Gente y Televisión

Posted by Unknown on Friday, November 29, 2013 at 1:08 AM

Gente y Televisión

La pasión de un escultor por convertir la piedra en obra de arte

Posted: 28 Nov 2013 11:26 PM PST

MÓNICA GONZÁLEZ

Alberto García, en su taller de Montemayor de Pililla (Valladolid).

Fuera de su taller, lo primero que el visitante se encuentra es una gran pieza de mármol titulada Escalera hacía el cielo, una obra llena de simbolismo y referencias mitológicas que nos muestra también dónde quiere llegar este artista, a lo más alto del arte. "Siento que estoy haciendo las cosas bien y sé que algún día llegará mi momento", asegura con firmeza.

Alberto García (Valladolid, 1981) se mueve entre la escultura, la pintura, el grabado y la fotografía y se define como artista plástico. "Cualquier soporte es bueno si sirve para expresarse, y la elección de uno u otro depende de las energías que tengas y de tu situación personal", afirma. Los días que se levanta con las pilas puestas son aquellos en los que se lanza a por una pieza de gran volumen: "Es mucho trabajo y, en malas posturas, son cansadas".

Esa carga de energía se entiende cuando uno contempla sus piezas de gran tamaño. Una de ellas se encuentra en la vallisoletana plaza de Los Vadillos y mide dos metros y medio. Su elaboración arrancó en la playa de las Moreras de la ciudad castellana ante un montón de gente. "Es muy bonito, porque ven cómo trabajas y entienden un poco más lo que haces", reconoce.

Herramientas y un estilo

Para enfrentarse a ellas necesita olvidarse del martillo y el cincel, que solo utiliza para lograr algunos acabados y la firma, y coger potentes radiales y sierras que hacen del trabajo del escultor algo espectacular e incluso peligroso. Usar esas herramientas complica también la creación, y lo obliga, como en la escultura en que está trabajando ahora, a cambiar el diseño porque el disco con el que debe cortar no le cabe. "Conseguir las piezas es también complicado. Para la última remesa de mármol tuve que marcharme con un tráiler a Almería. Ahí tienes que contar con el alto coste de la piedra y, además, del transporte".

Dejando a un lado el tamaño, sus obras comparten líneas limpias, sencillas y llenas de volumen y se enmarcan dentro del geometrismo abstracto, un estilo al que este joven escultor ha llegado tras años de trabajo y de aprendizaje. "Hay que dominar lo básico para llegar a la abstracción total. El dibujo es muy importante para el escultor y también la figuración, no vale con poner cuatro cubos", recalca.

Desde que comenzó su pasión por el trabajo con las manos, con apenas 16 años, García ha pasado por la escuela de canteros de Galicia, la del mármol de Almería y ha disfrutado de una beca en Florencia (Italia), donde tuvo la suerte de ver mucho arte y conocer a grandes escultores clásicos y contemporáneos que hasta le abrieron las puertas de sus talleres: "La formación es muy importante y te da la base fundamental, pero luego tienes que ir más allá y lo que más te aporta es estar al lado de los escultores. Las experiencias vitales que tienes con ellos son las que te llenan como persona y como artista".

En ese tiempo de formación aprendió también el oficio de cantero, el que le ha dado de comer durante varios años gracias a los escudos, las fuentes y otras piezas de piedra, un trabajo que también ahora está parado. "De tres años a esta parte todo ha cambiado mucho. No hay encargos y no sé cuánto tiempo podré mantenerme así", se lamenta.

Esta situación le ha obligado a agudizar el ingenio y, junto a sus esculturas más abstractas, se encuentran también otras que llaman al ocio más mundano, como el parchís o las damas talladas en un bloque de piedra convertido ahora en una mesa de juegos donde sentarse e ideada para un jardín público o privado: "Da igual lo que hagas, no se vende nada".

Con uno u otro objetivo, lo que tienen en común todas estas esculturas es la sencillez y el minimalismo, dos conceptos a los que se une también la idea de tallar la piedra de manera que, siendo un único bloque, parezcan varias piezas unidas gracias al juego de líneas y de diferentes acabados. "Me gusta esta idea y también la de dejar una parte en la obra de la piedra sin tallar y en su estado original. La piedra es bella por sí misma y puede contar muchas cosas".

La energía del aprendiz

Precisamente por esa belleza natural, García no se queda con un único tipo de piedra, porque cada una tiene su lenguaje y precisa de una técnica diferente para trabajarla. Así, en sus obras se encuentran tanto los tonos blancos del mármol como los grises del granito o los marrones de las piedras que abundan en la zona en la que trabaja, Montemayor de Pililla (Valladolid), una localidad pequeña desde la que se abre al mundo gracias a Internet.

"Estar alejado de las grandes ciudades tiene sus desventajas, porque es difícil que la gente venga hasta aquí, pero me permite tener un estudio grande y un espacio que en una ciudad sería imposible", reconoce Alberto, quien suple la lejanía del pueblo con la cercanía que le aportan las redes sociales. "Gracias a Facebook conozco a los escultores que ahora están en la élite mundial y ellos me conocen a mí. Todo está en Internet y es una ventana al mundo para ver y que me vean".

Por eso, en su perfil (La Maza Taller) se encuentran fotos de su trabajo y también del que realiza el estudiante en prácticas que le acompaña. "Todos los años recibo a alguien de la escuela de oficios de Valladolid", informa García, quien reconoce que esta experiencia le trae cosas buenas al aprendiz y también a él: "Me traen sus energías, sus ganas de vivir, de trabajar y la ilusión, que ahora es lo más importante, porque de lo contrario te come la desidia".

Mirando sus obras, el espectador descubre que la inspiración para este artista se sitúa en todo lo que tiene alrededor. El campo, la música, la lectura y, fundamentalmente, los escultores contemporáneos: "Tengo muchas referencias, pero sobre todo de los artistas que trabajan ahora. Lo clásico también me gusta y lo conozco, pero me aburre. Creo que ahí ya está todo dicho y que hay que buscar otros caminos y contar otras cosas", afirma.

En esas nuevas formas de contar se basa el alma de cada artista. ,"Cada uno tiene que buscar su estilo y eso es lo que trato de hacer. Quiero conseguir el punto que haga de mis obras algo reconocible. Que quien las mire sepa que son mías y que diga: eso es de Alberto García".

Para lograrlo, lucha también contra la crisis y la falta de inversión en cultura: "Hubo años muy buenos en los que las administraciones te encargaban piezas para plazas, parques y lugares públicos. Llegué a trabajar durante todo un año en el Parque del Águila Imperial de Pedraza (Segovia), para el que hice esculturas en piedra, bronce y muchos elementos muy cuidados, pero ahora no hay nada".

Lo que le gustaría es encontrar un galerista que apostara por él y por su obra: "Hace unos meses hice una exposición en Madrid, en un galería cerca del Museo del Prado, pero no vendí nada. Entre trasladar las piezas y demás, casi perdí dinero. El problema es que los pocos galeristas que quedan no quieren arriesgarse con autores desconocidos".

"El arte y, sobre todo, la escultura, es muy elitista. Además, los que tienen dinero e invierten en arte quieren nombres. La razón para comprar una obra es su firma. Este mercado vive ahora una burbuja, igual que la que vivió la construcción en España, pero a nivel mundial. Sirve para especular porque el que compra una pieza conocida sabe que, pague lo que pague, el año que viene costará más".

A pesar de todo, este vallisoletano no quiere tirar la toalla. "He pensado en buscar otras salidas, marcharme fuera o lanzarme a otros trabajos pero este año no puedo, todavía estoy atado al taller. Lo que tengo claro es que este espacio siempre estará aquí. Además, trato de crear todos los días. Algunos me lanzo a tallar, otros a hacer fotos, grabados o pintura. El caso es no quedarse parado", recalca.

Unión entre escultura y grabado

Sus acabados son tan perfectos que hacen que parezca mentira que sus esculturas parten de una pieza de piedra basta, irregular y rugosa. Desde la escalera que busca llevarnos al cielo, hasta la escultura que resuena como una campana, las piezas que realiza Alberto García dan ganas de tocarlas, de descubrir cada uno de sus secretos y de desmontarlas porque, aunque todas sean una única pieza, parecen compuestas por otras muchas e incluso por partes de diferentes tipos de piedra. Sus líneas sirven para inspirar también grabados que forman un conjunto con las esculturas y que, el día que se expongan, lo harán el uno al lado del otro. "Son dos formas diferentes de contar lo mismo", informa. El minimalismo y la sencillez también marcan los grabados que hace en su taller y lo hacen tanto que hasta el color desaparece de ellos dejando a los volúmenes y al blanco el protagonismo.

Sophie Auster: "Libero toda mi mierda interior en el proceso de interpretar canciones"

Posted: 28 Nov 2013 11:20 PM PST

HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

Sophie Auster

Cuando nos encontramos a Sophie Auster (Nueva York, 1987) pasea en solitario por un parque de Lisboa con la mirada fija en el horizonte. De repente para en seco, se gira y retoma el camino andado para empezarlo de nuevo. Esta siguiendo órdenes de un cámara para agregar unos planos extra a la entrevista televisiva que acaba de ofrecer a un informativo portugués. "Parece que estás protagonizando una película europea", se le dice a la actriz, cantante, compositora y (a ratos) modelo neoyorquina, hija del célebre Paul Auster y de Siri Hustvedt, una de las voces que más suenan en la literatura estadounidense actual. "¡Ya lo he hecho antes!", contesta espontánea. "Mientras rodaba Circuit en Barcelona cumplí los 21 (la edad legal para poder consumir alcohol en Estados Unidos, pero no en España). Recuerdo haber estado en muchos bares" (ríe). Y es que, a pesar de los mimbres familiares y de su prematura carrera artística, la jovencita Auster nos va a demostrar que no entierra la naturalidad e intereses propios de una chica de 26 años.

Más madura de lo normal es su ética de trabajo, que la lleva a atender a la prensa sin límite de tiempo establecido, horas antes de actuar con su banda dentro del Festival de Cine de Lisboa y Estoril. En la programación del certamen también participan sus padres con sendas lecturas literarias. Coincidir en eventos culturales por todo el mundo es su particular forma de mantener una vida familiar para esta trotamundos que solapa giras de conciertos con rodajes cinematográficos y sesiones de fotos para publicaciones internacionales. A la capital portuguesa ha llegado para probar en directo las canciones de su tercer trabajo discográfico, aún inédito.

Aunque de todas sus facetas pueda parecer que la de cantante es la que le confiere una mayor autonomía con respecto a la herencia en vida de sus padres, confiesa que su aproximación a la música está íntimamente relacionada con la poesía, a la que intenta darle una identidad sonora. En busca de identidad propia, intentamos desentrañar con ella su complejo mapa de referentes artísticos.

Hasta ahora has sido bastante ecléctica, pero en estos momentos estás más centrada en la música. ¿En qué andas metida?
Mis conciertos actuales son un adelanto del nuevo álbum que voy a lanzar y presentar en directo en primavera, casi seguro también en España. He estado buscando desde hace tiempo darle un giro algo más sofisticado y un sonido más elaborado a lo que estaba haciendo hasta ahora. Estoy expectante, porque creo que va a salir un disco que va a definir de un modo claro el tipo de persona que quiero ser en el mundo de la música. Vuelvo a colaborar con Barry Reynolds porque ha trabajado con Grace Jones o Charlotte Gainsbourg y son para mí dos buenos ejemplos de la dirección que quiero tomar.

También quieres seguir los pasos de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons).
Colaborar con él es mi sueño. De él me fascina el modo tan artístico que tiene de enfrentar la música pop. Es algo que lo coloca en un lugar inclasificable, difícil de categorizar como artista y creo que mi música también se dirige hacia ese nivel indefinido.

En tu caso intentas que tus poemas se conviertan en canciones, no recurres a letras sencillas como las de The Beatles, por ejemplo.
He escrito poemas desde que era niña. Siempre he intentado desafiar la idea convencional de escribir canciones y la poesía sigue siendo un vehículo perfecto para ello. También intento que no todas mis letras sean sobre los chicos que me rompen el corazón, salir del cliché, por qué no investigar sobre el uso de armas en mi país y darle a las conclusiones forma de canción.

¿Te hubiese gustado trabajar con Lou Reed?
Por supuesto. Le conocía desde que era niña, a través de mi padre, cuando hicieron juntos Blue in the face (1995). Si conoces a alguien de un modo tan familiar pierdes algo de perspectiva y no llegas a darte cuenta del icono que es para los demás. Su muerte me apenó y decidí saber aún más de él viendo algún documental sobre su vida. No tenía una relación tan cercana con él como la tenía mi padre, pero muchas de las cosas que ha hecho ya las conocía, aunque no me daba cuenta de lo grande que era Lou Reed para tanta gente.

¿Cómo es Sophie Auster en un escenario?
Cuando actúo me siento como que viajo a otra dimensión. De hecho necesito verme en vídeos para saber exactamente quién soy sobre un escenario. La vida nos enseña a camuflar nuestros sentimientos para vivir en sociedad y yo libero toda mi mierda interior en ese proceso de interpretar canciones.

Defiendes la disciplina como método creativo. En ese aspecto eres como Picasso cuando decía que la inspiración te tiene que encontrar trabajando.
Cada uno tiene su forma de crear, pero la mía sí que se aproxima a eso. No es una obligación, pero paso algo de tiempo cada día centrada en la composición. Necesito ejercitar el músculo creativo. Por supuesto que hay momentos en que quieres romper la guitarra en mil pedazos sobre la mesa y que hay otros en los que necesitas abalanzarte sobre ella para atrapar una idea que te ha venido a la cabeza, aunque estés haciendo otras cosas, pero solo entiendo este trabajo desde cierto orden. No creo que existan muchos casos de genialidad sin esfuerzo.

Sophie Auster aplica esa ordenada hambre artística en la practica y también en la teoría como alumna múltiple del Sarah Lawrence College, la prestigiosa Facultad de Bellas Artes y Humanidades en la que dan sus primeros pasos los hijos de la izquierda artística estadounidense. "Creo que lo he estudiado todo allí. Escritura, Cinematografía, Interpretación, Ciencias Políticas... Hasta me matriculé brevemente en Literatura Francesa. Me encantaba, pero creo que apunté demasiado alto. Controlo el idioma bastante bien, tengo buen acento, pero no lo suficiente por el momento, así que tuve que dejarlo", confiesa con naturalidad. Esa aproximación académica a su trabajo la llevó a debutar en la música adaptando poemas de Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara o Paul Eluard. Contado así puede resultar más plomizo de lo que en realidad resultó ser su disco homónimo, publicado en 2005 con apenas 18 años. El año pasado se autoeditó su segundo trabajo, Red Weather, algo más próximo al pop convencional y ya con letras propias.

Entre un trabajo y otro ha pasado más de un lustro, pero la música toma ahora un nuevo impulso en su vida. Sus pasos como actriz han seguido igualmente la senda de la industria independiente y, por el momento, ha dejado de ocupar el primer plano de sus intereses profesionales. "De la interpretación me gusta formar parte de ese espíritu colaborativo al que obliga la profesión, tener que adaptarte a una familia nueva cada vez. Pero con la música siento que soy yo quien llevo el mando creativo y por eso tiendo a invertir más de mí en ese campo", dice la neoyorquina.

Su cercanía en el trato y la naturalidad de su vestimenta aniquila la condición de it girl que el mundo de la moda y las revistas parecen empeñados en adjudicarle. Aunque ella sabe sacarle el lado positivo y no le hace ascos a la etiqueta, como nos va a explicar en un rato. Una de las sesiones de fotos más divertidas ocurrió durante su etapa española. Fue junto a sus compañeras de reparto en Circuit (Xavier Ribera, 2010), nuestras Michelle Jenner, Leticia Dolera y Misia Mur. Con ellas formó una de esas familias temporales de las que hablaba antes. Y así es como se enganchó al "alocado carácter español", algo que también encuentra en la luminosa Lisboa. Por eso le gusta siempre volver. En su condición de lectora empedernida, esta rendida admiradora de su compatriota Emily Dickinson asegura esperar el momento adecuado para ir descubriendo la obra escrita de sus progenitores, que aún no ha leído por completo. No es que se sienta intimidada, sino todo lo contrario. En realidad lo que ocurre es que mantiene una relación muy familiar con los libros de Auster y Hustvedt.

Comenzaste a actuar a una edad muy temprana. ¿Cómo recuerdas tus primeras experiencias en un set de rodaje?
Mi primera vez como actriz fue en Lulu on the Bridge (1998), que dirigía mi padre. Era una niña y la verdad es que no prestaba mucha atención a la cámara, no era muy consciente de ella. Yo le ponía mucho empeño a mi interpretación, aun cuando solo estaba de fondo en el plano o ni siquiera me estaban enfocando. Mis compañeros adultos me decían que no tenía que ser tan intensa cuando no se estaba rodando mi escena y yo pensaba '¿Qué es eso de mi escena? Voy a seguir haciéndolo así'. Una vez Vanessa Redgrave se acercó a mi padre y le dijo: "Esta niñita es maravillosa para dar la replica a una actriz. ¡Te ofrece tanto!". Luego ya entendí lo que querían decirme.

Dices que es a él a quien le debes tu amor por el cine.
Sí, por su culpa comencé a formarme como actriz. Él es un cinéfilo obsesivo y somos mi madre y yo quienes lo sufrimos en el mejor sentido. Recuerdo correr por todo el set de rodaje como cualquier niña de mi edad hasta que llegaba la hora de grabar. Siendo tan pequeña trabajar para él era algo que me tomaba muy en serio. Supongo que por eso era tan intensa, aunque también disfrutaba mucho. Me hacía sentirme especial como hija.

Tu padre cuenta en sus memorias 'A salto de mata' lo mucho que le costó hacerse un hueco en el mundo artístico. Tu caso es muy diferente, puesto que has recibido desde la infancia un buen cúmulo de influencias directas.
Es una gran fortuna haber estado expuesta a toda esas creatividades distintas y poder escoger las que más me estimulaban. Lo que entendemos por crecer adquiere una dimensión completamente distinta. Por ejemplo, los primeros músicos con los que colaboré en un disco, One Ring Zero, los conocí en la cocina de mi casa, cuando estaban trabajando en una canción y le pidieron ayuda a mi padre. Eso no quiere decir que me lo hayan dado todo hecho, pero sí he tenido la suerte de que mi vida cotidiana fuera una constante fuente de aprendizaje. No importa de dónde vengas, no es nada sencillo intentar abrirse al mundo artístico del modo que yo lo hago. Lo que cuenta mi padre en el libro son historias que conozco de primera mano, pero siempre hay algo que descubres que no conocías de él.

Con tu madre la relación estaba más relacionada con la literatura.
Ambos me han inculcado el amor por los libros (era prácticamente imposible que no lo hicieran), pero era mi madre quien invertía horas al día a leerme cuentos y poemas en voz alta. Esa forma de relacionarme con los libros me ha quedado bajo la piel.

¿Es posible ser modelo y escribir poemas a la vez?
Todo lo que he hecho como modelo ha sido para financiar mis proyectos musicales. Cada vez que he posado para una marca he podido pagar un estudio de grabación o editar un álbum. Es lo que me ha dado la libertad para hacer la música que he querido en cada momento. No podría haberlo hecho si mi carrera dependiera de vender discos, como tantos otros artistas. Y hacer lo que una gran discográfica me pidiera para ser más comercial no entra de momento en mis planes. Aun así, ahora mismo el negocio de la música pasa por el 'hazlo tú mismo' en casi todos los casos, de ser tu propio manager y demás. Dicho esto tengo que reconocer que siempre he tenido una gran relación con las publicaciones y marcas de moda, así que tampoco ha sido un suceso dramático colaborar en ese área.

Hablando del 'hazlo tú mismo'. ¿Cuál es tu relación con Internet y las redes sociales?
Se supone que estoy en edad de adorarlas, pero la verdad es que tengo una relación de amor-odio con ellas. Me encanta las posibilidades que me da como artista y poder colgar mis vídeos o grabaciones, pero como usuaria me resulta agotador. Es que soy de esas personas que no puedo evitar mirar lo que está haciendo el exnovio cuando acabas de cortar con él y es totalmente nocivo. Lo puedo asegurar. Te arruina días enteros. Intento tratarme bien y alejarme de esas cosas, de hecho hasta me siento muy culpable cuando no lo hago. En el fondo funcionan en cierta manera como una droga o un mal hábito.

Además de exnovios insensibles ¿Has sufrido la ira del usuario anónimo?
Afortunadamente no de un modo directo, pero sí de un modo indirecto, también por culpa de mi curiosidad insana. Encuentras de todo. Gente que dice: "Sophie Auster debería dejarlo", "No sabe cantar", "Es fea". Me he encontrado de todo, pero ¿sabes qué?, como no pienso que tengan razón esos comentarios no llegan a afectarme del todo. Solo me centro en seguir trabajando. El Show de Jimmy Kimmel [un programa de late night en la televisión estadounidense] tiene una sección en la que invitan a famosos a leer en voz alta los mensajes más bestias que les dedican en Twitter. Me hace reír y me pone en perspectiva, así que lo relativizo un poco.

Una vez dijiste que era peligroso salir con actores.
Y lo mantengo. ¡Es muy peligroso! Pero no sé cómo me las arreglo para terminar siempre cerca de uno. Supongo que es la naturaleza de la profesión la que los hace ser tan complicados en sus relaciones. Hay alguna excepción, pero pocas.

Pero tu también eres actriz...
Ya, pero soy una chica. Por lo general las mujeres no podemos actuar cuando estamos de verdad enamoradas. Como me gusta el ambiente académico quizá un profesor amable y simpático no estaría mal para la próxima vez...

Tú has mostrado tus inclinaciones políticas y te has involucrado abiertamente en las campañas de Barack Obama. ¿Crees que es obligación de un artista hacerlo?
No, no se es mejor o peor artista por ello. En mi entorno familiar lo hemos hecho muy público, pero también de un modo más natural que comprometido. No tengo problemas en decir que me considero una joven estadounidense más inclinada hacia la izquierda.

Otra cosa de la que habéis hecho campaña activa en tu familia es de Brooklyn.
Ahora no vivo allí, pero volveré pronto. Es donde he nacido y me he criado. Llevaba toda mi vida pasando 45 minutos en un tren para ir a clase y cuando acabé la universidad decidí descubrir qué había en el otro lado de Nueva York. Me fui a Manhattan, a TriBeca, justo cuando Brooklyn se puso de moda y todo el mundo se mudaba allí (ríe). Pero mis padres se han quedado allí, he seguido vinculada al lugar y sigo amando el vecindario.

Los padres, referentes de la polifacética Sophie

Artista de naturaleza versátil, sus célebres progenitores han sido los principales referentes de Sophie. Su padre le inculcó el amor al cine; su madre, a la literatura. Con nueve años trabajó en Lulu on the Bridge (1998), dirigida por Paul Auster. Su segundo incursión cinematográfica fue La vida interior de Martin Frost (2007), también dirigida por su padre. Después vendrían The Imperialists Are Still Alive (2010), Circuit (2010) y Nous York (2012), entre otras. Indiana se estrenará en 2014. Su primer disco llevaba su nombre por título; el segundo fue Red Weather y el año que viene lanzará su tercer trabajo discográfico.

'La que se avecina' regresa el lunes a Telecinco con María Adánez en su reparto

Posted: 28 Nov 2013 11:58 AM PST

EFE

  • Fernando Esteso y Mari Carmen y Doña Rogelia serán invitados especiales.
  • Antonia San Juan y Fernando Tejero tendrán personajes fijos.
  • Mediaset confía en un "público fiel" ante la competencia del próximo lunes con 'El tiempo entre costuras' e 'Isabel', aunque "no deja de ser una puñeta".

La que se avecina

El atrabiliario vecindario de La que se avecina regresará el próximo lunes a las pantallas de Telecinco con la séptima temporada de la serie, a la que incorpora con un personaje fijo  la actriz María Adánez y que contará con Fernando Esteso y Mari Carmen y Doña Rogelia como invitados especiales.

La serie de Telecinco recupera a una de las actrices principales de Aquí no hay quien viva (2003-2006), de donde surgió buena parte del elenco que da vida al cómico vecindario de Montepinar, al que se ha incorporado Adánez en el papel de Rebeca, "un personaje muy potente y divertido", ha explicado en la rueda de prensa de presentación de los nuevos 13 capítulos de la séptima temporada.

Adánez interpreta a una reputada abogada matrimonialista que pondrá en jaque la estabilidad de algunas de las parejas más sólidas de la urbanización, como la del inefable pescadero Antonio Recio al que da vida Albert Adriá, quien ha dicho que a su personaje, "que sigue haciendo amigos en toda España, solo le faltaba enemistarse con su mujer".

Enrique Pastor, el eterno candidato a presidente de la comunidad de vecinos interpretado por José Luis Gil, tendrá sucesivas rupturas sentimentales, "de fracaso en fracaso, hasta la victoria final", ha dicho el actor en una multitudinaria rueda de prensa celebrada en la sede de Mediaset España.

"Sorprenden a los propios actores"

Gil ha augurado que la serie continuará teniendo éxito por "la capacidad de sus guionistas de seguir sorprendiendo a los propios actores después de tantos capítulos".
Entre las sorpresas, la intervención en un capítulo de Fernando Esteso, un personaje real que ha aparecido nombrado en numerosas ocasiones por Estela Reynolds (Antonia San Juan), antigua estrella del destape cuyo mayor éxito radica en que una ocasión el famoso actor le "chupó un pezón".

San Juan —quien se ha mostrado "muy agradecida a la popularidad" que le ha dado la serie— y Fernando Tejero (Fermín), invitados en el final de la anterior temporada, tendrán personajes fijos en la serie, como abuelos al cuidado del niño que su hija Lola (Macarena Gómez) ha tenido con Javier (Antono Pagudo).

Tejero, cuyo papel de portero le hizo famoso en Aquí no hay quien viva, ha explicado que aquélla serie no tiene mucho que ver con La que se avecina, cuyas tramas y personajes "se parecen más a un cómic" que a la típica comedia de humor".

Los "Cuquis", otra de las parejas fijas de la serie, a quien dan vida Eva Isanta y Pablo Chiapella, tras ser desahuciados de su vivienda por impago de la hipoteca, iniciarán una nueva vida juntos, aunque como "okupas", bajando "al inframundo para subir después al cielo", ha explicado el actor.

Solo superados por Los Simpson

De "acontecimiento social" ha calificado la serie el director general de Contenidos de Mediaset, Manuel Villanueva, ya que su primera temporada ha sido emitida más de 20 veces en los canales del grupo, "una marca solo superada por 'Los Simpson', ha apuntado.

Alberto Caballero, productor ejecutivo de la productora Contubernio, que factura la serie para Telecinco, ha explicado que "no deja de ser una puñeta" para quienes se dedican a la ficción que La que se avecina compita el lunes próximo con El tiempo entre costuras e Isabel, aunque confían "mucho" en su "público fiel".

Roban en la casa de María Zurita, la sobrina del rey Juan Carlos

Posted: 28 Nov 2013 11:04 AM PST

EFE

  • Se llevaron diferentes objetos de valor, entre ellos joyas familiares.
  • Es hija de la infanta Margarita y del doctor Carlos Zurita.

La Reina Sofía, junto a la Infanta Margarita y su hija María Zurita

Varios desconocidos perpetraron un robo el pasado sábado en la casa de María Zurita, una de las sobrinas del rey Juan Carlos, y se llevaron diferentes objetos de valor, entre ellos, joyas familiares.

Según han confirmado fuentes policiales, el robo tuvo lugar el pasado sábado y los ladrones accedieron a la vivienda, ubicada en el distrito de Chamartín de Madrid, tras escalar hasta una ventana por la que entraron a una de las habitaciones.

Por el momento, no han trascendido más datos sobre el robo, según las mismas fuentes.

María Zurita es hija de la infanta Margarita y del doctor Carlos Zurita y bisnieta de la reina Victoria Eugenia.

Los fans de 'Glee' elegirán las canciones del capítulo 100

Posted: 28 Nov 2013 07:47 AM PST

EP

  • Fox invita en Internet a votar qué canciones "sonarán" en dicho episodio.
  • El canal propone 30 temas, entre ellos algunos de John Lennon o Lady Gaga.
  • El capítulo se emitirá el 18 de marzo, y la votación es hasta el 3 de diciembre.

'Glee'

Los seguidores de Glee formarán parte del capítulo número 100 de la serie. Y es que la comedia musical de la Fox ha lanzado una campaña promocional en la que los fans podrán elegir las canciones que interpretarán los personajes en dicho episodio.

Desde que viera la luz en 2009, la ficción de la Fox ha emitido un total de cuatro temporadas, con 22 capítulos cada una en los que la serie ha llegado a superar los 12 millones de espectadores.

Ahora, en plena emisión de su quinta tanda de episodios, y con unos registros de audiencia que se han visto mermados hasta los 4 millones de seguidores, Glee está a punto de cumplir 100 capítulos.

Un momento que el equipo de la ficción ha querido compartir con todos sus fans, y así hacerlos partícipe de este episodio tan especial que se emitirá el próximo 18 de marzo. Para ello, Glee ha puesto en marcha la campaña promocional Glee 100th Gleeks Choice: You Vote. We Remix.

Una promoción que permite a los aficionados de Glee votar en una lista con un total de 30 canciones, donde están incluidas algunos de los números musicales que los personajes de la comedia musical han interpretado en estas últimas temporadas.

En la lista hay temas tan populares como Bad Romance o Born This Way de Lady Gaga, Imagine de John Lennon o el Like A Prayer de Madonna.

Los temas seleccionados serán los 10 que mayor votación hayan obtenido en la página web de la Fox y en el Facebook de Glee. El período de votación transcurrirá desde este 28 de noviembre, hasta el martes 3 de diciembre.

Glee se encuentra en plena emisión de su quinta temporada a través de Fox.

El creador de 'Breaking Bad' revela qué fue de Jesse Pinkman tras el final de la serie

Posted: 28 Nov 2013 07:18 AM PST

EP

  • Vince Gilligan revela qué habría sido del 'colega' de Walter White.
  • Lo ha revelado en una entrevista a la revista 'GQ'.
  • La noticia incluye SPOILERS sobre el desenlace de la famosa serie.

Breaking Bad

ATENCIÓN: SPOILERS.

¿Qué pasó realmente con Jesse Pinkman? Dos meses después de que haya finalizado Breaking Bad, y con multitud de teorías sobre el desenlace, ahora es el propio Vince Gilligan, creador de la serie, quien revela cuál habría sido el destino del pinche de Walter White.

Ya hace varias semanas que la metanfetamina azul desapareció de las calles de Albuquerque. Pero el hueco que ha dejado una de las ficciones más aclamadas de la historia reciente de la pequeña pantalla no se llena tan fácilmente.

Así, durante todo este tiempo sin Breaking Bad, han surgido varias teorías acerca de su final. Incluso, cuando se revelaron las dos últimas páginas del guión de Felina, última episodio de la serie, se habló sobre un destino más esperanzador para Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul).

Por el momento, la idea que sí está clara es el triste -o justo- final para Heisenberg, quien acaba sus días donde alcanzó la gloria, en un laboratorio de metanfetamina. El adiós del personaje de Cranston está casi totalmente asumido por los fans, hasta tal punto que en Albuquerque, la localidad de Nuexo México donde tiene lugar la serie, realizó un ficticio funeral para Walter White.

Jesse, por su parte, consigue escapar. Y así, la última imagen que tenemos del joven traficante y cocinero de metanfetamina azul es huyendo en el coche con la cara llena de lagrimas, y con un sentimiento de libertad que hacía tiempo que no experimentaba.

Pero... ¿Realmente consigue escapar? Según Vince Gilligan, "no". "Mi opinión personal es que él logró huir. Pero lo más probable, por muy negativo que suene, es que iban a encontrar sus huellas por todo el laboratorio, y que iban a terminar encontrándole en un día, una semana o un mes", reveló Gilligan en una entrevista con la revista GQ.

No hay que olvidar que, pese a Pinkman no apretara el gatillo que hubiera acabado con la vida de Walter White, sí lo hizo -en su momento- con dos agentes federales. Motivo por el cual, según Gilligan: "Jesse hubiera acabado en prisión".

Sin embargo, Vince Gilligan no va a permitir que un poco de lógica acabe con sus grandes y positivas esperanzas para el futuro de Jesse Pinkman. "Yo prefiero quedarme con que él termina escapando, llega a Alaska, cambia de nombre y tiene una nueva vida. Se lo merece", asegura el creador de Breaking Bad.

Pese a todo, las tropelías de Pinkman no acaban aquí. Pues Gilligan se encuentra inmerso en el spin-off de Breaking Bad, Better Call Saúl. Un proyecto donde parece que habrá algún que otro cameo de Walter y Jesse.

'Los Lunnis' celebran 10 años con conocidos rostros de TVE

Posted: 28 Nov 2013 06:54 AM PST

AGENCIAS

  • Los famosos personajes contarán con la presencia de Jordi Hurtado o Anne Igartiburu en su programa.
  • Clan emitirá el 25 de diciembre, en la franja matinal, un especial navideño.
  • 'Los Lunnis' ha recibido más de 30 premios, y han sido nombrados embajadores de UNICEF.

Anne Igartiburu y su 'clon' de 'Los Lunnis'.

Los Lunnis cumplen 10 años y lo celebran con unos invitados de excepción, los presentadores de Televisión Española. Los simpáticos personajes clonarán o 'alunnizarán' a partir a algunas de las principales caras de la cadena en una campaña llena de sorpresas.

Un misterioso y divertido virus está clonando a los presentadores de TVE, convirtiéndolos en Lunnis. En su 10º cumpleaños, los habitantes de Luna Lunera quieren compartir su fiesta con todos los compañeros de la cadena.

Como parte de su plan Jordi Hurtado, Mariló Montero, Anne Igartiburu, María Escario, Jesús Álvarez, Ana Blanco, Mara Torres, Joaquín Reyes, Carlos Latre, Elena S.Sánchez, Cayetana Guillén Cuervo, Marta Solano, Juanjo Pardo y Toñi Moreno serán 'alunnizados': todos ellos tomarán forma de Lunnis y compartirán divertidos ratos con sus marionetas en simpáticos sketches.

Esta divertida acción forma parte del décimo aniversario de los Lunnis, que incluirá un especial navideño que emitirá Clan el próximo 25 de diciembre en la franja matinal. Los Lunnis lanzarán próximamente un nuevo disco con colaboraciones estelares como Nena Daconte, Paula Rojo o Xuxo Jones. Y darán el salto al mundo de las aplicaciones con un enfoque didáctico y divertido.

Nacidos en Luna Lunera

Lucho, Lupita, Lublú y Lulila son los Lunnis. Nacieron hace 10 años en un planeta llamado Luna Lunera y desde entonces son los protagonistas de simpáticos sketches e historias en Clan. Ayudan a los niños a aprender divirtiéndose con su divertido sentido del humor y sus canciones.

Desde hace dos años cuentan con dos compañeros de viaje: Juan D y Beatriz aterrizaron en Luna Lunera en El cohete musical para viajar cada mañana con los Lunnis a lugares fascinantes donde bailar, cantar, jugar y sobre todo, aprender.  En RTVE.es Los Lunnis son también protagonistas de juegos y vídeos que los niños pueden ver en cualquier momento y lugar, así como sus canciones y videoclips y otras sorpresas.

Con una gran acogida entre el público infantil, los padres y la comunidad educativa, este espacio reafirma el compromiso de TVE como servicio público, con especial atención a la juventud y la infancia.

Los Lunnis han recibido más de 30 premios, entre ellos dos TP de Oro, el premio al mejor programa otorgado por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión y el Premio Prix Jeunesse Iberoamericano al mejor programa de ficción dirigido a niños de hasta seis años, dentro del 2º Festival Iberoamericano de Televisión Infantil. Asimismo, en 2005 Los Lunnis fueron nombrados Embajadores de UNICEF.

Steve Kardynal, el rey de las parodias musicales en YouTube

Posted: 28 Nov 2013 05:32 AM PST

EUROPA PRESS

  • Su parodia de Wrecking Ball, de la artista Miley Cyrus, donde incluye las reacciones del público en cada secuencia, ha consegudio 27 millones de visitas.
  • Kardynal ya utilizó esta fórmula anteriormente con otras parodias en YouTube de Katy Perry y Carly Rae Jepsen.
  • El humorista se ha valido de una plataforma de videoconferencia para conseguir esos planos.

Steve Kardynal, el rey de las parodias

Las parodias de los videoclips de las grandes estrellas causan un gran furor en Youtube. El humorista y 'youtuber' de Los Ángeles Steve Kardynal lo sabe y se nutre de ello: ya lo ha hizo con Katy Perry y Carly Rae Jepsen, pero ha roto todos los récords con su parodia del famoso y polémico vídeo de Miley Cyrus, Wrecking Ball, con el que ha conseguido 27 millones de visitas en Youtube.

Las imitaciones de Steve Kardynal no se limitan al vídeo de la parodia, sino que además incluye las reacciones del público en cada plano. Para ello usa la plataforma Chatroulette, un sitio web basado en la videoconferencia en la que cada usuario contacta de forma aleatoria con otros participantes.

Steve se ha vestido a imitación de Miley Cyrus, y se ha montado su propia bola de demolición casera en su salón aprovechando una esfera de Pilates. No ha dudado, incluso en desnudarse, como la propia Miley.

Las caras del público pasan desde la incredulidad y el asombro hasta los que se animan a cantar junto a Steve.

La fama le llegó con la parodia de uno de los temas que más pegó en el verano del año pasado, Call Me Maybe de la cantante Carly Rae Jepsen, en el que empleaba la misma técnica:

Incluso se atrevió con un tema de Katy Perry, aunque de este no hubo videoclip, él se montó el suyo propio.

Lo que está claro es que las parodias de videoclips tienen incluso más éxito que el propio videoclip del artista.

Si no que se lo digan a Kanye West y Kim Kardashian ya que la parodia del vídeoclip Bound 2 hecha por los actores Seth Rogen y James Franco también está pegando lo suyo.

El vídeo de los dos actores ya ha alcanzado los 5 millones y medio y la de Steve Kardynal con su particular versión del vídeo de Miley ha superado los 27 millones de visitas. No obstante, Miley aún le lleva la delantera: su vídeo original ya tiene 360 millones de visitas.

El Constitucional corrige al Supremo y ampara a Gonzalo Miró frente a Telecinco

Posted: 28 Nov 2013 03:42 AM PST

EFE

  • La principal cadena de Mediaset especuló sobre la identidad de su padre.
  • El TC señala que Telecinco difundió reportajes y manifestaciones directas "de ciertos periodistas que participaban en el debate suscitado a tal efecto".
  • La indemnización que deberá pagar Telecinco a Miró podría rondar los 300.000 euros, a juzgar por los precedentes.

Gonzalo MIró

El Tribunal Constitucional (TC) ha amparado el derecho a la intimidad de Gonzalo Miró frente a la cadena Telecinco, que especuló en varios programas sobre la identidad de su padre, mantenida en secreto por él y su madre, la directora de cine Pilar Miró.

La sentencia del TC conocida este jueves corrige otra anterior del Supremo. Miró acudió ante el Constitucional pidiendo su amparo después de perder el pleito ante el Tribunal Supremo y ahora la más alta instancia en materia de derechos fundamentales le ha dado la razón.

En su fallo, el TC ordena al Supremo que repita su sentencia, esta vez reconociendo el daño al "derecho a la intimidad de la parte recurrente" y también impone que en función de ello la nueva sentencia determine qué indemnización deberá pagar Telecinco a Miró (que podría rondar los 300.000 euros, a juzgar por los precedentes).

Las informaciones sobre la identidad del padre de Miró, un dato que tanto su madre como él mismo nunca han querido hacer público, se emitieron los días 16 y 17 de agosto de 2005 y en los programas "Aquí hay tomate" y "TNT", ambos de la cadena Telecinco.

En su sentencia, el TC señala que Telecinco difundió reportajes y manifestaciones directas "de ciertos periodistas que participaban en el debate suscitado a tal efecto".

El Supremo consideró que no se vulneró el derecho a la intimidad

Mientras que el Supremo consideró que no se vulneró la intimidad porque las informaciones no identifican al padre del recurrente sino que se limitaron a verter "conjeturas", el TC considera que "este razonamiento no puede ser aceptado puesto que a nadie se le puede exigir que soporte pasivamente la revelación de datos, reales o supuestos, de su vida privada".

El derecho a la intimidad puede "ceder ante la prevalencia de otros derechos, como el derecho a la información, cuando se refiera a hechos con relevancia pública, en el sentido de noticiables" y si la información es veraz, señala el TC.

Sin embargo, según el alto tribunal, en este caso el derecho a la intimidad no puede ser minorado frente al derecho a la información, pues la filiación paterna del recurrente de amparo no es un asunto "de interés público" o, en todo caso, el interés que pudiera suscitar no justifica dañar la intimidad del recurrente.

"La información sobre la filiación paterna del recurrente de amparo carece de interés público, sin perjuicio de que sean datos que puedan interesar a un mayor o menor número de espectadores", dice en es sentido la sentencia.

A pesar de que Telecinco publicitó sus programas anunciando que "iba a revelar un gran secreto", después argumentó en su defensa no solo que la identidad del padre no había sido revelada, sino que los datos que contaron sus reportajes y tertulianos eran ya conocidos.

El Constitucional, después de responder a la primera cuestión, se ocupa de la segunda y, en este sentido, señala que "el hecho de que un dato íntimo, en un momento determinado, haya alcanzado notoriedad sin consentimiento de su titular, no implica que dicho dato deje de estar protegido por su derecho a la intimidad".

De este modo, el TC anula la sentencia del Supremo -que, a su vez, había corregido el fallo de la Audiencia Provincial de Madrid condenando a la cadena a indemnizar a Miró con 300.000 euros- y le dice a este tribunal que dicte una nueva sentencia y fije en ella la cantidad que, definitivamente, deberá percibir el perjudicado.

Julia Roberts cree que Jennifer Lawrence es "demasiado guay" para ser la Novia de América

Posted: 28 Nov 2013 03:37 AM PST

EUROPA PRESS

  • En una entrevista, la actriz de 46 años cuestionó los méritos de la protagonista de ' Los Juegos del Hambre' para un título que ella sostuvo mucho tiempo.
  • "¿Cuántos hay como nosotros? ¿Ella dispara flechas incendiarias? ¿Es una nueva táctica de cupido?", se preguntó en tono de broma.
  • "Mi tarjeta ha caducado y no he conseguido otra", ha admitido la actriz, casada y madre de tres hijos.

Julia Roberts

Con su inolvidable imagen de la película Pretty Woman, Julia Robert ha ostentado el título de 'Novia de América' durante muchos años, pero las nuevas generaciones vienen pisando fuerte y ya se oye que la nueva heredera del título, no oficial, puede recaer en la joven ganadora del Oscar Jennifer Lawrence.

Casada desde el 2002 con el cámara Danny Moden y madre de tres hijos, Julia, de 46 años y también ganadora de un Oscar a Mejor Actriz por Erin Brockovich, odia que la pongan en un pedestal y la proclamen como la actriz más popular de Hollywood. Pero cuando alguien tiene éxito en lo que hace, no se pueden evitar los 'títulos'.

Se encuentra en plena promoción de su nueva película Agosto, y durante una entrevista a MTV News declaró al ser preguntada por la protagonista de Los Juegos del Hambre: "¿Cuántos hay como nosotros? ¿Ella dispara flechas incendiarias? ¿Es una nueva táctica de cupido?". Tenía muchas preguntas acerca de la actriz, por ello el periodista no dudó en seguir preguntando y ver qué opinión tenía sobre Lawrence.

"Mi tarjeta ha caducado y no he conseguido otra. Pienso que es maravillosa, pero parece más guay que yo. ¿No es demasiado guay (too cool) para ser la 'Novia de América'?", afirmó la protagonista de Nothing Hill en tono de broma.

Y es que desde que Lawrence se alzara con el Oscar su popularidad ha crecido como la espuma, y su papel en Los Juegos del Hambre no hace más que incentivar a las masas para proclamarla como la estrella de esta nueva generación.

La HBO y Steven Spielberg quieren que Baz Luhrmann dirija su serie sobre Napoleón

Posted: 28 Nov 2013 02:40 AM PST

EUROPA PRESS

  • Luhrman es el director de películas musicales como 'Moulin Rouge' y 'El gran Gatsby', y también es responsable de la fracasada 'Australia'.
  • Tanto la cadena HBO, que producirá el proyecto, como Spielberg, han reconocido que estarían interesados en que este proyecto sea dirigido por Luhrmann.
  • El guión de la serie sobre Napoleón es de Kubrick, siempre fue la película soñada del director de 'La naranja mecánica'.

Spielberg presenta 'Lincoln' en Madrid

La HBO y Steven Spielberg fijan su mirada en Baz Luhrman. Y es que tanto la cadena estadounidense como el afamado cineasta quieren que el director de El Gran Gatsby se encargue de la miniserie sobre Napoleón basada en un guión de Stanley Kubrick.

A principios de este año, Spielberg anunció, en una entrevista a Canal+, que estaba trabajando en el libreto de Kubrick sobre Napoleón para convertirlo en una ficción para la televisión.

La idea fue concebida por el director de Lincoln para que fuera una miniserie que, más tarde, fue acogida por la HBO

Ahora, tanto la cadena como el propio Steven Spielberg, quien se encargará de las labores de producción, han reconocido que estarían interesados en que este proyecto sea dirigido por Baz Luhrmann, conocido por películas como Moulin Rouge, El gran Gastby o Australia.

Según informa Deadline, de momento todo lo que ha habido son conversaciones.

Napoleón, el sueño de Kubrick

Cuando Spielberg reveló que estaba interesado en hacer realidad el proyecto de Kubrick, éste dijo que Napoleón siempre había sido la película soñada del director de La naranja mecánica.

Un sueño que nunca pudo realizar, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiar el proyecto, incluso después de que el mismo Kubrick prometiera en una carta dirigida a los ejecutivos del estudio en 1971 que Napoleón sería la mejor cinta de la historia. De hecho, es conocido como "la mejor película jamás hecha".

Pero Spierlbeg y la HBO no son los únicos interesados en llevar a la pantalla la historia del conquistador francés. Pues, a principios de este menos, Warner Bros informó que había fichado a Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) para dirigir Napoléon, con el guión que esta vez corre a cargo de Jeremy Doner (Los seductores).

'La Voz' mantiene el tipo pero no las formas en su estreno en las galas del miércoles

Posted: 28 Nov 2013 02:13 AM PST

20MINUTOS

  • En su cambio al miércoles con motivo del estreno de las galas en directo, el 'talent-show' registró un 20,7% y 2,8 millones de espectadores.
  • La gala, no obstante, sufrió numerosos problemas de sonido y las redes se incendiaron con las críticas al programa.
  • 'Top Chef', en Antena 3, batió su récord de espectadores al reunir a 3.402.000, consiguió el minuto más visto y fue líder en la franja de competencia con 'La Voz'.
  • BLOG: Bisbal le menta el escote a Tania Llasera en el directo de 'La Voz'.

Mandy, concursante de 'La Voz'

El concurso culinario de Chicote salió bien parado de la 'incursión enemiga' de La Voz en su día de emisión, los miércoles.

Top Chef batió su récord de espectadores al reunir a 3.402.000 seguidores, (la semana pasada hizo 3.367.000) y también consiguió el minuto de oro de la jornada:  a las 23.27 horas, 4.035.000 espectadores seguían el talent show, con un 21,4% de cuota de pantalla.

La mala noticia para el programa de Antena 3 es que en share se quedó en un 19,9%,  un 1,1% menos que la entrega de la semana pasada.

Por el contrario, La Voz, que regresaba a su día de emisión original con el estreno de su fase de galas en directo superó a Chicote con un 20,7% de share, aunque fue seguido por muchos menos espectadores: 2.807.000.

Las cifras, por lo tanto, mejoran su dato del lunes, un 19,3% y 2.789.000 espectadores, aunque quizás se había esperado algo mejor tratándose del debut de una nueva fase.

Los datos en competencia entre Top Chef y La Voz, es decir, comparando las audiencias en el mismo horario, Top Chef llevó la voz cantante (19,9%) frente al programa de Jesús Vázquez, que se quedó en un 18,2%.

Una gala 'desastrosa'

La gala de estreno de La Voz, al margen de su audiencia, resultó un completo desastre, con problemas técnicos de sonidos que impidieron que los cantantes pudieran escucharse a sí mismos, con los consiguientes desafinos.

Estas deficiencias causó protestas y lamentos en el escenario, y una lluvia de críticas en las redes sociales:

Friday, November 29, 2013

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