Peliculas y Series

¿Quieres saber como trabaja Michel Gondry? Nos colamos en su estudio de trabajo
Camille Claudel, 1915 (2013), versión CriTicTac
Mucho Ruido y Pocas Nueces (Much Ado About Nothing) (2012)

¿Quieres saber como trabaja Michel Gondry? Nos colamos en su estudio de trabajo

Posted: 19 Dec 2013 11:17 PM PST

Hace un par de años nos hicimos eco de una noticia que nos sorprendió por la originalidad de la propuesta y por la expectación que nos producía. En ella conocíamos que el director francés Michel Gondry estaba preparando un documental animado sobre el lingüista, filósofo y activista estadounidense Noam Chomsky, una de las figuras más destacadas en el campo de la lingüística, gracias a sus trabajos en teoría lingüística y ciencia cognitiva.

Para ser sinceros, nos habíamos olvidado por completo de este proyecto, hasta que me tropecé, por casualidad, con una entrevista a Gondry, en la que hablaba de lo personal y fantástico que había sido poder entrevistar y trabajar con un genio como Chomsky.

Is the Man who is Tall Happy? An Animated Conversation with Noam Chomsky, se estrenó el pasado 22 de noviembre en las pantallas americanas, y no tiene visos de que llegue a España en ningún momento, como así ha ocurrido con su anterior film The We and the I, que se pudo ver en el Festival de Cannes y en el de Toronto y que tampoco ha gozado de ninguna repercusión en los medios. Por lo menos ésta última se puede ver el en portal de películas Filmin.

Durante casi dos años, Gondry entrevistó personalmente a Chomsky, bombardeándolo a preguntas. Cada noche cuando llegaba a casa se ponía a dibujar, con su personal y atrevido estilo. “Mis conversaciones con el Profesor Chomsky eran muy animadas, muchas veces complejas, pero siempre muy humanas. A través de mis ilustraciones, seguimos el sinuoso camino de mi dubitativo e incompleto conocimiento. La lógica de las ideas de Chomsky han determinado la evolución de mis dibujos. El concepto de documental animado encuentra su perfecta justificación aquí. Con lo que realmente me quedo de esta experiencia es con la humanidad de Chomsky, el modo en que respeta los diferentes estilos de vida de las personas, sus creencias y, sobre todas las cosas, la manera en como introduce a su mujer, Carol Chomsky, en todas las conversaciones, haciendo que, de alguna manera, siga viva a su lado.”, ha declarado Gondry sobre su experiencia.

La unión del genial artista que es Gondry con el genial humanista que es Chomsky, da como resultado una película enigmática, surrealista, filosófica, divertida y muy arriesgada en sus planteamientos. Ilustrando a mano alzada las ideas lingüísticas de Chomsky y las memorias de su infancia, el documental tan pronto nos explica de manera lógica y clara como surgió el lenguaje, hasta simplemente lo que le hace a Chomsky más feliz en este mundo.

Yo daría la mano con la que escribo para poder introducirme en el mundo Gondry. Gracias a la cortesía de The Creators Project, podemos imaginarnos como es un día de trabajo en la mente de Michel Gondry, colándonos en su propio estudio de trabajo en Brooklyn.

Por último, se ha confirmado la presencia del documental Is the Man who is Tall Happy? en la sección Panorama de la 64 edición de la Berlinale.

Hillman

Camille Claudel, 1915 (2013), versión CriTicTac

Posted: 19 Dec 2013 03:15 PM PST

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Dirección: Bruno Dumont

Guión: Bruno Dumont

Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent

Fotografía: Guillaume Deffontaines

Duración: 97 Min.

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Bruno Dumont vuelve a complicarse la existencia con una película situada en las antípodas del cine comercial, que representa un reto monumental del que tanto el director francés como su actriz protagonista salen reforzados. Dumont mantiene la mirada el tiempo necesario para invitarnos a comprender el callejón sin salida en que se encuentra la escultora francesa que protagoniza este film, enclaustrada en una institución mental e incomprensiblemente tratada como un enfermo más. Al mismo tiempo, permite que el espectador asista a la milagrosa interpretación de Juliette Binoche. “Camille Claudel, 1915″ representa una contundente crítica al fanatismo religioso y tangencialmente se erige en un interesante estudio sobre los peligros que entraña poseer una desmesurada sensibilidad.

Carlos Fernández Castro

Mucho Ruido y Pocas Nueces (Much Ado About Nothing) (2012)

Posted: 19 Dec 2013 03:03 PM PST

Nota: 7,5

Dirección: Joss Whedon

Guión: Joss Whedon (Play: William Shakespeare)

Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg

Fotografía: Sean Bobbitt

Duración: 108 min

Leer el título de esta película es sinónimo de remontarse necesariamente a 1993, año en el que Kenneth Branagh rodó la primera adaptación de la obra homónima de William Shakespeare. Anteriormente, cineastas como Orson Welles y Laurence Olivier habían acometido la traducción en imágenes de algunos de los trabajos mas relevantes del mítico dramaturgo inglés: “Enrique V”, “Hamlet”, “Othello” o “Macbeth”.

Si bien no han sido los únicos que se han atrevido a realizar adaptaciones de Shakespeare al cine, algo que a día de hoy podríamos considerar un subgénero en sí mismo, sí han sido los que más airosos han salido del reto. Por esta misma razón, asociar el nombre del creador de “Buffy Cazavampiros” a una nueva versión cinematográfica de “Mucho Ruido y Pocas Nueces”, puede provocar, a priori, incertidumbre y asombro.

La sorpresa es mayúscula cuando comprobamos que un cineasta como Joss Whedon, aparentemente alejado de la típica sensibilidad Shakespeariana, es uno de los que mejor ha sabido trasladar un texto del escritor británico a la gran pantalla. Gran parte de su éxito radica en no haber jurado fidelidad eterna al material original, haber adaptado su argumento a los nuevos tiempos, y haber extraído toneladas de humor de donde apenas había.

Todos estos detalles demuestran que ” La Cabaña en el Bosque”, un intento tan loable como fallido de reformular el cine de terror, no fue un mero capricho del director americano, sino la manifestación de sus inquietudes artísticas y su carácter intrépido frente al status quo del cine Hollywoodiense.

Joss Whedon no persigue notoriedad a través de la vieja fórmula “Actores famosos en obras famosas”, patentada por Adolph Zukor en los albores del cine americano. Y es que el director de “Serenity” demuestra una confianza ilimitada en sus posibilidades, tal y como se deduce del empleo de intérpretes desconocidos, para realizar una película como ésta. Su original puesta en escena, aferrada a una realidad de trajes y corbatas, teléfonos móviles, y reproductores de música digitales, combina armoniosamente con su magnífica dirección de actores, logrando convertir los diálogos de Shakespeare en algo anacrónico y refrescante al mismo tiempo.

Algunas de las situaciones contenidas en esta obra podrían resultar ridículas mediante un tratamiento serio de las mismas; consciente de esta posibilidad, Whedon recurre a la comedia física para resolverlas. La combinación entre los momentos más solemnes y los más cómicos, así como la interacción entre los personajes más fieles a la obra original y aquellos que han sido moldeados directamente por las manos del director, representan algunos de los aciertos más elogiables de este atípico largometraje.

Contrariamente a lo que podríamos prever, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” es la película que ha elevado a Joss Whedon a una categoría superior, la que separa a los cineastas meramente estrafalarios de los que aspiran a convertirse en autores de culto. Aquellos que vayan a verla, disfrutarán el texto de Shakespeare desde un punto de vista novedoso, pasarán un buen rato, y sorprenderán a su paladar cinéfilo con un inesperado buen sabor de boca.

Carlos Fernández Castro

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