Vista de Delft o La Joven de la Perla son dos de los cuadros más admirados por todo el mundo. Una vez fallecido y, al contrario de lo que suele suceder, su obra se sumió en la más absoluta oscuridad. Doscientos años después, Vista de Delft fue redescubierta, y su fama empezó a crecer considerablemente.
Pero, la polémica se ha instalado entre los detractores del genial pintor. Su precisión pictórica, su organización y el uso de la luz que logró transmitir en todas sus obras, puede que fueran fruto del uso de la llamada "cámara oscura", un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona inferior de su superficie. La cámara oscura se puede decir que fue precursora de la actual fotografía. El libro La cámara de Vermeer (Vermeer´s camera: Uncovering the Truth Behind the Masterpieces), publicado en 2001, del profesor de arquitectura de la Universidad de Londres, Phillip Steadman ,avivó más la incógnita al asegurar que Vermeer se valió de dicho artefacto para componer su visión pictórica de la realidad. Miles de admiradores en todo el mundo aseguran lo contrario. Que era la genialidad de Vermeer y su increíble perspectiva del espacio a pintar, las que conseguían dar vida y color a toda su obra. Para rizar más el rizo, un segundo estudio, creado por David Hockney, pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés, asegura, que no solo Vermeer se hizo ayudar por elementos ajenos, sino que fueron varios pintores prominentes del siglo XV quienes utilizaron la ayuda de lentes o espejos para pintar la realidad. En el documental Tim´s Vermeer, Tim Jenison intenta resolver el misterio Vermeer, utilizando para ello uno de sus cuadros más famosos, La lección de Música. Jenison se embarca en una aventura que le llevará desde el lugar de origen del pintor holandés, Delft, pasando por Yorkshire para conocer a David Hockney en persona, para acabar en el mismísimo Buckingham Palace, para ver el cuadro original, perteneciente a la colección privada de la Reina de Inglaterra.  Tim Jenison es un reputado inventor, fundador de la compañía NewTek, y que ha hecho una fortuna inventando software y hardware para la industria del diseño gráfico. Por casualidad dio con los dos libros polémicos y, como no podía ser de otra forma en un hombre millonario y aburrido, que había estado toda su vida manipulando imágenes y que sabía lo que una cámara puede hacer, decidió introducirse más y más en el misterio Vermeer, sabedor de que la teorías de Hockney y Steadman podían ser ciertas.
 Pero, las teorías, teorías son. No se han podido demostrar. Y como Jenison es un hombre muy tozudo, decidió construir su propia cámara oscura para poder demostrar con hechos que era posible utilizar un dispositivo como ese para pintar un cuadro.
Su odisea le ha llevado cinco años de trabajo. Observando el trabajo de Vermeer en el Rijksmuseum de Amsterdam, Jenison comentó lo siguiente "viendo los Vermeers, tuve una epifanía. El tono fotográfico me entusiasmó. ¿Por qué era Vermeer tan realista? Vermeer podía hacer cosas que el ojo humano no puede apreciar." Su misión se convirtió en una obsesión, aprendió holandés, pagó para que le tradujeran antiguos textos latinos sobre óptica y muchas más barbaridades. Finalmente decidió reproducir fielmente la escena que se puede observar en La lección de Música, con todo lujo de detalles, pieza a pieza, con el fin de probar su propia cámara oscura. Los productores Penn and Teller, decidieron hacerse cargo de la realización de un documental que nos introdujera en el estudio de Jenison. Teller se hizo cargo de la dirección de un proyecto con más de 2400 horas de grabación, reducidas a unos escasos 80 minutos. El documental se pudo ver en el festival de Toronto del año pasado, convirtiéndose en uno de los trabajos más aplaudidos por la crítica.  Para todos aquellos que pudimos disfrutar de la Exposición sobre Georges Méliès, en la que admiramos todos los aparatos precursores del cine y la fotografía, observar el funcionamiento de una cámara oscura se convierte en un auténtico privilegio. Y, por lo visto, el resultado final de este enigmático documental es espectacular.
Hillman |
| Crímenes Oscuros (Sakebi) (2006) Posted: 01 Jan 2014 10:20 PM PST 
. Dirección: Kiyoshi Kurosawa Guión: Kiyoshi Kurosawa Reparto: Kôji Yakusho, Manami Konishi, Tsuyoshi Ihara, Riona Hazuki Fotografía: Akiko Ashizawa Duración: 113 Min. .  El detective Yoshioka investiga los asesinatos de varias mujeres encontradas en circunstancias similares. La situación se complica de forma inesperada cuando ocurren dos cosas inquietantes: el fantasma de una de las víctimas se le aparece recriminándole por alguna razón que el propio detective no es capaz de averiguar y varios objetos que le pertenecen aparecen en las escenas del crimen. Al igual que en Pulse (Kairo), pero de forma más dinámica (algo que tampoco es muy difícil) Kurosawa vuelve a mezclar realidades, jugar con el tiempo y confundir al espectador. Tal y como me sucede con otras películas del mismo director (la ya mencionada Pulse o La Curación), creo que Crímenes Oscuros se mete por derroteros filosóficos en mayor medida de lo deseable para una película del género de terror.
Mercedes Cal González |
| ¿Qué estrenan esta Semana? Estrenos Cartelera (1 Enero de 2014) Posted: 01 Jan 2014 12:24 PM PST El año nuevo nos ofrece un nuevo y relativo alto el fuego para poder asimilar más detenidamente la abundante oferta cinematográfica propia de los últimos meses del año. De los seis estrenos de turno, sólo uno de ellos me interesa. No hablare de lo último de Mark Wahlberg porque no me interesa el cine de propaganda americano actual (El Único Superviviente); tampoco gastaré más de una línea en despotricar contra una saga que estaba condenada a la mediocridad desde su nacimiento (Paranormal Activity: Los Señalados); el cine comercial francés empieza a crisparme, sobre todo cuando empiezan a recurrir al típico “del protagonista de la -insufrible- exitosa Intocables” (En Solitario); y tampoco me harán perder el tiempo los típicos descartes que distribuidoras y exhibidores estrenan a la desesperada y sin mucho criterio (En la Flor de la Vida, Love And Bruises). Le toca el turno a la película que deberíais ver este fin de semana:  A Propósito de Lewyn Davis (Inside Lewyn Davis)
Dirección: Joel Coen, Ethan Coen Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, Justin Timberlake Sinopsis: Nueva York, años sesenta. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, durante un frio e implacable invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos y de algunos desconocidos a los que presta pequeños servicios. De los cafés del Village se traslada a un club de Chicago hasta que le surge la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman. Bandeja de Plata pre-opina: Después del estrepitoso fracaso de “Valor de Ley”, los hermanos Coen vuelven por la puerta grande para regalarnos uno de los antihéroes más memorables de toda su filmografía. “A Propósito de Llewyn Davis” no es la típica montaña rusa a la que los cineastas judíos nos tienen acostumbrados, pero sí contiene sus señas de identidad: magníficos personajes y un ácido sentido del humor. Se trata de una película que engaña; puede parecer intrascendente pero está muy lejos de serlo. Lo último de los Coen es ese tipo de cine que después de su visionado, crece descontroladamente en tu interior. |
| Miguel Gomes nos cuenta Las Mil y una noches en clave portuguesa Posted: 01 Jan 2014 10:25 AM PST  El director Miguel Gomes se ha embarcado en una mágica aventura que le llevará al corazón de la crisis portuguesa, a través de historias y relatos cotidianos, en su próxima película Las Mil y una noches. El film será una coproducción entre Portugal, Francia y Alemania.
Aprovechando la estructura de la célebre recopilación en árabe, de cuentos del Oriente Medio medieval, Miguel Gomes y el productor Luís Urbano, han comenzado la producción del que será el cuarto largometraje del director portugués, tras esa obra de arte que es Tabú, ganadora del premio FIPRESCI del Festival de Berlín. Además, ambos han planeado un curioso proceso creativo. Durante un año, hasta agosto de 2014, tres periodistas y un ilustrador subirán a la web www.as1001noites.com, relatos cotidianos sobre como están afrontando la crisis los ciudadanos portugueses. Estas historias serán después adaptadas, entendemos que no todas, para convertirlas en el guión de Las Mil y una noches, y que servirán de inspiración para el guión que están preparando el propio Gomes, junto a Telmo Churro y Mariana Ricardo. Como recordamos Scherezade se pasó mil y una noches, tratando de parar la sangrienta locura del Rey contándole historias sin fin, dejándole en ascuas cada noche. El Rey, que había sido traicionado por su primera esposa, decidió casarse cada día con una joven doncella a la que mandaba matar al alba. Scherezade se ofrece voluntaria como esposa del Sultán regalándole un relato todas las noches. El Sultán emocionado por las sorprendentes historias que surgían de la imaginación de la doncella, llena de princesas y reyes, mercaderes y esclavos, pescadores y guerreros, genios de la lámpara y animales que hablan, decide conmutar la pena a Scherezade tras darle dos hijos, mil y una noches después.  En la película, Scherezade, estará interpretada por Crista Alfaiate, a falta de anunciar el resto del reparto. Según palabras de Gomes, las historias de Scherezade podrán mezclar "ficción y retrato social, tapetes voladores y huelgas: dimensiones aparentemente desconectadas o, por lo menos, dimensiones que estamos acostumbrados a percibir en otros lugares. Pero la imaginación y la realidad nunca pueden vivir la una sin la otra (y eso Scherezade lo sabe mejor que nadie)".
Las historias se enmarcarán en la Portugal de hoy, la de la crisis económica y social, con idea de elaborar un retrato o una crónica del país durante todo un año. Como la película se va a nutrir de los relatos que se aporten, todavía no podemos hablar de una sinopsis como tal. Se pretende que Las Mil y una noches se estrene a lo largo del año 2015. Miguel Gomes, al que le gusta mezclar realidad y fantasía con una especial sensibilidad, tiene la oportunidad de aportar su granito de arena a una de las peores crisis de los últimos tiempos. La manera como este fantástico director sea capaz de vertebrar todas las historias es un misterio todavía, pero haga lo que haga, Gomes es garantía de buen cine. Hillman |
| La carrera hacia los Oscar 2014: Afganistán, Irán e Israel Posted: 01 Jan 2014 10:14 AM PST  Queridos amigos y devotos entusiastas del Séptimo Arte. La temporada de festivales cinematográficos aún no ha acabado, pero las especulaciones sobre quién tiene más posibilidades de conseguir alguna nominación a los Oscars, no ha hecho más que empezar. En Bandeja de Plata tenemos predilección por el buen cine, ya sea americano, latinoamericano, europeo, asiático o africano. Os propongo un viaje para conocer algunas de las películas que competirán por convertirse en una de las cinco finalistas al premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima edición de los Oscars. Esta semana analizamos las películas elegidas por Afganistán, Irán e Israel.
 Afganistán "Wajma" (An Afghan Love Story)
. .. Wajma, cuyo título en España será Una historia afgana de amor, es una coproducción entre Francia y Afganistán, que ha sido elegida para representar a ésta última en la carrera hacia los Oscars´14. Dirigida por Barmak Akram, director afgano con residencia en París, Wajma se ha convertido en su segunda película y, en el pasado Festival de Sundace conquistó al jurado, ganando el premio al Mejor Guión. En nuestro país, se ha podido ver recientemente en la sección Punto de Encuentro del Festival de Valladolid (Seminci). El film está protagonizado por Wajma Bahar, Mustafa Habibi y Haji Gul Aser, entre otros intérpretes. Como curiosidad se rumorea que los permisos para rodar en la ciudad de Kabul se consiguieron porque a las autoridades afganas se les proporcionó un guión diferente al que posteriormente se filmó.  Nieva en Kabul y Mustafa, un camarero de carácter sociable, seduce a una bonita estudiante de nombre Wajma. Los dos inician una relación clandestina: aunque son alegres y apasionados, no consiguen olvidarse de las normas sociales que están violando. Cuando Wajma se da cuenta de que está embarazada, su convicción de que Mustafa se casará con ella se tambalea, al tiempo que trasciende el secreto de su devaneo. Su padre tendrá que el elegir entre el derecho a defender el honor de la familia que le otorga la tradición y la devoción que siente por su hija. (FILMAFFINITY)
 Una enternecedora mirada a la intransigencia de la sociedad y un conflicto entre lo tradicional y lo moderno, en este caso, en un país musulmán, perfectamente extrapolable a cualquier otra sociedad occidental. Interesante aproximación a la cultura y a la cinematografía afgana.
Estreno en España: Sin fecha. .  Irán “Le passé” (El pasado)
. .. Irán ha elegido el film dirigido por Asghar Farhadi, Le passé, como candidato a los Oscars´14, a pesar de la oposición de los cineastas más conservadores, por encontrarlo demasiado francés, y envuelto en una agria polémica. Algunos académicos han comentado que hubieran preferido que el film elegido fuera Darband, film de Parviz Shahbazi, de capital enteramente iraní. Al contrario que en Nader y Simin, una separación, no existe nada iraní en Le passé, únicamente el personaje que encarna Ali Mossafa. Polémicas aparte, Farhadi ya ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera por Nader y Simin, una separación, que trataba sobre el dilema que debe afrontar un matrimonio iraní, cuando el padre de ella cae enfermo. El pasado está protagonizado por Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa y Pauline Burlet. En el pasado Festival de Cannes El pasado se alzó con el galardón a la Mejor Actriz , así como una nominación a la Palma de Oro a la mejor película.  Después de cuatro años de separación, Ahmad llega a París desde Teherán, a petición de Marie, su esposa francesa, para proceder a las formalidades de su divorcio. Durante su corta estancia, Ahmad descubre la conflictiva relación que Marie mantiene con su hija, Lucie. Los esfuerzos de Ahmad para intentar mejorar esta relación dejarán al descubierto un secreto del pasado. (FILMAFFINITY)
 A pesar de ser de un nivel inferior a su anterior película, la crítica especializada ha alabado este nuevo trabajo de Farhadi, especialmente la labor de Bérénice Bejo. Drama familiar trufado de realismo y de unos excelentes diálogos que enfatizan magistralmente los actores protagonistas.
Estreno en España: Sin Fecha. .  Israel “Bethlehem”
. .. El debut cinematográfico como director de Yuval Adler ha supuesto un enorme éxito en su país de origen. Bethlehem consiguió ganar 6 Premios Ophir de la Academia israelí, de los doce a los que optaba. De esta manera, se convirtió en la favorita para representar a Israel en la ceremonia de los Oscar. Esta coproducción entre Israel, Bélgica y Alemania, está protagonizada por actores no profesionales que el director escogió minuciosamente. Tsahi Halevy, Shadi Mar´i y Hitham Omari son el triángulo sobre el que gira toda la historia.  Bethlehem cuenta la compleja relación entre un oficial del Servicio Secreto israelí y su joven informante palestino. Somos testigos de la visión del conflicto árabe-israelí a través del crudo retrato de unos personajes separados por intereses contrarios y por duros dilemas morales.
 Según palabras de su director, ” Bethlehem no es un film político, es un thriller de acción que muestra lo que ocurre con algunos personajes en los territorios ocupados, y lo intento hacer de la manera más realista. El film muestra la corrupción política con el conflicto armado de fondo”. Excelente drama psicológico, cuyas interpretaciones son lo más valorado por la crítica internacional. El film se convierte en una mirada a las repercusiones del conflicto en las vidas de los protagonistas.
Estreno en España: Sin fecha Hillman |
0 comments:
Post a Comment