Trailers y Estrenos

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'Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario', tráiler y cartel

Posted: 02 Jan 2014 03:30 AM PST

Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario

A lo largo de 2014 se estrenarán infinidad de películas con la que los estudios de Hollywood querrán convencernos de que verlas es poco menos que una necesidad vital. Sin embargo, desde Japón llegará una cinta que seguro que aunque solamente sea por simple nostalgia hará que muchos estén deseando que como mínimo llegue a estrenarse en nuestro país —el reciente precedente de la deficiente ‘Dragon Ball Z: La batalla de los dioses‘ ('Doragon Bôru Zetto: Kami to Kami', Masahiro Hosoda, 2013) no invita a ser optimistas—. Me refiero a ‘Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario‘ (‘Saint Seiya: Legend of Sanctuary’, Keiichi Sato, 2014), cinta de la que ahora os traigo su cartel y tráiler —casi tres años han tenido que pasar desde la aparición de su primer teaser—.

La idea original era tener lista ‘Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario‘ para poder estrenarla en 2012, pero el trabajo de animación fue complicándose más de lo previsto —sólo hace falta ver el avance para darnos cuenta de que nos espera una película espectacular, y para hacer eso bien hace falta tiempo y esfuerzo— y será durante este verano de 2014 cuando llegue a los cines japoneses. Dirigida por Keiichi Sato —‘Asura’ (‘Ashura’, 2012)—, espero que la película esté a la altura de las expectativas depositadas en ella y que no sea un mero sacacuartos únicamente pensando para los fans menos exigentes de ‘Caballeros del Zodiaco‘.

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La noticia 'Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario', tráiler y cartel fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.








'El único superviviente', Navy Seal derribado

Posted: 02 Jan 2014 02:00 AM PST

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'El único superviviente' ('Lone Survivor', 2013) es la última película dirigida por el actor Peter Berg —¿alguien se acuerda cómo Linda Fiorentino lo vacilaba cual pardillo en 'La última seducción' ('The Last Seduction', John Dahl, 1994)?—, quien se ha convertido en un efectivo, a veces, director de blockbusters. Mucho ha pasado desde el humor desatado de sus dos primeras películas, las mejores, 'Very Bad Things' (id, 1998) y 'El tesoro del Amazonas' ('The Rundown', 2003), desaparecido por completo en sus siguientes trabajos, más anodinos si así se quiere decir, con la excepción de 'Hancock' (id, 2007), probablemente su mayor éxito. En cualquier caso, el nervio de sus inicios no asoma ni de lejos en sus últimas muestras tras las cámaras.

La película producida por su estrella principal Mark Wahlberg, recoge un hecho real acaecido en Afganistán, lugar muy concurrido por el séptimo arte tras los atentados de las Torres Gemelas en el 2001. El caso que nos ocupa pretende convertir un film bélico en una cinta de acción pura y dura, pareciendo una mezcla de 'Blak Hawk derribado' ('Black Hawk Down', Ridley Scott, 2001) y 'La noche más oscura' ('Zero Dark Thirty', Kathryn Bigelow, 2012), quedando por debajo de ambas en todos los aspectos posibles. La lógica ración de patriotismo, que ya bañaba el anterior film de Berg hasta extremos insultantes, también baña la función, demasiado larga y falta de emoción en buena parte de su metraje.

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(From here to the end, Spoilers) 'El único superviviente' está escrita por el propio Berg a partir del libro de Marcus Luttrell, el Navy Seal que sobrevivió a una misión prácticamente suicida en el 2005 en una zona de Afganistán a la que fueron enviados cuatro hombres profundamente preparados para atrapar y matar a un jefe talibán. Mientras esperan el momento de actuar escondidos en el bosque, se topan con unos pastores a los que en un principio retendrán, y viendo que la misión está comprometida los soltarán con intención de volver a la base. Pronto se encuentran rodeados por talibanes que no les darán tregua. Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Ben Foster y Emile Hirsch dan vida al comando que se topará de frente con el peor día de sus vidas. Eric Bana, visto en el film citado de Ridley Scott, a su superior. En personajes secundarios militares reales, por aquello del realismo. Chorradas.

El film da comienzo con escenas de corte documental que muestran un entrenamiento de los Navy Seals y que, seamos sinceros, dan ganas de irse lo más lejos posible de semejante estilo de vida. Además de la típica propaganda sirve para prepararnos para lo que veremos a continuación, hombres preparados a conciencia de forma muy dura en ocasiones, absolutamente necesario, para soportar toda la furia talibán que vivirán en sus cuerpos en la segunda mitad de metraje más o menos, cuando la película verdaderamente empieza, tras poner a prueba la paciencia del espectador. El problema es que las consabidas escenas de acción —de impecable factura técnica—, en este caso tiroteos a mansalva, cansan por lo repetitivas que son, y que destacan únicamente por el impacto de bala que los protagonistas reciben, detalle éste muy revelador. Un soldado americano tendrá el mejor plano jamás visto mientras su honor de Navy Seal es mancillado por un proyectil enemigo. Los talibanes caen sin tanto ralentí.

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Uno de los aspectos más llamativos del relato es la misión en sí. Conozco muy poco de estrategia militar, pero lo mostrado en el film sólo puede indicar dos cosas, o el guionista no se ha molestado lo suficiente en plantear una situación creíble, o el que ideó la misión era tonto. Es como si se quisiese demostrar que los Navy Seal aguantan todo tipo de situaciones por difíciles o idiotas que parezcan, del mismo modo que se tiran un par de veces por barrancos recibiendo durísimos golpes en su cuerpo —por supuesto el ralentí ahí es aún más efectivo, y también gracioso—, a lo que hay que añadir balazos en la pierna, barriga, espalda e incluso cabeza, para acto seguido seguir disparado al enemigo. Por supuesto, los tres soldados caídos en combate mueren en instantes muy señalados presumiblemente emotivos y… exacto, a ralentí, que desde Willem Dafoe cayendo abatido en 'Platoon' (id, Oliver Stone, 1986) todo queda más bonito así.

Es una pena que el aspecto más interesante de la experiencia de Luttrell —muy mal herido, fue protegido por una tribu local que estaba enfrentada a los talibanes— no esté mostrada con mayor pasión por lo que se narra, desaprovechando intencionadamente el abrir el abanico hacia el interés común de los estadounidenses y los afganos de combatir a los terroristas talibanes. El paisaje —la película fue filmada en Nuevo México— podría haber estado mejor utilizado dramáticamente hablando, pero Berg nunca se ha caracterizado por unir a personajes y escenarios en armonía.

Las fotos de los verdaderos protagonistas de la historia, al final del film, reunidos con amigos o familiares, a mí me sirven únicamente para comprobar si los actores se les parecen o no, ya que el resto no me importa ni lo más mínimo.

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La noticia 'El único superviviente', Navy Seal derribado fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.








10 para el 2014

Posted: 02 Jan 2014 12:30 AM PST

10 para el 2014

Con mis compañeros dedicando sus esfuerzos a desgranar lo mejor y lo peor que ha dado el 2013, y por no reiterar con un par de listas más una distinción entre producciones que el año que recién ha terminado ha dejado bastante clara, lo que os propongo en las siguientes líneas es un vistazo a diez de las muchas propuestas que este 2014 nos traerá a partir de ayer mismo. Y antes de comenzar, una aclaración que estimo muy necesaria: la decena de títulos elegidos lo han sido bajo un único criterio que no responde ni a cuáles creo que van a ser mejores, o a aquellas que seguro que romperán en dos la taquilla en el momento de su estreno, sino que figuran aquí por ser el grupo que con más ganas acudiré al cine y el que más expectativas ha levantado a nivel personal. Huelga decir pues que tenéis los comentarios a vuestra entera disposición para completar esta pequeña selección con vuestras apuestas. ¿Comenzamos?

1. ‘Monuments Men’

¿Cuándo se estrena?: el 21 de febrero

¿Por qué está en la lista?: aunque ‘Confesiones de una mente peligrosa’ (‘Confessions of a Dangerous Mind’, 2001) y ‘Ella es el partido’ (‘Leatherheads’, 2008) no sobrepasen la categoría de simpáticas, no cabe duda de que sus otros dos filmes, la magistral ‘Buenas noches y buena suerte’ (‘Good Evening and Good Luck’, 2005) y la brillante ‘Los idus de marzo’ (‘The Ides of March’, 2011) son suficiente prueba de las muchas capacidades tras el objetivo de George Clooney. Si a eso le añadimos una temática que es debilidad personal y un elenco en el que el artista se deja acompañar por Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchet o Jean Dujardin, no veo necesarias ulteriores justificaciones que apoyen la inclusión de este filme bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

2. ‘Capitán América: El soldado de invierno’

¿Cuándo se estrena?: el 28 de marzo

¿Por qué está en la lista?: primera de las dos entregas oficiales del Universo Cinematográfico Marvel para este 2014 —la otra será ‘Guardianes de la galaxia’ (‘Guardians of the Galaxy’, James Gunn, 2014)— la segunda parte de las aventuras de Steve Rogers prometen emociones fuertes a la vista de su espectacular trailer. Y si éste no resulta motivo suficiente, quizás lo sea que, de todos los filmes estrenados hasta la fecha que han salido de La Casa de las Ideas, el que introducía al Capi hace tres años de la mano de Joe Johnston sea de mis favoritos junto a la primera entrega de ‘Iron Man’ (id, Jon Favreau, 2008).

3. ‘Noé’

¿Cuándo se estrena?: el 4 de abril

¿Por qué está en la lista?: Me fascina el cine de Darren Aronofski. Tengo que admitir que no volvería a ver por nada del mundo ‘Pi, fe en el caos’ (‘Pi’, 1998) y que me lo pensaría mucho antes de visionar por tercera vez la increíble ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000) pero, al mismo tiempo, considero que las innumerables virtudes de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006) —el que personalmente considero su mejor título— y las muchas similitudes que para con ésta parece guardar a nivel visual su nuevo filme hacen que las ganas de que llegue el 4 de abril sean abundantes.

4. ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’

¿Cuándo se estrena?: el 16 de abril

¿Por qué está en la lista?: Aún considerando lo mal que en términos generales han envejecido las tres cintas rodadas por Sam Raimi durante la primera década del s.XXI, no acudí con muchas expectativas a un reboot que me parecía, ante todo, oportunista y planteado a destiempo. De ahí que ‘The Amazing Spider-man’ (id, Marc Webb, 2012) me pareciera un vehículo fresco con un Peter Parker que SÍ me creía —nunca lo hice con Tobey Maguire, y menos aún llegada la tercera parte— y una Gwen Stacy deliciosa en el rostro de la encantadora Emma Stone. Así que no seré yo el que se queje si esta segunda entrega cumple con los esquemas de las secuelas y nos da más de lo mismo multiplicado por cuatro.

5. ‘X-Men: Días del futuro pasado’

¿Cuándo se estrena?: 23 de mayo

¿Por qué está en la lista?: No soy de los que se quedaron encandilados con lo que Matthew Vaughn rodó para ‘X-Men: primera generación’ (‘X-Men: First Class’, 2011), de hecho, las dos veces que he podido verla me ha parecido una película algo torpe, con un ritmo muy irregular, algún que otro personaje de barraca y un acto final que raya en ocasiones en lo ridículo —sí, ya sé que lo de las grúas de ‘Amazing Spider-man’ entraría dentro de esa calificación, lo sé, no hace falta que me lo recordéis—. Unido a eso, considero que lo mejor que se ha hecho sobre los mutantes en la gran pantalla fueron los dos —sí, el primero también— filmes que Bryan Singer estrenó entre finales de los noventa y principios de la pasada década, así que su vuelta a la franquicia de los hombres y mujeres X, y el hecho de que haya escogido una de las mejores historias salidas de la imaginación del mítico Chris Claremont para este esperado filme hacen que vuelva a creer en las posibilidades de esta saga.

6. ‘Amanecer del planeta de los simios’

¿Cuándo se estrena?: 18 de julio

¿Por qué está en la lista?: Escepticismo. Ese es el mejor calificativo que puede aplicarse a la actitud con la que acudí al cine a ver ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) una cinta que me dejó clavado en la butaca y que sirvió para demostrar que, aún con el fuerte handicap que era enfrentarse a uno de los puntales indiscutibles de la ciencia-ficción en el noveno séptimo arte, había hoy imaginación de esa que tan poco abunda para plantear una mirada respetuosa con el material filmado por Schaffner hace cinco décadas sin perder de vista saber como aludir a las necesidades del público actual. Con un cambio de director que sólo puede redundar en beneficio de esta esperada secuela, la duda está en si la historia conseguirá superar lo visto en su antecesora.

7. ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’

¿Cuándo se estrena?: 1 de agosto

¿Por qué está en la lista?: Bufffff. Esta es, con diferencia, la PELÍCULA del año para el que esto suscribe. No sólo me parece la mejor cinta que ha salido de la factoría Dreamworks, sino que creo ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Dean DeBlois y Chris Sanders, 2010) es una de las mejores películas de animación que ha dado el séptimo arte. Con muchas de las dudas al respecto de lo que nos depararía esta secuela disipadas por el magnífico tráiler que acompaña a estas líneas, huelga decir que la espera hasta el primer día del octavo mes de este 2014 se va a hacer ETERNA.

8. ‘Jupiter Ascending’

¿Cuándo se estrena?: 1 de agosto

¿Por qué está en la lista?: Con los hermanos Wachowski podría hacer una disquisición parecida a lo afirmado algo más arriba con respecto a Aronofski pero incluyendo un sutil matiz, que no hay ni una cinta rodada por los cineastas estadounidenses que excluya de un potencial revisionado de vez en cuando. Incluyendo en este grupo a la espectacular ‘Speed Racer’ (id, 2008) —espectacular en lo visual, no se me vayan a confundir—, teniendo como tengo a ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, Andy & Lana Wachowski y Tom Tykwer, 2012) como uno de los mejores filmes estrenados el pasado año, y pasando por alto lo ridículo del maquillaje que luce Channing Tatum, no me cabe duda que esta ‘Jupiter Ascending’ será motivo de encendidas disputas entre detractores y seguidores de los realizadores incluso mucho antes de que se estrene.

9. ‘Gone Girl’

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¿Cuándo se estrena?: 24 de octubre

¿Por qué está en la lista?: A la espera de saber si cumplirá la promesa de volver a acercarse al micro-universo de Lisbeth Salander, David Fincher, uno de los cinco mejores directores que hay en la actualidad, incursiona de nuevo en el thriller —y no hace falta que diga lo que el género ha supuesto en la trayectoria del cineasta, ¿no?—, aunque bien podría haber rodado un documental sobre las costumbres de apareamiento del escarabajo pelotero que habría acudido igual de raudo a la taquilla a hacerme con una entrada para la primera función del día de su estreno. Y no sería el único. ¿Cómo?…¿Algún comentario en la sala?…No haré más preguntas señoría…

10. ‘Interstellar’

¿Cuándo se estrena?: 7 de noviembre

¿Por qué está en la lista?: Amado y odiado a partes iguales , si hay algo que se puede decir de Chris Nolan sin temor a equivocarse es que, para bien o para mal, nunca deja indiferente. En posiciones más cercanas a aquellas que ven en el director una de las voces más sólidas que se pueden encontrar hoy en día en el mainstream hollywoodiense, y con la miel en los labios por un teaser que no revela nada de nada, la intriga acerca de lo que esta nueva propuesta del cineasta dará de sí es una de las que convertirá a estos 12 meses por vivir en un trance algo más llevadero.

Y como suelen decir mis compañeros, ahora os toca a vosotros.

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La noticia 10 para el 2014 fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez.








'3 bodas de más', tan desigual como necesaria

Posted: 01 Jan 2014 11:00 PM PST

Cartel de la película '3 bodas de más'

La comedia romántica es un subgénero bastante desatendido por parte del cine español actual. No tengo muy claro a qué se debe, ya que, independientemente de su calidad, todas las intentonas de un corte más o menos comercial que alcanzo a recordar que han gozado de una campaña publicitaria mínimamente decente —algo mucho más extraño de lo que debería ser en nuestro cine— han logrado un buen recibimiento por parte del público español. La cuestión es que hasta ahora casos como los de 'Fuga de cerebros' (Fernando Muñoz Molina, 2009) o 'Tensión sexual no resuelta' (Miguel Ángel Lamata, 2010) no han tenido un mínimo de continuidad.

La cosa se complica aún más si nos centramos en la habitual historia de una mujer con una vida amorosa desastrosa que, por un motivo u otro, no ha conseguido encontrar al amor de su vida —vivimos en unos tiempos en los que ya no procede decir hombre en lugar de amor, la verdad—. Ese es el hueco que viene a llenar '3 bodas de más' (Javier Ruiz Caldera, 2013), estimable comedia romántica que, por mucho que sus méritos se estén exagerando más de la cuenta, debería empezar a abrir un “nuevo” camino a explorar por parte de nuestro cine.

Las tres bodas de más de Inma Cuesta

Inma Cuesta en '3 bodas de más'

Salvo que apuestes por la opción de dividir la película en infinidad de pequeñas historias, algo en lo que ya veremos si alguna comedia romántica futura consigue iguala a la excelente 'Love Actually' (Richard Curtis, 2003), uno de los principales requisitos para que una cinta de estas características nos enganche es contar con un buen personaje central con el que podamos sentirnos identificados o que nos arranque tantas risas que su toma de decisiones no sea un factor determinante. Aquí es Inma Cuesta la encargada de dar vida a Ruth, un personaje que juega con lo entrañable que nos resulten las patéticas vivencias que van acumulándose cuando tres antiguos novios la invitan a sus respectivas bodas en apenas unas horas.

El único registro abiertamente humorístico que recordaba a Inma Cuesta hasta la fecha es su aparición en la muy recomendable 'Primos' (Daniel Sánchez Arévalo, 2011) y aunque cumplía correctamente –-los momentos de lucimiento estaban reservados para otros y ella no dejaba de ser un personaje comparsa bien resuelto—, no nos preparaba para el notable talento cómico del que hace gala en '3 bodas de más' dando vida a una especie de prima espiritual española de la ya mítica Bridget Jones.

Y es que ella es alma de una película que se vendría directamente debajo de haber apostado por un tono más apocado, porque la nota dominante en lo referido al resto de personajes es que estén desaprovechados –lo cierto es que es también la nota dominante en las tres bodas del título, pues todas deberían haber dado más de sí-, no nos interesen lo suficiente —Martiño Rivas lo hace mejor de lo que esperaba, pero no lo suficiente— o salgan demasiado poco —pena que lo de Berto Romero no vaya mucho más allá de ser un simple cameo, que es el único al nivel de Cuesta—. No falta algún buen gag ajeno a la propia Ruth —ese tan molesto como buen educado ligue de una noche—, pero no los suficientes como para evitar que '3 bodas de más' pasase desapercibida de no haber contado con el inesperado carisma y el bienvenido talento cómico desplegado por Cuesta.

Un director con más ojo que talento

Escena de 'Tres bodas de más'

Ya he mencionado la escasa tradición que parece haber en el cine español por crear comedias de corte comercial, pero lo cierto es que Javier Ruiz Caldera es un director que ha hecho cuanto ha podido hasta la fecha para rellenar unos huecos incomprensibles dentro de las producciones nacionales. Debutó en el 2009 con ‘Spanish Movie‘, una parodia que puede gustar más o menos, pero que hacía mucha falta en nuestro cine. Después se marcó un reivindicable homenaje al cine de John Hughes con ‘Promoción fantasma‘ (2012), otro título que llegaba tan tarde como necesario era en nuestro país. Con ’3 bodas de más’ (2013) apuesta por una comedia más propia del cine americano e inglés de los años 90 —sin olvidar varios detalles que nos retrotraen a grandes clásicos de la comedia americana— con un claro filtro autóctono, siendo quizá ahí donde sus tres largometrajes han presentado más debilidades.

Dejando de lado pequeños momentos puntuales, Caldera es un director que hasta la fecha ha apostado por echarse hacia atrás y dejar que el sea el guión y los actores los que lleven la voz cantante, una política loable cuando se cuentan con grandes guiones —y aún más si has sido tú quien lo ha escrito—, pero un error bastante importante cuando de una forma u otra deberías canalizar y dar una mayor entidad a un batiburrillo de ideas que lo mismo se inspira en la comedia refinada que en detalles humorísticos más chabacanos. Ojo, no entendáis esta afirmación como una desacreditación de este último, ya que funciona bastante bien en el caso que nos ocupa, estando entonces el problema en otra parte.

Pablo Alén y Breixo Corral, guionistas de ’3 bodas de más’, ya han comentado que tienen varias ideas para una posible secuela, una idea que ni mucho menos me molesta —la película ha sido un gran éxito y estos no abundan precisamente en el cine español—, pero espero que sepan explotar mejor sus posibilidades si es que acaba por concretarse. Y es que es cierto que el guión la ha permitido destacar por encima de lo habitual en las comedias nacionales, pero también percibo cierto temor a indagar más en sus puntos fuertes —las bodas, divertidas, pero muy desaprovechadas— y prefieren que pequeñas desviaciones en la mera rutina —la trama con Quim Gutiérrez se la podían haber ahorrado, la verdad— como las apariciones de Rossy de Palma sean suficientes para animar el cotarro. No es el caso y parece que Caldera prefiere lavarse las manos y confiarlo todo al inesperado as de Inma Cuesta.

Inma Cuesta y Berto Romero en 'Tres bodas de más'

Me encanta que en España se hagan películas como ’3 bodas de más’ y espero que se convierta en una tradición y no algo excepcional que haya que celebrar. Eso sí, también hay mucho que mejorar, que estamos ante un primer paso tan simpática como irregular que ni por asomo hubiera gozado del éxito que está teniendo de no haber sido por el estupendo trabajo de Inma Cuesta. Con todo, y omo ya os he dicho en otras ocasiones, bien y mal al mismo tiempo, pero con más de lo primero.

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La noticia '3 bodas de más', tan desigual como necesaria fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.








Juanita Moore nos ha dejado

Posted: 01 Jan 2014 08:50 PM PST

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Segunda noticia triste del año que acaba de empezar. La actriz Juanita Moore falleció el día de ayer en su casa de Los Ángeles debido a causas naturales. La actriz tenía 99 años, según informó su nieto. En diversos lugares, como la IMDb, cometen un error al decir que la actriz había nacido en 1922.

El papel más famoso de Moore fue sin duda el que hizo en ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’, Douglas Sirk, 1959), uno de los remakes que el gran Sirk hizo de algunos de los melodramas de John M. Stahl de los años treinta, toda una lección de cómo hacer remakes. Moore fue nominada al Oscar por su personaje, siendo la quinta artista de raza negra en ser nominada a dicho premio.

Antes de su gran personaje Moore participó en bastantes películas en papeles muy pequeños, la mayoría de ellos no acreditados, como por ejemplo ‘Pinky’ (id, Elia Kazan, 1949), ‘Para ella un sólo hombre’ (‘The Helen Morgan Story’, Michael Curtiz, 1957) o ‘Bombarderos B-52’ (‘Bombers B-52’, Gordon Douglas, 1957). Tras el mismo apareció en numerosas series de televisión y en films como ‘La gata negra’ (‘Walk on the Wild Side’, Edward Dmytryk, 1962), ‘Ángeles sin paraíso’ (‘A Child is Waiting’, John Cassavetes, 1963) o el último papel que hizo para el cine, ‘The Kid’ (‘El chico’) (‘The Kid’, Jon Turteltaub, 2000).

Siempre será Annie Johnson.

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La noticia Juanita Moore nos ha dejado fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.








James Avery nos ha dejado

Posted: 01 Jan 2014 12:05 PM PST

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La primera noticia triste de este 2014 recién estrenado es el fallecimiento del actor James Avery, al que todo el mundo recordará por su personaje de tío Phil en la serie de televisión ‘El príncipe de Bel-Air’ (‘The Fresh Prince of Bel-Air’, 1990-1996), de gran éxito en nuestro país, donde fue emitida infinidad de veces. Precisamente, uno de los compañeros de reparto en la serie, Alfonso Ribeiro, que interpretada a uno de sus hijos, se hacía eco de la noticia en su cuenta de Twitter. Avery tenía 65 años.

Casi la totalidad del trabajo de Avery se enmarca dentro del medio televisivo, el estreno del actor se produjo en un muy pequeño papel de la mítica, y muy divertida, ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, John Landis, 1980). A partir de ahí el rostro del actor puede verse en multitud de series de televisión, todas ellas muy conocidas, mientras que en el séptimo arte le hemos podido ver en películas como ‘8 millones de maneras de morir’ (‘8 Millions Ways to Die’, Hal Hasby, 1986) —uno de los títulos a reivindicar de la década de los ochenta—, ‘Papá Cadillac’ (‘License to Drive’, Greg Beeman, 1988), ‘Encadenadamente tuya’ (‘The Linguini Incident’, Richard Shepahrd’, 1991) o ‘Dr. Dolittle 2’ (id, Steve Carr, 2001).

Trabajó hasta el final de sus días.

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La noticia James Avery nos ha dejado fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.








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