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- Las películas más pirateadas de 2013
- 'Paranormal Activity: Los señalados', una sorpresa agradable
- Estrenos de la semana | 1 de enero | El 2014 arranca al ritmo de los Coen
- 'Fruitvale Station', año nuevo, ¿vida nueva?
| Las películas más pirateadas de 2013 Posted: 01 Jan 2014 07:17 AM PST Ya se ha convertido en una tradición navideña el descubrir cuál ha sido la película más pirateada del año —hace ya unos cuantos días que descubrimos que ‘Juego de Tronos‘ (‘Game of Thrones’, Varios, 2011-En emisión) era la serie más descargada de 2013—. En esta ocasión, los datos, centrados en las descargas vía torrent, han tardado algo más de lo habitual en hacerse públicos, pero ya ha llegado el momento de descubrir la identidad de las diez películas más descargadas de 2013. Era de esperar que ‘El Hobbit: Un viaje inesperado‘ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, Peter Jackson, 2012) ocupase el primer lugar con 8,4 millones de descargas acumuladas, ya que solamente ‘Iron Man 3‘ (Shane Black, 2013) ha conseguido superarla en recaudación desde su estreno. Además, ha contado con la gran “ventaja” de haber podido ser descargada durante todo el año —para elaborar la lista se tienen en cuenta todos los ripeos que se hagan—, pues la cinta protagonizada por Robert Downey Jr., que también ocupa un lugar de privilegio en el Top 10, no se estrenó hasta finales del pasado mes de abril. Sin más dilación, os dejo con el ranking completo. 1. ‘El Hobbit: Un viaje inesperado‘ con 8,4 millones de descargas. Es evidente que la gran sorpresa de la lista es la presencia en la misma de ‘Gangster Squad (Brigada de Élite)‘ (Ruben Fleischer, 2013), un importante fracaso comercial —costó 60 millones de dólares y apenas recaudó 105 en todo el planeta— que gozó de una popularidad mucho mayor entre los internautas. Un ejemplo ideal para acusar a la piratería de todos los males que asolan al cine, pero el resto de títulos sí consiguieron capitalizar el interés del público, un detalle que no conviene dejar de lado. Por lo demás, por cuestiones de tiempo se entiende la ausencia de títulos estrenados más avanzados el año —la más tardía es ‘Guerra Mundial Z‘ (‘World War Z’, Marc Forster, 2013), que llegó a los cines de Estados Unidos en junio—, los cuales sería poco menos que un milagro que apareciesen en una lista de estas características. Eso sí, me da que sus productoras no van precisamente a llorar por no verlas incluidas aqui. PD: Mi apuesta es que ‘El Hobbit: La desolación de Smaug‘ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, Peter Jackson, 2013) liderará la lista de las más descargadas durante 2014, ¿y la vuestra? Vía | Torrent Freak - |
| 'Paranormal Activity: Los señalados', una sorpresa agradable Posted: 01 Jan 2014 03:57 AM PST Incredulidad es la palabra que mejor define lo que sentí ante el enorme éxito de ‘Paranormal Activity‘ (Oren Peli, 2009), una película que costó apenas 15.000 dólares —más lo que gastase Paramount en publicidad, que seguro que fue una cantidad muy superior— y acabó ingresando más de 193 millones de dólares en los cines de todo el planeta. Fenómenos así del cine terror sólo suceden muy de vez en cuando —me vienen a la cabeza los casos de ‘La noche de Halloween‘ (‘Halloween’, John Carpenter, 1978), ‘El proyecto de la bruja de Blair‘ (‘The Blair Witch Project’, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) y ‘Saw‘ (James Wan, 2004)—, pero hasta ese momento ninguna película tan insustancial, alargada y aburrida lo había logrado. ‘Paranormal Activity’ no tardó en convertirse en una lucrativa franquicia —ninguna de sus secuelas costó más de 5 millones de dólares y todas superaron holgadamente los 100 de recaudación—, pero yo preferí ignorar su mera existencia y hasta ahora me había mantenido completamente alejado de ella. Eso ha cambiado con ‘Paranormal Activity: Los señalados‘ (‘Paranormal Activity: The Marked Ones’, Christopher Landon, 2013), título vendido como un spin-off latino de la saga, un concepto temible en apariencia, pero que ha acabado sirviendo como base para una película aceptable y muy superior a la cinta original. Algo más que un spin-off de rellenoDejando a un lado los prejuicios que pudiera tener hacia ‘Paranormal Activity: Los señalados’, lo cierto es que todo indicaba que estábamos ante una mera maniobra de marketing para conseguir llamar la atención sobre la franquicia a un nicho de mercado creciente en Estados Unidos, principal mercado de la franquicia que nos ocupa. Una idea que ganaba enteros por el hecho de que ‘Paranormal Acitvity 4‘ (Henry Joost y Ariel Schulman, 2012) se convirtiera en la entrega menos taquillera de todas por culpa del alarmante descenso de interés del público americano. Sin embargo, la nacionalidad de los protagonistas es algo que no va mucho más allá de la mera anécdota de escuchar varias frases en español en la versión original —reconozco que este punto me hacía hasta cierta ilusión años atrás—, aunque no quiero que entendáis esto como algo necesariamente malo. Quizá sea un pelin exagerado —sobre todo teniendo en cuenta mi limitado conocimiento de la misma— considerar a Christopher Landon como el hombre más influyente no de la franquicia en sí misma, sino de todas sus secuelas, ya que ha ejercido como guionista en todas ellas, compartiendo créditos con otros en ‘Paranormal Activity 2‘ (Tod Williams, 2010) y ya en solitario en las demás. En el caso que nos ocupa no sólo se encarga del libreto, ya que también ha accedido a la silla del director y sospecho que su amplio conocimiento de la saga ha sido lo que posibilitado que se permita jugar con ella en lugar de limitarse a salvar la papeleta con un relato conectado únicamente por el nombre con el universo creado por Oren Peli. Es casi imposible expresarlo sin entrar en el siempre peligroso terreno de los spoilers, pero digamos que ‘Paranormal Activity: Los señalados’ enriquece dicho universo, aunque, por contradictorio que pueda pareceros, justo es ahí donde están algunas de sus mayores debilidades. Como era de esperar, Landon apuesta por una puesta en escena que busca dar un estilo visual próximo al falso documental —quizá found footage sea más apropiado en este caso— a las vivencias de sus protagonistas —no perderé mucho tiempo hablando de su reparto, todos ellos tan correctos como perfectamente intercambiables por otros intérpretes sin que fuéramos a notarlo—, pero no lo hace regodeándose en ello o forzándolo más allá de los permisible, pues es algo que se introduce de forma más o menos orgánica en relación a la personalidad de sus personajes principales. Conviene tener en cuenta que Landon es también su principal enemigo, pues no tiene problemas en describir como unos estúpidos descerebrados a su dúo protagonista, algo que posibilita el arranque de la historia, pero que también se vuelve en su contra a la hora de desarrollar una atmósfera de terror más efectiva. Cierto que hay buenos momentos —el misterioso ritual de la vecina de abajo o los primeros contactos con el ente mediante un simple cachivache— intercalados con otros que podríamos calificar como relleno necesario —los protagonistas haciendo el mongolo cuando descubren que el ser protege a uno de ellos cuando se deja caer el vacío—, pero la decisiva batalla para que nos importe su destino final está perdida de antemano, algo que se pretende compensar con un giro inesperado que a mí personalmente me dejó bastante frío. Gran culpa de ello la tiene Landon al haber perdido para entonces el control de la historia, pues con sus claros altibajos, ‘Paranormal Activity: Los elegidos’ funciona bastante bien como simple pasatiempo que no se deleita en exceso ni en sus virtudes ni en sus defectos —esto último puede parecer algo lógico, pero anda que no hay películas que abusan de aberraciones pensando que así iban a petarlo—, siendo su reducido metraje algo clave para ello. No voy a achacarlo a que se vuelva confuso —aunque un poco sí— o que el giro de tuerca sea una forma barata de intentar sorprendernos —que también—, sino a que la acción se descontrola, surgen ciertos excesos y es ahí cuando una sobreacumulación de "pequeños" defectos podría haberse solucionado con una por desgracia inexistente empatía con su protagonista. Con todo, ‘Paranormal Activity: Los señalados’ es una película mucho mejor de lo que jamás habría soñado que pudiera ser y hasta ha conseguido que me entre cierta curiosidad por esas secuelas que pensé que nunca vería. Eso sí, no esperéis más que un aceptable divertimento de terror con momentos buenos y otros no tan buenos, pero algo es algo, sobre todo teniendo en cuenta lo horrible que resultó ser ‘Paranormal Activity’. - |
| Estrenos de la semana | 1 de enero | El 2014 arranca al ritmo de los Coen Posted: 01 Jan 2014 01:17 AM PST Adelantados de nuevo a hoy miércoles al igual que la semana de Navidad, el 2014 empieza con fuerza en España gracias al esperadísimo estreno de la última cinta de los hermanos Coen, un filme que muchos ven con grandes posibilidades de cara a los Oscar. A su lado, cinco propuestas diferentes con las que llenar los cinco días que nos quedan de vacaciones antes de volver al trabajo el día después de Reyes. Cinco títulos de desigual interés que componen un menú ligero para paliar los excesos de una Nochevieja que espero haya sido grata para todos aquellos que estéis leyendo hoy, día 1 de Enero. Tanto para vosotros, como para los que hoy hibernan más de la cuenta, vayan nuestros mejores deseos y sobre todo, que este 2014 nos proporcione incontables ratos inolvidables en las salas de cine. ‘A propósito de Llewyn Davis’Dirección y guion: Ethan Coen y Joel Coen. País: USA. Año: 2013. Duración: 105 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Oscar Isaac (Llewyn Davis), Carey Mulligan (Jean), Justin Timberlake (Jim), F. Murray Abraham (Bud Grossman), Garrett Hedlund (Johnny Five), John Goodman (Roland Turner), Max Casella (Pappi), Ethan Phillips (Mitch), Jeanine Serralles (Joy). Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Sinopsis: Nueva York, años sesenta. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, durante un frio e implacable invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos y de algunos desconocidos a los que presta pequeños servicios. De los cafés del Village se traslada a un club de Chicago hasta que le surge la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman. ¿Qué podemos esperar?: Mucho. Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes y nominada a 3 Globos de Oro, la última apuesta de los Coen parece apartarse de los géneros que hasta ahora han marcado de forma mayoritaria su trayectoria, un gesto que la crítica internacional ha recibido con los brazos abiertos y que, como decía antes, la sitúa ya en muchas quinielas de cara a la próxima ceremonia de los Oscar. ‘El único superviviente’Dirección: Peter Berg. País: USA. Año: 2013. Duración: 121 min. Género: Biopic, bélico, drama. Interpretación: Mark Wahlberg (Marcus Luttrell), Taylor Kitsch (Michael Murphy), Ben Foster (Matt "Axe" Axelson), Emile Hirsch (Danny Dietz), Ali Suliman (Gulab), Eric Bana (Erik Kristensen), Alexander Ludwig (Shane Patton). Guion: Peter Berg, basado en el libro de Marcus Luttrell y Patrick Robinson. Distribuidora: eOne Films Spain. Sinopsis:Adaptación cinematográfica de un libro de memorias de Marcus Luttrell, en el que relata sus experiencias en Afganistán durante 2005. A él (Wahlberg) y a otros marines (Kitsch, Foster, Hirsch) les fue encomendada la misión de liquidar a un líder terrorista, pero la situación se complicó cuando los talibanes les tendieron una emboscada. ¿Qué podemos esperar?: Dos son los motivos que podrían en un momento dado llevarme a ver éste filme: el venir firmada por Peter Berg, un realizador que, sin ser nada del otro mundo, suele cumplir bastante bien en aquellas producciones que terminan bajo su mando y el protagonismo de Mark Whalberg, que otra cosa no, pero como héroe de acción casi siempre da el pego. ‘En la flor de la vida’Dirección: Nick Quinn. País: Francia. Año: 2012. Duración: 83 min. Género: Comedia. Interpretación: Pierre Arditi (Gaspard), Jean-Pierre Marielle (Hubert), Julie Ferrier (Zana), Audrey Fleurot (Marion), Artus de Penguern (Joseph), Rasha Bukvic (Stjepan). Guion: Andreia Barbosa; con la colaboración de Santiago Amigorena. Distribuidora: Emon. Sinopsis: Gaspard Dassonville tiene 63 años. Pese a que es un afamado productor y presentador de televisión, Gaspard se resiste a la idea de que está en el ocaso de su carrera. De la noche a la mañana, Gaspard perderá su empleo y, por otro lado, se verá obligado a acoger en su casa a Hubert, su anciano y rebelde padre, con quien hace muchos años mantiene una tensa y distante relación. Hubert detesta a todas las asistentas que le impone su hijo y les hace la vida imposible para forzar su dimisión, hasta que Zana irrumpe en la vida de ambos para darle un nuevo sentido y demostrarles que la vida tiene valor por los pequeños gestos cotidianos de aquellos que tenemos más cerca. ¿Qué podemos esperar?: La comedia francesa siempre tiene algo que termina resultando simpático —aunque pocas veces consiga la carcajada— y esta historia de disputas románticas intergeneracionales parece que se adhiere a dicha afirmación. ‘En solitario’Dirección: Christophe Offenstein. Países: Francia y España. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: François Cluzet (Yann Kermadec), Samy Seghir (Mano Ixa), Virginie Efira (Marie Drevil), Guillaume Canet (Franck Drevil), José Coronado (José Monzon), Arly Jover (Anna). Guion: Jean Cottin y Christophe Offenstein, basado en un argumento de Fréderic Petit Jean. Distribuidora: A contracorriente Films. Sinopsis: Yann consigue hacer su sueño realidad al participar inesperadamente en la Vendée Globe: la vuelta al mundo a vela en solitario y sin escalas. Después de varios días de competición descubre a bordo a un joven polizón. Ante el riesgo de ser descalificado, decide esconder al muchacho en lo que será una aventura inolvidable. ¿Qué podemos esperar?: Mucho se han aprovechado en la publicidad de ‘En solitario’ de que el filme venga protagonizado por la estrella de la espléndida ‘Intocable’ (‘Intouchables’, Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011) para promocionar a bombo y platillo este drama con trasfondo naútico que huele a arquetípico y cuyo tráiler parece desvelar, de nuevo, todo menos el final. ‘Love and Bruises’Dirección: Lou Ye. Países: China y Francia. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Corinne Yam (Hua), Tahar Rahim (Mathieu), Jalil Lespert (Giovanni), Vincent Rottiers, Sifan Shao, Patrick Mille. Guion: Lou Ye y Liu Jie Falin. Distribuidora: Vértigo Films. Sinopsis: Hua, una joven profesora abandona Pekín y se instala en París. Exiliada en una ciudad desconocida, su tiempo lo reparte entre su pequeño apartamento y las aulas de la universidad. Al poco tiempo, conoce a Matthieu, un obrero que se enamora apasionadamente de ella. Poseído por un deseo insaciable, la trata como a un perro, forjando una relación basada en la violencia física y los abusos verbales. Cuando Hua decide, por fin, abandonarlo, descubre su dependencia vital respecto a Matthieu. ¿Qué podemos esperar?: La incógnita de la semana, una cinta franco-china de hace casi tres años que llega de tapadillo y que se estrena el viernes —y no hoy miércoles—. Lo dicho, una incógita…al menos a nivel personal, claro está. ‘Paranormal Activity: Los señaladosDirección y guion: Christopher Landon. País: USA. Año: 2014. Duración: 84 min. Género: Terror. Interpretación: Andrew Jacobs (Jesse), Molly Ephraim (Ali), Katie Featherston (Katie), Crystal Santos, Richard Cabral (Arturo), Jorge Diaz (Héctor), Eddie J. Fernandez (Carlos), Noemi Gonzalez (Evette). Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Sinopsis: Jesse y sus amigos se disponen a comenzar sus vacaciones de verano cuando el barrio latino donde viven es sorprendido por el asesinato de una vecina conocida por su mal genio y hermetismo. Los protagonistas deciden visitar la casa de la difunta, donde tienen una experiencia escalofriante relacionada con la magia negra. A partir de ese momento, Jesse habrá sido señalado por una entidad demoníaca y tendrá que luchar para evitar su posesión. ¿Qué podemos esperar?: Quinta película en seis años de la saga iniciada en 2007 por Oren Peli —de la que sólo he visto la primera, y ya me pareció poco original— este es uno de esos estrenos que ni regalados. Para (muy) incondicionales de la franquicia…que seguro que los hay. - |
| 'Fruitvale Station', año nuevo, ¿vida nueva? Posted: 31 Dec 2013 10:38 AM PST 'Fruitvale Station' (id, 2012) es la ópera prima de Ryan Coogler, y que recoge el trágico incidente en la estación de metro de San Francisco de idéntico nombre acaecido en la noche vieja del 2008 cuando Oscar Grant III fue asesinado por un policía que dijo haber confundido la pistola paralizante con una de reglamento —al menos eso es lo que dijo en el juicio por el que fue condenado a dos años de cárcel saliendo en libertad a los once meses—, incidente que provocó el lógico enfado y desilusión no sólo de la raza negra, con la consabida polémica racial, sino de todo el mundo que vio la secuencia grabada en varios teléfonos móviles por muchas de las personas que allí estaban. Octavia Spencer y Forest Whitaker han prestado su apoyo como productores a una película/denuncia que, entre otros premios, se ha alzado con el de mejor director en la última edición del festival de Cannes, antes de los cual se erigió como triunfadora en el Festival de Sundance. Cine independiente que ha dividido al público y a la crítica, entre aquellos que la admiran profundamente por conseguir su objetivo, y aquellos que la acusan de buscar la lágrima de forma fácil. Sin considerarla una obra maestra me decanto por el primer grupo. Una película pequeña que habla de cosas grandes, y que a pesar de utilizar la manipulación —todo el cine lo es— lo hace mucho menos descaradamente que otros films mucho más prestigiosos. (From here to the end, Spoilers) 'Fruitvale Station' da comienzo con una drástica escena grabada a través de un móvil en la que vemos a varios policías retener a varios sospechosos de una pelea en uno de los vagones del metro que se resisten a su detención, y que concluye con un sonido que parece un disparo. A partir de ahí un largo flashback que narra las últimas horas de Oscar Grant hasta llegar al fatídico momento de la estación. El móvil con el que se inicia el film tendrá una fuerte presencia en el relato, a través de mensajes varios entre el protagonista y muchos de sus conocidos, que el espectador ve impreso en la pantalla, haciendo que la narración fluya de una película ágil, entretenida y con un muy cuidado tono cuasi documental, aunque alguna vez cae en lo anodino, como por ejemplo la cena familiar de fin de año. De acuerdo que lo mostrado es para ver todo lo que Oscar hizo en los últimos instantes de su vida, cruzándose con todo tipo de personas —más un flashback que recoge un episodio cuando estuvo en la cárcel y que retrata su pasado delictivo—, pero personalmente me quedo con el retrato de varios de los personajes empezando por el propio protagonista. He leído por ahí que le dejan como un santo, y no puedo estar más en desacuerdo. Oscar parece, y subrayo lo de parecer, un buen tipo, de eso no hay duda, pero la película le trata como a un ser humano cualquiera, con sus cosas buenas —se preocupa por su familia, sobre todo su hija, su futuro— y también con sus lados grises, como su fuerte y temperamental carácter que le lleva a saltar a la mínima; también su carácter ligón, echado en cara por su pareja y bien visible en el supermercado con una mujer que no sabe cómo cocinar un pescado. 'Fruitvale Station' no santifica a su personaje central, aunque en su tramo final incluye escenas reales de un montón de gente rindiendo homenaje a Oscar Grant en el mismo lugar de su asesinato. Narra la historia de un hombre que simplemente pide una segunda oportunidad en la vida, como otros muchos y muchos pisoteados por un sistema endeble y lleno de injusticias, un hombre que debe soportar el quedarse sin trabajo, o aguantar en medio de su día el presenciar sin poder hacer nada cómo atropellan a un perro que muere por un conductor irresponsable, o simplemente por mala suerte, la misma que parece correr Oscar. Una suerte que le llevará a la muerte en una secuencia filmada con nervio y con no poca tensión, al igual que otros encuentros, casuales o no, y en los que cierta incomodidad baña la pantalla. Excelente en su labor actoral —Michael B. Jordan logra una humanidad fuera de lo común—, 'Fruitvale Station' no cuenta nada que no hayamos visto antes, pero su sinceridad y atrevimiento se queda en la memoria, conmueve y por supuesto hace pensar, aunque ya lo hayamos hecho más veces con anterioridad. Sin duda es una de las películas más tristes ambientadas en época navideña, un cambio de año fatídico como alegoría a lo frágil de cualquier vida y la fina línea que separa la vida de la muerte. Feliz año nuevo. - |
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