Trailers y Estrenos |
- 'Son of God', tráiler del esperado biopic de Jesucristo
- 'La vida de Adèle', en busca del color azul
- Georges Lautner nos ha dejado
- Estrenos de la semana | 29 de noviembre | Del tráfico de drogas en México a las familias de Japón
- Taquilla española | Ella tenía mucha hambre
- 'Cymbeline', tráiler y cartel
- 'Viral', deficiente y delirante
| 'Son of God', tráiler del esperado biopic de Jesucristo Posted: 29 Nov 2013 06:43 AM PST I´m coming soon… Increíble. Aquí os dejo el tráiler de ‘Son of God’, el biopic de Jesucristo que TODOS estábamos esperando. Creyentes —de este cuento en particular—, ateos y agnósticos. Porque se trata de material de primera categoría para una tarde de cachondeo con los amigos, para reír sin parar hasta que te duela la mandíbula y el estómago. ¿Creéis que estoy exagerando? Pulsad play, y me contáis. Como os adelantamos, la película parte del metraje ya emitido de la exitosa miniserie ‘La Biblia’ (‘The Bible’, 2013), y con el añadido de escenas eliminadas presenta el relato de la supuesta vida y obra de Jesús, acompañada por música de ni más ni menos que Hans Zimmer, al que han recurrido para intentar dotar de cierta épica a esta involuntaria joya del humor dirigida por Christopher Spencer. Un doble de Jason Momoa, Diogo Morgado, interpreta al hijo de Dios —que es Dios al mismo tiempo…— mientras que Roma Downey, Louise Delamere, Amber Rose Revah, Andrew Brooke y Darwin Shaw completan un reparto de apabullantes estrellas en sus respectivos barrios. 20th Century Fox se ocupará de que esta chapuza de ‘Son of God’ esté en los cines el 28 de febrero. De momento no hay fecha para el estreno en España. A ver si se animan y no tardan en traerla, aprovechando esta aparente moda de los relatos bíblicos: ‘Exodus’, ‘Noé’… - 
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| 'La vida de Adèle', en busca del color azul Posted: 29 Nov 2013 01:21 AM PST ‘La vida de Adèle’ (‘La vie d’Adèle’, Abdelatif Kechiche) es, sin duda y junto a ‘Nynphomaniac’ (id, Lars von Trier’), una de las películas polémicas del año. Su flamante triunfo en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, donde el mismísimo Steven Spielberg quedó fascinadísimo con esta historia de amor lésbica y los posteriores comentarios sobre ‘exclavismo’ y ‘abuso’ que sus protagonistas lanzaron contra el director antes de su estreno comercial en Francia hicieron el resto. La película ha hecho mucho ruido y ha creado muchas expectativas y quizás por eso, para los que la hemos visto algo tarde ha resultado una pequeña decepción, aunque no por ello no apreciamos su intención. La película nos cuenta la historia de Adèle, una joven de 15 años que no tiene dudas en que un chico debe salir siempre con una chica, pero cuando una noche conoce a Emma, una joven de pelo azul, sus sentimientos e identidad sexual se volverán confusos y la someterán a un juicio de valores por parte de su familia y amigos. La película nos muestra todo el crecimiento personal de la joven, el cambio en su forma de ver el mundo y la manera en la que los otros la miran y descubren. Adèle descubrirá lo que es ser adulta en una sociedad en la que no se termina de comprender su orientación sexual. El azul es el color más cálido Sí, la película fue una pequeña decepción. Demasiadas expectativas y demasiadas comentarios sobre la historia de amor definitiva. Y no es así. La evolución de la relación entre Adèle y Emma termina convirtiéndose en un cliché tras otro y aunque algunos me vapuleéis y me digáis que la vida es así, lo cierto es que ya hemos visto estos tópicos más de una y de dos veces —y para ver el deterioro de una pareja, yo me quedo con ‘Blue Valentine’ (id, Derek Cianfrance, 2010)—. Esto no quiere decir que ‘La vida de Adele’ sea una mala película, al contrario, y es que tiene varios elementos estilísticos, narrativos e interpretativos que hacen que valga la pena aguantar las tres horas de metraje. La película de Kechiche es larga y puede llegar a resultar aburrida en su evolución haciendo que el espectador pierda interés en la historia de amor de Adèle y Emma y en el paso de la primera a la edad adulta. Y es que al final, lo que resulta más interesante del film es eso: el descubrimiento de la sexualidad y los problemas que pueden acarrear las tomas de decisiones que afectarán y cambiarán la forma de ver la vida del personaje de Adèle. Por eso, la primera parte y todo ese conflicto interior de la joven Adèle que cambiará su vida para siempre es lo mejor de la película. Un descubrimiento que vendrá marcado por el color azul —el color del pelo del personaje de Emma— y que desde su primer encuentro, el azul irá apareciendo en la vida de Adèle hasta que termina de encontrarse a sí misma y que funciona a la perfección como metáfora visual de este cambio interior. Adèle Ecarchopoulos, ¿ha nacido una estrella? Pero lo que sin duda ha hecho de la película de Kechiche lo que es son sus dos protagonistas. Por un lado, Adèle Exarchopoulos, a la que han bautizado como la nueva ‘star francesa’ y arrasa la película como una auténtica fuerza de la naturaleza. Exhala naturalidad por todos sus poros y hace cosas que ni los más expertos podrían hacer. Y es ahí, precisamente, donde está su punto débil: tanta naturalidad e inexperiencia frente a la cámara puede llegar a causarle una mala pasada a no saber sacar recursos interpretativos en escenas que quizá requieran algo más de técnica. Junto a ella, esta Léa Seydoux, la que se consagró como la nueva ‘star francesa’ no hace mucho y que hasta aquí no había demostrado de lo que era capaz. Eso sí, Léa sabe quedarse en un segundo plano para dejar que la Exarchopoulos despliegue sus encantos, además de establecer con ella una conexión brutal. Una química poderosa al juntar la fragilidad de la adolescente e inexperta Adèle con la grandísima presencia en pantalla de Léa Seydoux. Una pena que las tan comentadas —y largas— escenas de sexo sean eso, demasiado largas, coreografiadas y por lo tanto, poco creíbles: terminamos viendo a las dos actrices cansadas de repetir una y otra vez la misma secuencia en lugar de a sus personajes descubriéndose. - 
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| Posted: 28 Nov 2013 06:17 PM PST El director de cine francés Georges Lautner falleció el pasado día 22 de noviembre a causa de un cáncer de tiroides según ha informado el hijo del propio realizador. Tenía 87 años. Lautner fue uno de esos directores a los que muchos llaman “artesanos”, capaces de cumplir con cualquier encargo con claros fines comerciales, como si eso fuera fácil de hacer. Prácticamente las películas de Lautner eran comedias llenas de acción, alguna de ellas grandes éxitos en Francia e incluso en nuestro país. Tras trabajar como ayudante de dirección en numerosas películas, Lautner debutó tras las cámaras con la prácticamente desconocida ‘La môme aux boutons’ (1958) a la que siguieron, entre otras ‘Espionaje contra espionaje’ (‘Marche ou creève’, 1959), en la que ya queda claro el tipo de cine que nos ofrecería Lautner a lo largo de los años. ‘Gángster a la fuerza’ (‘Les tontons flingueurs’, 1963), con Lino Ventura, supone uno de sus grandes éxitos, una historia cómica llena de mafiosos. En su extensa filmografía, siempre destinada a entretener al público, dirige a actores de la talla de Alain Delon, y sobre todo Jean-Paul Belmondo, con quien trabaja en varios hits, sobre todo ‘El profesional’ (‘Le professionnel’, 1981), en cuyo guión participa Jacques Audiard y que supone la respuesta francesa a las películas de James Bond, no por casualidad el nombre del personaje central es Joss Baumont. En los últimos años de su carrera se refugió, como tantos y tantos, en la televisión. Vía | The New York Times - 
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| Estrenos de la semana | 29 de noviembre | Del tráfico de drogas en México a las familias de Japón Posted: 28 Nov 2013 02:08 PM PST Michael Fassbender. Si tuviera que elegir una sola cosa de los estrenos de esta semana sería eso, Michael Fassbender. Pero no puede ser, así que, antes de que el guaperas estrene la que será una de las películas de la temporada ‘12 Years a Slave’ de Steve McQueen, estrena ‘El Consejero’, dirigida por un mito: Ridley Scott; y comparte cartel con tantos otros: Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Díaz, Penélope Cruz… Es, sin duda, el plato fuerte de los estrenos de esta semana, pero no el único estreno. Ha llegado el momento de repasar los estrenos entre los que también nos topamos con la última delicia del japonés Hirokazo Kore-eda o la comedia británica del año. ¿Listos? 'El consejero'Dirección: Ridley Scott. Título original: ‘The Counserlor’ .País: Reino Unido, USA. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Natalie Dormer, Rosie Pérez, Bruno Ganz, Rubén Blades, John Leguizamo, Fernando Cayo. Guión: Cormarc McCarthy. Distribuidora: Fox. Sinopsis: Narra la historia de un abogado que tiene graves problemas económicos (Michael Fassbender). Para solventarlos, decide introducirse en el mundo del tráfico de estupefacientes, en concreto, en el de la cocaína. Para ello, se traslada a la frontera de Estados Unidos con México, donde se alía con un poderoso empresario llamado Reiner (Javier Bardem) para vender un cargamento valorado en veinte millones de dólares. Allí aparecerá también un extraño personaje (Brad Pitt), que participará en la peligrosa operación. Por otro lado, una atractiva mujer argentina, Malkina (Cameron Diaz), que posee algún tipo de conexión con Reiner, entrará en escena. Sin embargo, nada saldrá como lo planeado, por lo que el curioso grupo aliado tendrá que hacer frente a una serie de situaciones que les conducirán a la violencia. ¿Podrán salir de esta tela de araña que han tejido a su alrededor? Sus respectivas ambiciones serán su perdición. ¿Qué podemos esperar?: Para empezar, la curiosidad de ver el primer trabajo como guionista del escritor Cormac McCarthy, para continuar la labor de uno de los directores míticos del cine y para terminar, el poderoso reparto. Aunque no es el tipo de historias que me gusta ver, reconozco que está perfectamente construida aunque algunos personajes terminen estando poco dibujados. De todas formas, mejor leéis la crítica de compañero Pablo. 'Bienvenidos al fin del mundo' Dirección: Edgar Wright. Título original: ‘The world’s end’. País: Reino Unido. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike. Guión: Simon Pegg, Edgar Wright. Distribuidora: Universal Pictures Spain. Sinopsis: En las afueras de la pequeña ciudad de Inglaterra, cinco adolescentes deciden celebrar su graduación en el instituto con un recorrido épico de pub en pub. A pesar de su entusiasmo y después de beber un buen número de pintas, no consiguen llegar al último pub de la lista, "The World's End" (El fin del mundo). Veintitantos años después, "los cinco mosqueteros" se han convertido en maridos, padres y profesionales, con la notable excepción de su voluble líder Gary King (Simon Pegg), que ya pasa de los cuarenta, atrapado en el humo de su adolescencia. El incontrolable Gary, consciente de la creciente distancia que le separa de su antiguo mejor amigo Andy (Nick Frost), está empeñado en intentar hacer el famoso maratón alcohólico de "La milla de oro". Convence a Andy, Steven (Paddy Considine), Oliver (Martin Freeman) y Peter (Eddie Marsan) de que deben repetir la hazaña que dejaron inacabada, y quedan en verse un viernes por la tarde. A medida que los cinco intentan reconciliar el pasado y el presente, una serie de encuentros cada vez más peligrosos y descabellados con personas y lugares que frecuentaban les hacen darse cuenta de que no solo deberán luchar por su futuro, sino por el de toda la raza humana. Llegar al pub "The World's End" será la menor de sus preocupaciones. ¿Qué podemos esperar?: El nombre de Simon Pegg o Martin Freeman ya son suficientes para que la cosa pinte bien, pero que sea una de las comedias británicas más alabadas y vistas del año, pues como que ánima el asunto. Y por si cabía alguna duda, Sergio confirma lo que suponía. 'De tal padre, tal hijo' Dirección: Hirokazo Kore-eda. Título original: Soshite chichi ni naru. País: Japón. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Rirî Furankî, Jun Kunimura. Guión: Hirokazu Kore-eda. Distribuidora: Golem. Sinopsis: Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y está convencido de que nada puede estropear su perfecta vida. Pero un día, su mujer Midori y él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, no es "su" hijo, el hospital cometió un terrible error y les entregó el niño equivocado. Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida: deberá escoger entre lo innato y lo adquirido. Dándose cuenta de la profunda entrega de su esposa Midori a Feita, aun sabiendo que no es el hijo al que dio a luz, y después de conocer a la familia que ha criado con amor a su verdadero hijo durante seis años, Ryota empieza a preguntarse si realmente ha sido un "padre"… La conmovedora historia de un hombre que acaba por verse reflejado en el primer muro real que se levanta en su camino. ¿Qué podemos esperar?: Tuve la suerte de ver esta deliciosa película en el pasado Festival de Cine de Cannes y podéis esperar todo lo que leáis sobre ella: un delicado, tierno y algo triste retrato sobre la familia y las relaciones entre padres e hijos. 'Frozen, el reino del hielo' Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee. Título original: ‘Frozen’. País: USA. Año: 2013. Género: Animación. Interpretación: Con la voz de Kristen Bell, Josh Gad, Jonathan Groff, Idina Menzel, Tom Kane, Santino Fontana, Eva Bella, Livvy Stubenrauch. Guión: Jennifer Lee. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Sinopsis: En “Frozen”, una profecía condena a un reino a un invierno eterno. Así que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo. Anna y Kristoff harán frente a temperaturas extremas propias del Everest, a criaturas místicas y lucharán contra los elementos en una carrera contrarreloj para salvar al reino de la destrucción más absoluta. ¿Qué podemos esperar?: Nueva propuesta Disney para las Navidades y que según se puede leer por aquí, una de las mejores películas de la compañía en años. Habrá que ver si es verdad, eso sí…yo no me la pierdo en versión original con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel y Jonathan Groff. Por cierto, es una adaptación del cuento ‘La reina de las nieves’ de Hans Christian Andersen, lo que la hace más atractiva. Y si no, preguntadle a mi compañero Mikel, que confirma lo que digo. 'Diamantes negros' Dirección: Miguel Alcantud. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Guillermo Toledo, Carlos Bardem, Carlo D’Ursi, Santiago Molero, Ana Risueño, Antonio Barroso. Guión: Miguel Alcantud. Distribuidora: Splendor Films. Sinopsis: Llegaron a Europa desde África con 15 años y la promesa de que serían estrellas del fútbol. Amadou y Moussa, amigos de infancia, son captados en Mali por un ojeador, separados de sus familias y traídos a Madrid para triunfar. Un viaje por España, Portugal y el norte de Europa, les enseña de primera mano las sombras del llamado deporte rey, un negocio que dejará de tratarlos como niños para verlos como ‘Diamantes Negros’. ¿Qué podemos esperar?: Así, a primera vista resulta interesanta, porque es una parte del deporte rey que no conocemos: lo díficil que es para chavales muy pobres pero con talentos sobrenaturales para el fútbol luchar por su sueño con pocos recursos y saber qué pasa con los que no llegan a conseguirlo. Las críticas que he podido leer dicen que es muy interesante, pero que los recursos estilísticos de Alcantud no son nada especial, lo que le quita mérito al asunto. Le daremos una oportunidad. 'Jappeloup. De padre a hijo' Dirección: Christina Duguay. Título original: ‘Jappeloup’. País: Francia. Año: 2013. Género: Biopic. Interpretación: Guillaume Canet, Marina Hands, Daniel Auteil, Tcheki Karyo, Marie Bunel, Donald Sutherland. Guión: Guillaume Canet. Distribuidora: A Contracorriente Films. Sinopsis: A principios de los 80, dejando una prometedora carrera como abogado, Pierre Durand decide dedicarse en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos. Apoyado por su padre, lo apuesta todo por un joven caballo en que nadie tiene gran fe: Jappeloup. Demasiado pequeño, extraño, imprevisible, lleno de defectos aunque también con extraordinarias aptitudes. Juntos empiezan un camino de sacrificio, superación y trabajo que les convierte en leyenda olímpica. ¿Qué podemos esperar?: En Francia pasó bastante desapercibida y aunque me atrae bastante poco un biopic sobre un jinete, que la protagonice y la firme Guillaume Canet es un plus. Y es Canet, además de actuar, dirigir y escribir, también participa en competiciones de hípica en la vida real, por lo que se espera que no haya nada de dobles. 'La buena hija' Dirección: Alvar Gordejuela, Javier Rebollo. Título original: ‘Alba zintzoa’.País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Leire Ucha, Ramón Aguirre, Itziar Lazcano, Mikel Losada, Zorión Egileor. Guión: María Eugenia Salaverri, Alvar Gordejuela. Distribuidora: Barton Films. Sinopsis: Narra la historia de Susana, una joven limpiadora del hogar que ocupa la casa de una de sus patronas cuando ésta se va de viaje. La muchacha sólo pretende huir de sus muchos problemas y disfrutar de los placeres que alegran la vida de los ricos. Pero lo que comienza siendo una inocente travesura, más tarde se complica con consecuencias dramáticas. ¿Qué podemos esperar?: La primera vez que he oído hablar de esta película ha sido para hacer este post y eso me da miedo. ¿Javier Rebollo co-dirige? Miedo e interés al mismo tiempo. 'Los recuerdos de hielo' Dirección: Albert Solé. Título original: ‘Els records glaçats’. País: España. Año: 2013. Género: Documental. Guión: Albert Solé. Distribuidora: Olwyn Films. Sinopsis: Narra la vuelta a la Antártida, 25 años después, de Josefina Castellví, oceanógrafa y reciente Premio Nacional de Cultura de Catalunya 2013, la primera mujer de la historia que fue jefa de una base antártica en los años 80. ¿Qué podemos esperar?: El descubrimiento para los que no estamos metidos en el mundo de la ciencia, de uno de las grandes personalidades del ámbito en España. Puede sonar aburrido, pero me atrae el conocimiento del personaje de Josefina Castellví. 'Mis días felices' Dirección: Marion Vernoux. Título original: ‘Les beaux jours’. País: Francia. Año: 2013. Género: Romántica. Interpretación: Fanny Ardant, Laurent Lafitte, Patrick Chesnais, Jean-François Stevenin, Fanny Cotteçon, Féodor Atkine. Guión: Fanny Chesnel, Marc Syrigas, Marion Vernoux. Distribuidora: Vértigo Films. Sinopsis: Recién cumplidos los 60 y atrapada en un matrimonio aburrido, la jubilación se le hace muy complicada a Caroline. Ahora solo tiene tiempo libre, sin saber qué hacer con él. ¿Qué podemos esperar?: ¿El morbo de ver a Fanny Ardant con un atractivo jovencito? Sí, pero huele a dramón de los gordos. 'Diablo' Dirección: Nicanor Loreti. País: Argentina. Año: 2011. Género: Comedia, cine negro. Interpretación: Juan Palominao, Sergio Boris, Luis Ziembrowski. Guión: Nicolas Galvagno, Nicanor Loreti. Distribuidora: Abordar, Casa de Películas . Sinopsis: Abatido, el ex campeón se despierta. Cansado, un poco fuera de forma y con la conciencia taladrándolo. Su carrera en el ring terminó abruptamente, al matar de un puñetazo a un rival. Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, ya no quiere pelear más. Pero hoy no es el día para pensar en eso. Hoy viene su ex novia, en son de paz. Hoy es un buen día. Hasta que suena el timbre y quien espera detrás de la puerta es su primo, Huguito, un anarco sindicalista que es la oveja negra de la familia. Y con él, vienen los problemas. Tamaño familiar, por supuesto. Hoy puede ser uno de esos días en los que todo cambia. Sólo falta saber si para bien, o no…Diablo es una película, cuanto menos, atípica. Regurgitada desde las mismísimas entrañas del cine de género, su furiosa y corrosiva progresión no sólo deja sin aliento, sino que provoca un llamativo morbo por la acumulación de escenas de violencia, humor negro y desparpajo puro y duro. ¿Qué podemos esperar?: Otra película de la que no había oído hablar en mi vida… 'Viral' Dirección: Lucas Figueroa. País: España. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Juan Blanco, Aura Garrido, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero, Dafne Fernández, Pedro Casablanc, Amparo Valle, Enrique Villén, Julio Perillán. Guión: Luicas Figueroa, Javier Pascual. ¿Qué podemos esperar?: Aunque a primera vista el tema de las redes sociales parece interesante y se aprecia cierto intento de crítica social, su aparente parte paranormal, me hecha un poco para atrás…y no nos equivacamos al leer la crítica de Mikel. '¡Menudo fenómeno!' Dirección: Ken Scott. Título original:‘Delivery man’. País: USA. Año: 2013. Género: Comedia. Interpretación: Vince Vaughn, Chris Pratt, Cobie Smulders, Bobby Moynihan, Britt Robertson, Jack Reynor, Matthew Daddario, Dave Patten, Andrzej Blumenfeld. Guión: Ken Scott. Distribuidora: DeAPlaneta. Sinopsis: ¡Menudo fenómeno! es la historia del afable y tranquilón David Wozniak (Vince Vaughn), cuya mundana vida da un vuelco cuando descubre que tiene 533 hijos consecuencia de donaciones de esperma que hizo veinte años antes. ¿Qué podemos esperar?: Película de domingo por la tarde. - 
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| Taquilla española | Ella tenía mucha hambre Posted: 28 Nov 2013 01:05 PM PST Ha arrasado. ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013) ha logrado el mejor estreno del año en España con más de 4 millones de euros en su primer fin de semana. La segunda entrega de la franquicia protagonizada por esa joven diosa de Hollywood llamada Jennifer Lawrence logró un tremendo promedio de 5.857€ en 725 salas. Solo el hobbit del cansino Peter Jackson puede discutirle el récord, ¿creéis que lo conseguirá? La otra novedad que se ha colado en el top 10 es ‘Plan Las Vegas’ (‘Last Vegas’, Jon Turteltaub, 2013), una comedia supuestamente gamberra con un reparto muy llamativo: Robert de Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman y Kevin Kline. A pesar de ello, al público español no le ha interesado mucho, se tiene que conformar con menos de medio millón en 224 pantallas —1.898€ de promedio—. Por último, ojo a la segunda plaza de ‘Blue Jasmine’ (Woody Allen, 2013), que solo pierde un 27,4% de recaudación y se acerca ya a los dos millones y medio —su media fue de 2.572€—. Cuenta con una de las mejores interpretaciones femeninas que veréis en mucho tiempo, no la dejéis pasar. Datos | BoxOfficeMojo - 
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| Posted: 28 Nov 2013 12:18 PM PST A finales del pasado mes de julio nos enterábamos de que Ethan Hawke y Michael Almereyda iban a volver a trabajar juntos en una nueva versión moderna de una de las obras de William Shakespeare —por cierto, no os perdáis el especial sobre adaptaciones cinematográficas suyas que está haciendo mi compañero Pablo—, más concretamente de ‘Cimbelino’, una de las creaciones menos conocidas del célebre escritor inglés. Pues bien, ahora ya podemos echar un vistazo al cartel y tráiler de ‘Cymbeline‘ (2014). Los que estuvieran esperando una adaptación más o menos convencional ya pueden ir olvidándose, pues ‘Cymbeline’ nos hablará de la guerra que se inicia entre unos moteros traficantes de droga y un ambicioso grupo de policías corruptos. El avance es bastante llamativo y contar con la presencia en su reparto de Ed Harris, Milla Jovovich, Penn Badgley, Anton Yelchin y Dakota Johnson es algo que me motiva aún más para verla. Por desgracia, aún no se sabe nada sobre cuándo llegará a los cines. - 
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| 'Viral', deficiente y delirante Posted: 28 Nov 2013 10:29 AM PST He perdido ya la cuenta de las veces que me he pronunciado a favor del cine español, ya que en nuestro país se hacen muy buenas películas que en no pocas ocasiones pasan desapercibidas para el gran público por un motivo u otro —las pobres campañas de marketing y los prejuicios hacia las películas nacionales suelen ser los más habituales—. Sin embargo, en España también se hacen películas más olvidables, desde títulos más o menos flojos hasta auténticas tomaduras de pelo. También son no pocas las ocasiones en las que una película que a priori creíamos que no iba a gustarnos acaba por encantarnos, pero el milagro no siempre se produce y si una cinta parece mala, puede sencillamente que es porque lo sea. El caso de 'Viral', primer largometraje dirigido por Lucas Figueroa tras un exitoso paso por el mundo del cortometraje —consiguió batir el récord en su momento del corto más premiado con 'Porque hay cosas que nunca se olvidan' (2008)—, se ajusta bastante bien a ese segundo caso, ya que es cierto que no estamos ante un desastre total, pero sí ante una película prescindible y especialmente horrible durante su arranque y, sobre todo, en su calamitoso desenlace. 'Viral', a caballo entre la comedia romántica y el terrorEn 'Viral' conviven dos películas con unas diferencias irreconciliables entre ellas. La primera es una comedia romántica que nos habla de un pringado que participa en un concurso para poder ayudar a su padre, pero que también está enamorado de una de las cajeras de la Fnac y hace lo que buenamente pueda por ligársela. La segunda es un relato de terror en el que el mismo pringado de antes descubre la existencia de un fantasma en la tienda en la que ha de pasar una semana encerrado si no quiere perder un dinero que le hace mucha falta. Figueroa se muestra incapaz de conseguir que ambas realidades cuajen —lo más parecido es cuando el personaje de Aura Garrido gasta una broma al protagonista— y también de conseguir una mínima consistencia, pues la faceta cómica es lo único que funciona hasta cierto punto en 'Viral'. Eso sí, me gustaría hacer una distinción muy importante entre los tres actos de 'Viral', ya que es una película que empieza fatal y acaba aún peor, pero en la extensa parte intermedia consigue estar muy por encima del resto —lo cual tampoco es decir mucho—. Si os parece, empecemos por ahí, ya que es donde la dicotomía de la que os hablaba antes se muestra en todo su esplendor. Por una parte, tenemos una historia de miedo basada en la nada, es decir, apariciones fantasmales fuera de pantalla o fugaces y confiándolo todo a que el uso de efectos sonoros con un volumen muy elevado sirva para crear algo parecido a una atmósfera terrorífica. En este punto, es la única arma de la puesta en escena de Figueroa que destaque. Una pena. Pasando ya a sus posibilidades como comedia romántica, tengo que reconocer que me reí en varias ocasiones, a veces por aciertos del guión del propio Figueroa y otras porque Juan Blanco y Aura Garrido, los dos grandes protagonistas de la función —sobre todo él—, consiguen transmitir una inesperada naturalidad que hace que estemos dispuestos a pasar por alto no pocos de los incesantes errores de los que adolece 'Viral'. Es algo que me sorprendió bastante, ya que son muchas las ocasiones en las que me he pronunciado en contra de Garrido y a Blanco únicamente lo tenía fichado por su olvidable trabajo en la lamentable 'Afterparty' (Miguel Larraya, 2013). Una pequeña alegría. Con todo, esas virtudes de 'Viral' ni siquiera sirven para encontrar un delicado equilibrio durante el segundo acto y el auténtico bochorno vivido durante el arranque, pero es que la cosa alcanza cimas delirantes de pura absurdez durante la resolución. Centrándonos en el inicio, me dio hasta vergüenza ajena el pobre trabajo desplegado por Figueroa para intentar manipularnos emocionalmente, por no hablar de la patética actuación del habitualmente eficiente Enrique Villén, el mareante trabajo de cámara durante el plano secuencia que acompaña a los créditos iniciales o detalles bastante pochos como la fugaz aparición de Dafne Fernández para aparecer en ropa interior o el poco afortunado acento utilizado por Miguel Ángel Muñoz. Sobre el desenlace prefiero no entrar a hablar de lleno del mismo, pero es que estamos ante una sucesión de eventos sin pies ni cabeza que incluso consiguen dejar en ridículo a Pedro Casablanc, solvente actor con una carrera eminentemente televisiva que aquí se muestra incapaz de poner cordura ante tal locura. Es una lástima que Lucas Figueroa no haya apostado abiertamente por abordar 'Viral' como una peculiar comedia romántica, ya que esa faceta de la película donde realmente encontramos ciertos elementos redentores para una obra que fracasa con estrépito siempre que quiere que el, por llamarlo de alguna manera, lado más terrorífico pasa al primer plano. El buen hacer de sus dos protagonistas también impide que el descalabro sea aún mayor, pero el desenlace es tan insultante, ridículo y sin sentido que lo que podría haber sido una cinta mediocre acaba siendo una mala película que simplemente debería caer en el olvido lo antes posible. - 
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