Trailers y Estrenos |
- 'Bienvenidos al fin del mundo', el "grand finale"
- 'La mujer del aviador', el habla del lugar
- 'El Consejero', caprichos del destino
- 'Katherine of Alexandria', tráiler y cartel de lo nuevo con Peter O'Toole
- Judd Apatow dirigirá 'Train Wreck'
| 'Bienvenidos al fin del mundo', el "grand finale" Posted: 28 Nov 2013 05:55 AM PST Siempre nos quedaran los baños de minusválidos. Superando de lejos las muchas ganas que le tenía a ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (‘The World’s End’, Edgar Wright, 2013) el miedo a que la progresión que hasta ahora había seguido la “trilogía del Cornetto de tres sabores” se truncara bruscamente con su última entrega era algo que estaba bien presente hasta pocos minutos después de que comenzara la proyección. Unos instantes iniciales —estamos hablando de dos o tres minutos, no más— en los que era imposible saber si la última locura salida de la imaginación de Edgar Wright y Simon Pegg iba a poder estar a la altura de ‘Zombies party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004) o, aún más, llegar a poder compararse con ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007). Pero los temores quedan pronto despejados. El prólogo de la acción vuelve a hacer su trabajo a la perfección, y el ritmo endiablado del mismo nos introduce a los cinco personajes—seis si contamos a Rosamund Pike— que nos acompañaran durante los 109 minutos de metraje de un filme que no sólo supone una perfecta conclusión a la singular terna de películas con las que Wright se ha alzado como una de las voces más frescas y originales del cine actual, sino que se posiciona con facilidad como la mejor de las tres sin apartarse ni un ápice de lo que habían planteado sus antecesoras. De hecho, podríamos considerar a ‘Bienvenidos al fin del mundo’ como un potente crisol en el que se conjugan todas las virtudes tanto de la cinta sobre zombies como del spoof acerca de las buddy movies, optando en esta ocasión Wright y Pegg por hincar el diente al otro género que siempre han adorado: la ciencia ficción. Para ello, y como ya hicieran anteriormente, la cinta arranca de forma casual como una comedia sin más pretensiones que provocar alguna que otra risa por acción directa de unos diálogos desopilantes plagados de multitud de referencias y del arrollador carisma de sus protagonistas: centrando el discurso en un Simon Pegg que se sale desde el principio, resulta curioso observar el evidente giro que el guión de la cinta ha querido dar a la caracterización tanto de éste como de Nick Frost, colocando a cada uno de ellos en un rol completamente opuesto a lo que habíamos visto hasta ahora, siendo Pegg el “atontado” y Frost el “centrado” de esta singular historia. (Atención, desde aquí, spoilers) Trascendido un primer acto en el que también podemos apreciar la excelente química que se genera entre Pegg, Frost, Paddy Considine, Martin Freeman y Eddie Marsan —espléndidos los tres co-protagonistas—, la cinta comienza a introducir lentamente el elemento que la dirige hacia el género que homenajea, y de la misma forma que en las predecesoras podíamos encontrar referencias directas al cine de Romero y Raimi en la primera o de Bay en la segunda, en esta ocasión el blanco de las miras de Wright y Pegg se dirige a todo un grupo de películas que, durante los años cincuenta, centraron sus intereses en servir de reflejo al miedo al comunismo que tanto alentó el McCarthysmo. Recogiendo pues el testigo de títulos como ‘Invasores de Marte’ (‘Invaders from Mars’, William Cameron Menzies, 1953), ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘'Invasion of the Body Snatchers', Don Siegel, 1956) o, mirando también a los años 70, ‘Las mujeres de Stepford’ (‘The Stepford Wives’, Bryan Forbes, 1975) y ‘Almas de metal’ (‘Westworld’, Michael Crichton, 1973), la actualización sobre las reflexiones que de ellas se podían obtener van encaminadas a poner de manifiesto la fuerte despersonalización que la globalización está implementando en las pequeñas idiosincrasias que nos hacen tan singulares, algo que se va adivinando de forma paulatina durante el metraje y que queda perfectamente expuesto en la reveladora conversación que Pegg tiene en los minutos previos al clímax. Pero ‘Bienvenidos al mundo’ no se limita a servir de vehículo a todas esas reflexiones hacia el mundo que nos rodea —cumpliendo así a la perfección con lo que la mejor ciencia-ficción siempre ha destilado— sino que, a partir de su segundo acto, es un ejemplo alucinante del mejor cine de entretenimiento que vamos a poder encontrar en las salas de aquí a que termine el año. Revestido con las mismas galas que ya había lucido en las dos cintas anteriores y, por supuesto, en la fantástica ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ (‘Scott Pilgrim vs. the World’, 2010), Wright nos ofrece un espectáculo de acción asombrosa con unas secuencias de peleas espléndidamente coreografiadas que nunca pierden de vista el sentido del humor durante su ejecución —atención especial merece en este sentido aquella en la que Pegg trata por todos los medios de no derramar su cerveza— dejándonos minutos realmente memorables. Dichos minutos, unidos al resto de una cinta que funciona como un reloj suizo y que entretiene hasta decir basta sirven para exponer sin atisbo de dudas que la elección de Edgar Wright de cara a ese ‘Ant-man’ que no llegará a nuestras pantallas hasta 2015 no podría haber sido más certera. Y mientras esperamos para poder contemplar lo que el cineasta británico se sacará de la chistera, nada mejor que plantearse el revisionado de las cuatro producciones que ha firmado hasta la fecha, un grupo de títulos espléndidos a los que ‘Bienvenidos al fin del mundo’ pone excelsa rúbrica, distinguiéndose sin lugar a dudas como una de las mejores cintas que he tenido el placer de ver en este año que toca a su fin. - 
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| 'La mujer del aviador', el habla del lugar Posted: 28 Nov 2013 04:19 AM PST
‘La mujer del aviador’ (La femme de l’aviateur, 1980) tiene al menos dos argumentos. El primero sería la historia de cuanto tiene el amor de relato, también el amor de los adúlteros, cuyas razones queremos siempre averiguar, especialmente cuando somos los engañados. El segundo sería cuanto tiene el amor de interrupción en nuestras vidas, capaz de cortar por la mitad todo cuanto creíamos saber sobre nosotros mismos. No sé si fue por culpa de Arcadi Espada que empecé a preguntarme qué pensaría Carmen Martín Gaite de las películas de Eric Rohmer. La autora salmantina escribió Entre visillos, una novela en la que se odia, se ama, se aburre y se desdeña y todo esto sucede sin que sea muy evidente, es decir, sucede a través del habla, en el puro hecho de dialogar. Esta primera entrega de las comedias y proverbios del maestro, magníficamente fotografiada en París por Bernard Lutic, es un ejemplo del talento del maestro para las palabras cruzadas. Hay en el cine reciente muy pocos escritores como Rohmer, es obvio. Pero tal pobreza no se debe a su inspirado estilo. Hay otros dialogantes inspirados, reconocibles. Pero pocos usan el diálogo como lo hace el francés. En el cine hablado de este maestro todo se dice y se desdice, todo se revuelve y todo atiende a giros inesperados. Y se hace a través del diálogo. Lejos de estos rudimentarios tiempos en los que parece que los diálogos deban ser vehículos de información o caracterización de personajes, en Rohmer son las conversaciones las que desvinculan al espectador de simples trucos y caracterizaciones drámaticas y las que lo invitan, lo incorporan a una tertulia en la que con su oído formidable parece haber colado la vida delante de la pantalla. Esta es una historia parisina, y una de frustraciones elevadas. Uno no necesita saber quienes son sus personajes, porque la acción transcurre en apenas un día y medio. El muchachito protagonista quiere a la mujer mayor pero no hay simpatías por parte de su realizador, así como tampoco se redunda en la antipatía. Las ironías eróticas de Rohmer son tan feroces como escasa es la crueldad que tiene con el alma de aquellos que las sufren. Porque tras su ironía, hay un moralista. En el amor, llevados por el capricho, somos parcialmente tontería y reconociblemente humanos; existe una esperanza, a veces útil y otras veces impostada, de que el amor transforme algunas cosas a nuestro alrededor, un movimiento sísmico del que esperamos el resultado y sucumbimos a su tambaleo. Eso sucede al protagonista en la urbe europea, persiguiendo a una mujer para dar cuenta después de que ya había encontrado a la que buscaba, que no era la misma sino otra. Después de todo, como oímos cantar a Arielle Dombalse, París me ha seducido, París me ha traicionado. En un momento sofocante en el que no hablamos, sino que superponemos nuestros pensamientos, los emitimos, escribimos continuamente, no damos tregua a los demás y vamos llenando nuestra vida de discursos, Rohmer nos invita a escucharlo a él y a sus personajes, y a ver cómo sus personajes se entienden o se ignoran, luchan a veces con ferocidad y otras con ternura por ser escuchados y ser comprendidos y nos demuestran que en el arte de conversar, no hay derrota ni tampoco victoria evidente, acaso quede el silencio, orgasmo final y callado de un momento en el que dos personas supieron hacerse verbo a través de su carne. - 
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| 'El Consejero', caprichos del destino Posted: 28 Nov 2013 03:47 AM PST
La carrera de Ridley Scott bien merece un pensamiento, en términos industriales. Mientras que podía leerse, de manera errónea, ‘Prometheus’ (id, 2012) como su regreso a la ciencia ficción, terreno añorado por prácticamente la totalidad de sus seguidores, lo cierto es que la fiesta visual nunca estuvo acompañada de otra cosa que no fuera un bienvenido sentido del disparate. Era una película disfrutable, pero el divorcio entre el interés de Scott en marcos compositivos y su rutinario sentido de la narración era palpable en las secuencias más obviamente reescritas del guión. Curiosamente, este es su proyecto más personal en mucho tiempo y no solamente porque existan rumores de que Tom Rothman, el entonces jefe de estudio de Fox (resignó hace un año, con el proyecto ya en marcha), lo haya financiado como capricho de Scott tras cumplir con las obligaciones nostálgico-productivas al regresar a la saga Alien sino también porque a poco que uno vea la película, comprobará, atónito como ‘El Consejero’ (The Counselor, 2013) no se parece a prácticamente nada de lo que vemos habitualmente. El guión es el primer original que produce el escritor norteamericano Cormac McCarthy tras unas décadas, y aunque parezca una maniobra provechosa en principio, dado que el escritor ha visto adaptadas con éxito su ‘No es país para viejos’ (No Country for Old Men, 2007) y con menos eco ‘La Carretera’ (The Road, 2009), lo cierto es que se trata de una apuesta arriesgada. La historia ya la conocemos: es la ambición la que atraviesa el alma de los hombres y es el deseo inagotable de avaricia el que lleva a esos mismos hombres a estar condenados, a ser parte de un paisaje apocalíptico. Pero estamos lejos de los lugares comunes. Estamos lejos de una película que se esfuerce, como digo, en ser normal. Por normal entiendo construir unos personajes más o menos evidentes, en trazar un recorrido dramático que clarifique cual es el arco de traiciones que desencadenarán un baño de sangre y cadáveres y cual es el error de principiante que comete guiado por el hubris nuestro héroe. Nada de eso sucede. En vez de eso, tenemos a Brad Pitt dando largos e hipnóticos monólogos filosóficos sobre el peso del destino. Como la mayor parte de estos personajes secundarios, que hablan – de un modo epifánico, desconcertante y revelador – todo el tiempo a su antihéroe condenado. Imagenes espectrales y elegantes escoge Scott para adornar un guión cargado de significación literaria, excesivo y bíblico, tan recomendable como leerlo es escucharlo en la versión en inglés, donde todo el casting, que lidera un estupendo Michael Fassbender se toma en serio la idea de recitar a McCarthy sin atisbo de ironía o histrionismo y el resultado funciona. Son palabras extrañas, un lirismo contrastado, algunas decididamente arcanas: el sonido de esta película, de sus palabras, es tan importante como el que evocan las imágenes y los escenarios. Scott ha firmado su película más rara, su película de culto reciente, una escasamente pensada para el atractivo de audiencias pero que se atreve a pronunciarse en las esquinas de los géneros, alejado de las exigencias del mercado. A mi me parece que, pese a que se estrenará con un doblaje que muy improbablemente entenderá y captará la prosodia y el ritmo peculiarísimo de McCarthy, estamos ante una de las películas más interesantes y sorprendentes del año. - 
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| 'Katherine of Alexandria', tráiler y cartel de lo nuevo con Peter O'Toole Posted: 28 Nov 2013 03:15 AM PST Películas como ‘Lawrence de Arabia‘ (‘Lawrence of Arabia’, David Lean, 1962), ‘La noche de los generales‘ (‘The Night of the Generals’, Anatole Litvak, 1967) o ‘El último emperador‘ (‘The Last Emperor’, Bernardo Bertolucci, 1987) sobresalen en la extensa y prestigiosa carrera de Peter O’Toole, mítico intérprete que anunció su retirada del mundo de la actuación en julio de 2012. Sin embargo, su presencia estaba ya confirmada para un par de cintas, entre ellas ‘Katherine of Alexandria‘ (Michael Redwood, 2014), de la cual ahora podemos ver su cartel y tráiler. ‘Katherine of Alexandria’ será un acercamiento a la historia real de la Katherine del título, quien fue la primera mujer en criticar públicamente a los dioses romanos, ayudando a convertir al cristianismo a infinidad de personas antes de —¿spoiler?— morir ajusticiada. Buen material a priori, pero la idea de que podría ser la última película de Peter O’Toole me horroriza, pues el avance que encontraréis tras el salto invita a pensar en una mala producción televisiva más que en cualquier otra cosa. Dirigida por el debutante Michael Redwood y protagonizada por la también inexperta Nicole Keniheart, está claro que la presencia de O’Toole es el gran gancho de ‘Katherine of Alexandria’, porque por lo demás todo transmite una molesta sensación de saldo cinematográfico. Su estreno en Estados Unidos tendrá lugar en una fecha aún por definir de 2014. - 
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| Judd Apatow dirigirá 'Train Wreck' Posted: 27 Nov 2013 03:26 PM PST Hubo una época hace no muchos años en los que las “comedias” —entrecomillado porque para mi gusto la mayoría casi tienen más de drama que de humor— dirigidas o avaladas por Judd Apatow eran la última moda que servían como base a poco menos que un imperio. Sin embargo, eso ya ha quedado atrás y ahora el anuncio de que Apatow ya prepara una nueva película dista mucho de ser un gran acontecimiento, pero no por ello resulta menos interesante el hecho de que acabe de confirmarse que ‘Train Wreck‘ va a ser su quinto largometraje. Lo más llamativo es que Apatow se ha unido al proyecto cuando éste ya estaba bastante avanzado, pues parte de un guión de Amy Schumer, quien también protagonizará la película. La cuestión es que debe haberle gustado tanto que ha decidido ocupar la silla del director, pues en primera instancia sólo iba a ejercer como productor y ayudar a dar pequeños retoques al libreto de Schumer, quien hasta ahora había centrado su carrera profesional en la pequeña pantalla y en shows de comedia en vivo. Su historia gira alrededor de una mujer algo perdida en el mundo que intenta reconstruir su vida. PD: Mi película favorita de Apatow es ‘Lío embarazoso‘ (‘Knocked Up’, 2007), pero creo que lo mejor en lo que haya participado es la estupenda serie ‘Freaks & Geeks‘ (Varios directores, 1999-2000), ¿y vosotros qué opináis? Vía | The Film Stage - 
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