Trailers y Estrenos |
- 42º FICC | Entrevista a Miguel Alcantud, director de 'Diamantes negros'
- 'La vida inesperada', tráiler y cartel
- Rawson Marshall Thurber dirigirá a Ed Helms en 'Central Intelligence'
- Robert Zemeckis: 'Cuento de Navidad', el último estertor
- Paul Rudd será el hombre hormiga
- Ellen DeGeneres y sus oscar son la imagen de la semana
- 'Ice Age 5' llegará en 2016
- 'Sabotage', tráiler final y cartel definitivo de los 'Diez negritos' de Arnold Schwarzenegger
| 42º FICC | Entrevista a Miguel Alcantud, director de 'Diamantes negros' Posted: 23 Dec 2013 07:03 AM PST Como sabéis, estuve unos días en el 42º FICC, el (necesario) Festival de cine de Cartagena. Allí pude ver tres películas, y una de ellas fue la estupenda ‘Diamantes negros’ (2013), el nuevo trabajo de Miguel Alcantud, en cartelera desde finales de noviembre. El director cartagenero, actualmente ocupado con el rodaje de la popular serie ‘Águila roja’ (2009-2013), accedió a reservar un espacio de su jornada matutina para llevar a cabo la entrevista que tenéis a continuación. Realmente simpático, sensato y honesto, autocrítico y muy optimista, Alcantud no solo me dejó la impresión de ser un excelente realizador sino también un tipo que sabe de lo que habla. Podéis comprobarlo por sus respuestas. No os preocupéis si no habéis visto aún el film —muy, muy recomendable, buscadlo, es mejor de lo que parece— porque he evitado destripar nada del argumento.
Surgió de mí. Entre temporada y temporada de la serie intento hacer otras cosas, estoy colaborando con una ONG, Voces, y estando en Mali surgió mi interés por el tema del tráfico de menores. Me sorprendió saber que hay 20.000 chavales africanos tirados en Europa y que nadie lo sepa. Me pasé un año investigando. Se mueve mucho dinero, están implicados los grandes clubes, la FIFA se hace la loca. Y los equipos dirán lo que quieran, pero si nadie compra, nadie vende.
El Madrid no nos quiso recibir. No nos ayudó, no nos quiso decir nada. La Liga Nacional de Fútbol y algunos clubes a raíz de la película han sentido la necesidad de aclarar sus políticas, y eso es un tanto que nos apuntamos. Pero solo el Valencia se ha declarado libre del trafico de menores. El hecho de que alguien se declare así quiere decir que hay mucho por detrás. Ni el Madrid ni el Barcelona se han querido pronunciar. Dicen que no tienen una posición respecto a eso.
Es muy duro. Es como si yo digo ahora que no estoy a favor ni en contra de que se prostituyan niñas de Rumanía. ¿Qué pensaría la gente de mí? Por casualidad, como necesitábamos un restaurante, había uno que tenía ventanas que daban al estadio del Madrid, y lo aprovechamos. El restaurante no lo gestiona el Madrid pero una vez que estuvimos allí, no nos dejaron poner focos de contra para corregir la luz. No nos dieron ninguna facilidad.
Hice muchas entrevistas, tenia muchas historias que contar. Estuve dudando y pensé que con tres se me podría ir de las manos. Podría perder fuerza. Una me parecía que era dar una sola visión, adoctrinar, “si haces esto, te pasará esto”. Así que la solución ideal eran dos. Y con dos también puedes ir jugando dramáticamente, buscando contrapuntos, paralelismos, te ofrece muchas posibilidades.
Con juegos. No son profesionales, ni siquiera aficionados, no habían actuado nunca. Son chicos de 18 años aunque interpreten a menores, y la película no es fácil, requería que expresaran un amplio arco emocional. Hicimos un casting en Mali y vino mucha gente. Hicimos pruebas de interpretación, improvisación… y de fútbol, porque yo quería que jugaran.
Gracias. A Amadou lo elegí inmediatamente. Setigui Diallo tiene aspecto de escultura. Gesticula muy poco, y cuando se medio sonríe ilumina la pantalla. Es maravilloso, lo piensa y se le ve en los ojos. Con Moussa tuve mas problemas, no encontraba a nadie. Al final elegí a uno, porque tienes que elegir o no tienes película. Fuimos a Madrid y cuando volvimos a Mali para rodar, en la última semana de preparación, el muchacho había desaparecido. Totalmente. Nunca más supimos de él. En Mali pasan estas cosas. Y hablando con Setigui, me dijo que había un chico en su equipo de fútbol. Me organizaron un partido a las 4 de la tarde, con más de 40 grados y 93% de humedad. Están locos. Creo que la mitad del equipo pensaba que yo era un ojeador. No es que sea fácil engañarles, es que quieren ser engañados. Necesitan una salida. Y en el descanso, Hamidou Samake vino a hablar conmigo. Era un charco, estaba empapado, pero tenía una sonrisa de oreja a oreja. Me dije: es él. No le hice pruebas. ¿Sabes hablar?, pues ya está. Es un actor natural, tiene mucha facilidad. Cortábamos y se partía de risa, independientemente de la escena. Y teníamos la ventaja de que estos dos chicos son amigos en la vida real. Ese vínculo se nota.
No, no quería viciarlos. Ellos no hablan español. Saben bambara y francés, y chapurrean un poquito el inglés. Así que las frases las íbamos construyendo pensando en cómo un maliense podía hablar mal español, y ver cómo podía evolucionar para que se note que va aprendiendo. Yo escribía en español, lo traducíamos al francés y luego ellos al bambara.
Hay muy poca improvisación en la película. No quería ser muy estricto pero yo no entiendo bambara, así que no sabía lo que estaban hablando y así no podía corregir. Puedes entender el tono pero cuando en la escena hay información, no cabe improvisar. Para las escenas de Moussa con su padre los mandé a pasar el día juntos intentando encontrar una afinidad. Para cada situación o personaje, les planteaba juegos. Fue muy divertido trabajar así. Mi mayor tarea fue que bajaran de intensidad. Cuando actúan, los malienses se pasan diecisiete pueblos de lo que habla un maliense, que ya son cinco pueblos mas de lo normal. Son muy vehementes, parece que están siempre cabreados. Ellos entienden que actuar es hacer el payaso.
Sí. Pasa siempre en los pases, y es muy curioso. Esta robando a una señora y la gente piensa: “pobrecillo, necesita el dinero”. Hay otro momento que me llama mucho la atención y es que provoque risas la escena de los insultos racistas. O cuando se cambian las fichas de los jugadores, que refleja que para mucha gente todos los negros son iguales.
Claro, y eso está ahí a propósito, son alivios cómicos. Nos satisface mucho que la gente se ría, que en una película de trafico de personas puedas salir del drama.
Sí. Aportan otros puntos de vista sobre la realidad que estamos contando.
Busqué la repetición. Aunque te digan lo mismo, los chicos están en situaciones vitales diferentes. Al principio son muy ingenuos, luego están deslumbrados y más adelante ya han visto el engaño. Puede que actúes de otra manera o puede que no hayas aprendido nada, como le pasa a uno de ellos. Sigue creyendo porque necesita creer. Por su sueño o porque sus quince años pesan más que lo que tiene delante. Que todo el mundo sabe que es una estafa. Los ojeadores son evoluciones del mismo personaje. Vamos subiendo en la escala evolutiva. Guillermo Toledo es el captador. Es el que encuentra a los chicos y les saca el dinero.
Sí. 2.500, 3.000, tampoco pueden pedir más. Willy tiene la ventaja de hacer algo grave y aportar levedad, te da esa relajación. Carlo D´Ursi encarna al más humano de los tres. El que tiene más contacto, el que habla en francés e intenta que hablen español. Se preocupa por ellos pero no deja de ser traficante. Carlos Bardem es otra cosa. Tiene tal presencia, tal personalidad, que aunque sabes de qué va, le crees, es capaz de venderte lo que sea. Los tres son eslabones de la misma cadena, y en cierta manera son parecidos, pero cada uno tiene una misión.
Lo de Estonia es por John Obi Mikel. El Chlesea lo escondió para que no se lo llevara el Manchester United, mientras esperaban a que fuera legal contratarlo. Se lo llevaron a Noruega y claro, él sentía nostalgia, así que le trajeron a tres nigerianos para que entrenaran con él. Dos están desaparecidos y uno está jugando en un equipo de alguna división muy inferior. Y lo hicieron par proteger la inversión. Para que la estrella estuviera contenta, se desarrollara bien. Y cuando cumplió 18 años el Chelsea se lo compró al equipo noruego, le pagó la formación, y una cantidad al United para que se callara. Eso daría para otra película.
Sí. Lo que hacen es coger a un montón de chicos, los ponen a jugar unos contra otros y llaman a ojeadores y representantes. Es un mercado. Expones tu mercancía a los posibles compradores. Suelen ser partidos muy duros. Ahí no prima el juego en equipo. Lo que importa es ser el más fuerte, el mas espabilado, destacar de alguna manera. Es como una lucha de gladiadores.
Obviamente, ‘In This World’ de Michael Winterbottom. Pero la vimos para no repetir lo mismo. No queríamos imitar el falso documental pero queríamos una realización muy directa, evitando alardes técnicos. Hay secuencias que quité del montaje a pesar de que técnicamente eran posiblemente las mejores. Pero era “mira lo que sé hacer”. Tengo la suerte de trabajar con uno de los mejores montadores de España, Pablo Blanco, y suele salir ese tema. En esta película no caben alardes técnicos, no es de grúas o movimientos de cámaras. Queríamos transmitir sencillez, honestidad, realidad. Podría haber llevado la historia al melodrama, pero no me interesaba.
Tengo un hijo pequeño y eso limita mis salidas. Vi ‘Gravity’, que me pareció un gran nada muy bien envuelta. Y ‘Blue Jasmine’, que me ha reconciliado un poco con Woody Allen.
No, la vi en versión original.
No lo soporto. ¿Te comprarías un disco de Bruce Springsteen doblado al español? Como director sé y como espectador intuyo que el trabajo más difícil de un actor es la voz, porque la presencia ya la tiene. ¿De qué sirve todo ese trabajazo cuando viene alguien y lo dobla? Durante los rodajes, sabes que un actor lo está haciendo mal por la voz. Los ojos te confunden. Aparte, creo que es uno de los grandes males del cine español. Es como competencia desleal. Le quita protagonismo. Es cancerígeno. Empezando por la cultura. No me vendas que estás acercando el cine al pueblo. Es una mentira para vender. Se supone que el nivel de analfabetismo en España es menor que en México pero allí proyectan en versión original con subtítulos. ¿De qué me quieren convencer? ¿Que la gente es tonta y no sabe leer, que si leen no pueden hacer nada más? No entiendo.
Sí. Habrá salida. Lo que hay que empezar es por bajar las entradas. Están empujando a la gente a que se bajen las películas. Hay que revisar los modos de producción y distribución. Habría que intentar descubrir a dónde vamos, usar mejor Internet. Hay que facilitar las cosas a la gente. Luego nos han cortado las subvenciones y han aumentado la presión fiscal. Nos están asfixiando. Las televisiones compran menos por la crisis. Y como no existe proteccionismo cultural español, estamos en desventaja con los que tienen más dinero. En Francia se apoya la distribución. Porque no es que hagas películas, es que hay que enseñarlas.
Sí. Nos encontramos con que las salas no quieren la película y la maltratan. No confían en una historia de fútbol, de africanos, social, y la ponen en la sesión golfa o a las 4 de la tarde. Teníamos 34 copias pero la mayoría estaban situadas de esa manera. ——- Y ésa es la realidad. Una buena película mal distribuida. Pero como le dije a Alcantud, él ha hecho su trabajo, ha cumplido con su parte, le toca a otros moverla y al público interesarse un poco por ver algo que no sea lo de siempre, lo que sale de Hollywood. Y comprobar, una vez más, que se hace cine de calidad en España. - 
      | ||
| 'La vida inesperada', tráiler y cartel Posted: 23 Dec 2013 06:10 AM PST Hace poco más de un año llegaba a los cines de toda España ‘Fin‘ (2012), la reivindicable ópera prima de Jorge Torregrossa que consiguió recaudar 1,5 millones de euros en nuestro país. Los hay que hubieran apostado por una película similar para su segundo largometraje, pero Torregrossa ya tenía decidido de antemano que ‘La vida inesperada‘ (2014) iba a ser su siguiente trabajo y ahora ha llegado el momento de echar un vistazo a su cartel y tráiler. Partiendo de un guión de la célebre escritora Elvira Lindo, ‘La vida inesperada’ nos llevará hasta Nueva York, donde Juanito se asentó hace varios años con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieron como él esperaba y ahora sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuando llega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces las apariencias engañan. Protagonizada por Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carmen Ruiz, ‘La vida inesperada’ se estrenará el próximo 7 de febrero. Vía | RTVE - 
      | ||
| Rawson Marshall Thurber dirigirá a Ed Helms en 'Central Intelligence' Posted: 23 Dec 2013 03:59 AM PST La carrera en el mundo del cine de Rawson Marshall Thurber comenzó con buen pie gracias al notable éxito económico de ‘Cuestión de pelotas‘ (‘Dodgeball: A True Underdog Story’, 2004), cinta que apenas costó 20 millones de dólares y que acabó recaudando 167 millones en todo el planeta. Tras un segundo largometraje que pasó muy desapercibido, rodó ‘Somos los Miller‘ (‘We’re the Millers’, 2013), otro gran triunfo comercial que ha convencido a Ed Helms, al que en breve veremos ocupando el lugar de Leslie Nielsen en el remake de ‘Agárralo como puedas‘ (‘The Naked Gun: From the Files of Police Squad!’, David Zucker, 1988) de que es el hombre ideal para dirigir ‘Central Intelligence‘. ‘Central Intelligence’ es un proyecto que Helms se comprometió a protagonizar hace varios años, pero que ha venido aplazándose en repetidas ocasiones, la última con motivo del rodaje de la mediocre ‘R3sacón‘ (‘The Hangover Part III’, Todd Phillips, 2013), lo que provocó la salida del proyecto de su director inicialmente previsto, Dean Parisot. Con la llegada de Thurber, con quien Helms ya colaboró en ‘Somos los Miller’, parece que al fin saldrá adelante esta historia de un contable que se ve inmerso en una trama de espionaje internacional tras recuperar el contacto con un antiguo amigo a través de Facebook. No es que suene a que vaya a ser una comedia hilarante, pero ya veremos. Vía | Hollywood Reporter - 
      | ||
| Robert Zemeckis: 'Cuento de Navidad', el último estertor Posted: 22 Dec 2013 11:53 PM PST Es como si Charles Dickens hubiera escritoel relato para que fuera una película. Es increíblemente visual y cinematográfico. Es la historia de viajes en el tiempo más grandiosa jamás escrita; y yo deseaba hacer una película que lograra recrear el relato tal y como lo concibió originalmente el escritor. Retirada la confianza de la Warner tras el fracaso de taquilla de ‘Polar Express’ (‘The Polar Express’, 2004), y después de repetir hazaña de cara a la Paramount en su siguiente apuesta dentro del formato de la animación por captura de movimiento con ‘Beowulf’ (id, 2007) —cuyo rendimiento en las salas ni siquiera llegó a superar su desorbitado presupuesto como sí pasó con la cinta navideña, quedándose a 70 millones en suelo estadounidense de recuperar lo invertido—, las opciones comenzaban a agotársele a Robert Zemeckis para conseguir que un estudio se interesara por lo que el cineasta consideraba como uno de los futuros por los que pasaba el séptimo arte. La gran diferencia entre la posición de Zemeckis y otros coetáneos suyos como James Cameron, es que mientras que los postulados del director de ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the future’, 1986) pasaban por considerar el uso de la captura de movimiento como la ÚNICA herramienta posible a la hora de filmar, aquellos utilizados por el realizador de ‘Avatar’ (id, 2009) iban encaminados a fusionar dicha técnica con imagen real utilizándola como complemento de unos modos más “tradicionales” de rodaje; y si algo terminó sentenciando el futuro de las intenciones del director objeto de este especial fue que, estrenada el mismo mes que el monstruo de Cameron, su filme, que había costado a la Disney la friolera de 200 millones de dólares, no recaudara ni 140 millones en la taquilla estadounidense. Tan paupérrimos resultados económicos, unidos a la nueva debacle que suponía la horrible y muy olvidable ‘Marte necesita madres’ (‘Mars Needs Moms’, Simon Wells, 2011) terminarán siendo determinantes para que Disney suspenda el acuerdo de colaboración al que había llegado con Image Movers —la compañía fundada para poner en pie ‘Polar Express‘— retirándole así la confianza a un cineasta que, poco tiempo después, anunciará con gran pesar la cancelación del anhelado proyecto que lo habría llevado a filmar, utilizando de nuevo el mismo formato, un remake de las aventuras de los Beatles a bordo de cierto submarino amarillo, un proyecto éste que muchos mirábamos con gran escepticismo y para el que, esperemos, nunca vuelvan a existir opciones. A la luz de todos estos datos de inocuas taquillas, alarmantes cancelaciones y falta de confianza en uno de los mejores directores que surgieron durante finales de los setenta y principios de los ochenta, la pregunta que surge es muy evidente: ¿era para tanto?, o dicho de otra manera, ¿tan “mala” es ‘Cuento de Navidad’ (‘A Christmas Carol’, 2009) para justificar la demonización de un cineasta de la talla de Robert Zemeckis? La respuesta, aunque matizable, es que sí, y será competencia de los próximos párrafos arrojar cierta luz al respecto de un filme que, a priori, casaba de forma íntima con dos de las filias de Zemeckis que ya le habíamos visto en producciones anteriores: los viajes en el tiempo y la Navidad. Extraídas ambas del sombrío texto de Dickens que tantas veces ha conocido su traslación a la gran pantalla, resulta desafortunado que, al margen de un par de alteraciones con respecto al relato original —Zemeckis eliminó por completo el pasaje en el que el escritor británico hace referencia a lo que la Navidad logra en otros puntos del planeta alejados de Londres— el discurso del director vuelva a centrarse de forma casi exclusiva en explotar las posibilidades de “parque de atracciones” que le ofrecen tanto la técnica de la captura de movimiento como el 3D en el que será estrenado el filme. Contando así con muchos elementos en común que la conexionan con lo que ya hablábamos de ‘Polar Express’ hace una semana, ‘Cuento de Navidad’ muestra sus cartas desde el primer minuto, con ese plano secuencia sobrevolando el Londres victoriano a ras de los techos de las casas y las calles, sometiendo Zemeckis a la cámara virtual a efectuar un recorrido asombroso por mil y un lugares en los que un objetivo físico no podría entrar. El problema es que, trascendido dicho plano inicial, el filme termine reduciéndose en esencia a repetir la jugada cada vez que tiene ocasión, dirigiéndose sin arredros hacia la misma alarmante carencia que había ostentado su antecesora navideña, el convertirse en un espectáculo vacío de todo contenido. Y si en ‘Polar Express’ dicha vacuidad quedaba hasta justificada por dimanar el guión de un escueto texto original, el que Zemeckis desperdicie el potencial del cuento Dickesiano es imperdonable —como imperdonable era lo que conseguía extraer junto a Gaiman y Avary de ‘Beowulf‘— y la falta de personalidad de la traslación que aquí se lleva a cabo sobre las páginas escritas por el literato inglés hace 170 años resulta evidente a cada minuto de proyección que pasa. Incuestionable es también el hecho de que, si comparamos ‘Polar Express’ con el filme que hoy nos ocupa o con la citada ‘Beowulf’, y dejamos de lado las diferencias en cuanto al nivel de detalle que alcanzan ciertas secuencias —de nuevo, ese comienzo—, son abundantes las carencias que ambos títulos ostentan en cuanto a la expresividad de la mirada de todos sus personajes. Quizás pueda parecer excesivo afirmar que sobre dichas carencias descansa gran parte de la responsabilidad de que ‘Cuento de Navidad’ falle tan estrepitosamente en conectar con el público pero, si a ello le unimos uno de los trabajos musicales menos inspirados de Alan Silvestri, la insistencia de Zemeckis en que un único actor interprete a varios personajes —en este caso Jim Carrey, que encarna a todas las edades de Scrooge y a los fantasmas que le visitan—, y lo absurdo que resulta, en conjunto, el planteamiento de usar una técnica tan poco rentable como la de animación por captura de movimiento para desperdiciarla en un relato que se podría haber filmado perfectamente como la combinación de un entorno real con efectos visuales de última generación, no es de extrañar que, antes de abordar la que será última entrega de este especial, nos quedemos con una nota muy amarga al aproximarnos a un filme que, en contraposición a ese mastodóntico contrincante que fue ‘Avatar’, terminará por perderse en el olvido. Y muy justo será si así ocurre. Otra crítica en Blogdecine‘Cuento de navidad’, un vacío espectáculo en 3D al servicio de Jim Carrey - 
      | ||
| Paul Rudd será el hombre hormiga Posted: 22 Dec 2013 02:58 PM PST Marvel Studios ha confirmado un rumor que llevaba un par de meses circulando por la Red. Paul Rudd será el hombre hormiga, Ant-Man, en la primera aventura cinematográfica del superhéroe. Edgar Wright se encargará de dirigir la película tras completar su divertida trilogía del Cornetto con ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (‘The World´s End’, 2013). Henry Pym, alias Ant Man, fue creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962, es un brillante científico con la habilidad de reducir extraordinariamente su tamaño y comunicarse con las hormigas. Tras disfrutar de su propio film, el personaje formará parte de los Vengadores en la tercera entrega que debería orquestar Joss Whedon tras la que veremos en mayo de 2015. Me apetece mucho ver a Rudd en un papel como éste, lo va a bordar, y sobre todo verle formando equipo con Robert Downey Jr., seguro que se marcan momentos desternillantes. A menos que Marvel fiche a otro actor para encarnar a Iron Man pero no creo que no sean tan estúpidos… Disney Pictures estrenará ‘Ant Man’ el 31 de julio de 2015. Será la primera superproducción que protagonice Rudd, a quien antes podremos ver en ‘Anchorman 2: The Legend Continues’ (Adam McKay, 2013), ‘Proceso de admisión’ (‘Admission’, Paul Weitz, 2013), ‘All is Bright’ (Phil Morrison, 2013) y ‘Prince Avalanche’ (David Gordon Green, 2013). PD: Wright dirigió un teaser para convencer del proyecto a Marvel, podéis verlo haciendo clic aquí. Vía | Blogdesuperhéroes - 
      | ||
| Ellen DeGeneres y sus oscar son la imagen de la semana Posted: 22 Dec 2013 02:02 PM PST Pues la nueva gala de los premios de la Academia del Cine norteamericana ya tiene presentadora, Ellen DeGeneres, y este avance hace preveer una gala de lo más divertida. Al contrario que muchos de sus más fieros críticos, yo disfruté de la actuación de Seth McFarlane, pero creo que esta elección será, también, muy adecuada para hacer olvidar al más añorado de los presentadores recientes – el maravilloso Billy Crystal. DeGeneres ya presentó una ceremonia, la del año 2007, y esta es su segunda aventura como presentadora. ¿Estará a la altura del reto? Su regreso se ve como una elección segura, tras las oleadas de crítica de McFarlane (aunque con mucha audiencia, la verdad). - 
      | ||
| Posted: 22 Dec 2013 01:58 PM PST Nunca he sentido un especial interés por la franquicia ‘Ice Age‘ más allá de lo simpático que me resultó en primera instancia —no tardaron en quemarlo tanto que ya ni eso me queda— cierto personaje y su obsesión por las bellotas. Sin embargo, el público sí que ha demostrado en repetidas ocasiones su pasión por la saga animada de Fox, ya que los cuatro títulos estrenados hasta la fecha han recaudado en conjunto más de 2.800 millones de dólares cuando el coste de realizarlas apenas alcanzó los 324 millones. Demasiado rentable como para no dar luz verde a una quinta entrega que llegará a nuestros cines en 2016. Parece claro que en Fox no están demasiado interesados en trabajar demasiado en ‘Ice Age 5‘, pues el anuncio ha venido sin la confirmación de director o guionista, algo por otro lado intrascendente ya que algo muy raro tendría que pasar para que, independientemente de su calidad, no les reporte unos beneficios que serán muy bien recibidos. Lo que sí provoca que el estreno de ‘Ice Age 5’ quede fijado para el 15 de julio de 2016 es el retraso hasta 2018 de ‘Anubis‘, adaptación animada de una novela de Bruce Zick sobre momias y una maldición egipcia. Vía | Coming Soon - 
      | ||
| 'Sabotage', tráiler final y cartel definitivo de los 'Diez negritos' de Arnold Schwarzenegger Posted: 22 Dec 2013 09:00 AM PST Arnold Schwarzenegger está aprovechando muy bien este fin de semana en lo referente a que sus próximas películas ganen visibilidad, ya que si este pasado viernes se lanzaba el primer tráiler de la esperada ‘Los mercenarios 3‘ (‘The Expendables 3’, Patrick Hughes, 2013), ahora ha llegado el momento de echar un vistazo al avance definitivo —el anterior apareció el mes pasado— y el cartel de ‘Sabotage‘ (2014), el thriller de acción que ha rodado a las órdenes de David Ayer —‘Sin tregua’ (‘End of Watch’, 2012)—. Titulada inicialmente ‘Ten’ y lejanamente inspirada en la mítica novela ‘Diez negritos‘ de Agatha Christie, estamos ante una película que se centrará en un grupo de agentes de la DEA que decide quedarse con diez millones de dólares de un cártel de la droga tras completar su última misión. Las cosas no tardarán en complicarse, ya que uno a uno van apareciendo muertos todos los miembros del equipo y nadie sabe quién está asesinándolos y tampoco el motivo, aunque eso seguramente tenga que ver con el haberse apropiado indebidamente de una cuantiosa suma de dinero. Es evidente que los años de gloria de Schwarzenegger ya quedaron atrás y que nunca volveremos a encontrar su nombre entre los actores más taquilleros de Hollywood —de hecho es más probable que acabemos viendo su nombre en el ranking de los menos rentables—, pero su presencia es atractivo más que suficiente para mí, pero ojo, que su reparto ofrece más elementos de interés aparte de contar con él, ya que en ‘Sabotage’ también veremos a Sam Worthington, Terrence Howard, Olivia Williams, Josh Holloway, Mireille Enos, Harold Perrineau, Joe Manganiello y Max Martini. El 11 de abril llegará a los cines de Estados Unidos y espero que no mucho más tarde se estrene en España. - 
      |
| You are subscribed to email updates from Blogdecine To stop receiving these emails, you may unsubscribe now. | Email delivery powered by Google |
| Google Inc., 20 West Kinzie, Chicago IL USA 60610 | |
0 comments:
Post a Comment