Trailers y Estrenos |
- Cómic en cine: 'Crying Freeman', de Christophe Gans
- Las diez mejores películas de 2013
- 'Caza humana', Robert De Niro frente a John Travolta
- 'Dead Snow: Red vs. Dead', tráiler y cartel de la secuela de 'Zombis nazis'
- Taquilla USA: El hobbit resiste a Scorsese, Ben Stiller y Keanu Reeves
| Cómic en cine: 'Crying Freeman', de Christophe Gans Posted: 31 Dec 2013 12:30 AM PST En un especial que hasta ahora ha venido monopolizado por las adaptaciones de cómics estadounidenses, la presencia del manga se ha visto limitada a esas dos fascinantes cintas de animación que fueron ‘Nausicaa en el valle del viento’ ('Kaze no Tani no Naushika', Hayao Miyazaki, 1984) y ‘Akira’ ('アキラ', Katsuhiro Otomo, 1988). Pero claro, tengamos en cuenta que, hasta comienzos de los noventa, la presencia de los cómics nipones en los diferentes mercados editoriales era nula o, como mucho, bastante discreta, y salvo las muchas series de “dibujitos” que el país del sol naciente había conseguido exportar durante finales de los setenta y buena parte de los ochenta, la vasta producción de viñetas que siempre ha ostentado Japón casi no había trascendido sus fronteras. Todo ello comenzó a cambiar hace dos décadas con el desembarco masivo de una infinidad de títulos que cambiaron por completo el panorama editorial tanto europeo como, en menor medida, el americano, dejándose sentir a ambos lados del charco la clarísima influencia que los modos de narración del arte secuencial nipón, tan diferentes a los francobelgas o los estadounidenses, imprimieron en muchos artistas de la viñeta, dando luz a los estilos “amerimanga” y “euromanga” e instaurando una fiebre que, hoy, veinte años después, resiste contra viento y marea a la fuerte crisis por la que pasa el sector. ‘Crying Freeman’, el mangaFocalizado el anterior discurso en nuestro país, es muy fácil señalar el momento en el que todo comenzó a cambiar haciéndolo coincidir con la publicación por parte de Planeta DeAgostini del primer número de la serie blanca de ‘Dragon Ball’ en mayo de 1992. El anime llevaba ya casi tres años emitiéndose con enorme éxito en las televisiones autonómicas —verlo por las tardes en Canal Sur era todo un ritual antes de ponerme a estudiar— y la jugada de la editorial no pudo ser más oportuna. Había comenzado la fiebre del manga en España y en los meses que siguieron a la aparición de aquella histórica grapa, Planeta comenzó a abarrotar las estanterías de las librerías especializadas, los kioscos de prensa y las papelerías con una hornada de títulos que, de alguna manera, supusieron el primer contacto de muchos lectores con el mundo del cómic. Y así, entre cabeceras como ‘El puño de la estrella del norte’ o ‘Mai, la chica con poderes’ fue como conocimos a ‘Crying Freeman’, la creación de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami que había sido publicada con gran éxito en Japón entre 1986 y 1988 y que aquí fue editado en ocho volúmenes de 64 páginas. Acostumbrados a las estructuras narrativas del cómic de superhéroes o a los mecanismos del tebeo español y francobelga, la exposición a aquellas viñetas plagadas de líneas cinéticas, violencia descarnada y una nada desdeñable descompresión narrativa se convirtió para muchos, entre los que me puedo contar, en la apertura a una forma muy diferente de entender el noveno arte. En lo que al cómic respecta, el recuerdo de aquellas lecturas hechas hace más de veinte años devuelve una sensación inequívoca de asomarse a un producto perfectamente estructurado en el que Koike e Ikegami narraban las peripecias de Yo Hinomura, un asesino con conciencia que derrama lágrimas después de cada crimen y que cambiará su vida por el amor de Emu, una joven que le ha visto el rostro y, siguiendo el estricto código de la orden a la que pertenece, debe ser liquidada. ‘Crying Freeman’, acartonadosPublicada en Estados Unidos por Viz Media tan sólo un año después de su finalización en Japón, el éxito editorial de ‘Crying Freeman’ en tierras yanquis hace aún más paradójico que el filme basado en su primer arco argumental y llevado a la gran pantalla en 1995 mediante una co-producción franco-canadiense orquestada por la irregular batuta de Cristophe Gans nunca llegara a ver la luz en los cines de la “tierra de las oportunidades”. Anécdota de estreno al margen, la cinta de Gans, guionizada por él mismo en colaboración con Thierry Cazals y Roger Avary —aunque éste último no aparezca acreditado— sigue en gran medida los patrones marcados por Koike para el primer arco argumental de la serie, separándose de él en fundamentales aspectos que, hasta cierto punto, son justificables bajo una mentalidad comercial oocidental. Para empezar, cuela poco que el protagonista, un letal guerrero nipón, venga interpretado por el hawaiano Marc Dacascos, que por mucho que le ponga empeño a la orientalización de su acento, no resulta creíble en ningún momento —harina de otro costal es su constante cara de palo y la parquedad de sus habilidades interpretativas, que no las físicas. Trastocada también la nacionalidad de Emu de nipona a canadiense de ascendencia irlandesa —el apellido O’Hara engaña bien poco— y para ahorrar unos costes de producción que se habrían disparado, la acción de ‘Crying Freeman’ se traslada a Vancouver, pasando la ciudad de la Columbia Británica por San Francisco y Japón cuando así es necesario en el discurrir de la trama. Por último, los cambios quedan rematados por la inclusión de la detective Forge, interpretada, es un decir, por Rae Dawn Chong y por el cambio de nacionalidad del detective Nitta, que aquí se convierte en Netah en la piel de un sobreactuado Tchéky Karyo. Desluciendo el avance de la trama y las paupérrimas interpretaciones de todo el elenco sin excepción las ideas originales del manga, lo poco que puede sacarse en claro del visionado de ‘Crying Freeman’ trasluce de sus secuencias de acción y artes marciales, bastante bien coreografiadas por el propio Gans y con una claridad narrativa que es de agradecer, permitiendo la realización del francés y el montaje apreciar las habilidades de Mark Dacascos. Con dos versiones coreanas de imagen real previas a la que hoy nos ocupa, es muy evidente —si se ha tenido la oportunidad de verlo, claro— que la mejor versión disponible de ‘Crying Freeman’ es aquella que Toei Animation hizo entre 1988 y 1994, seis episodios que trasladan de forma precisa un cómic al que alguna editorial debería volver a mirar con ojos tiernos y publicar de nuevo en castellano ahora que tantos años han transcurrido desde que viera la luz en nuestro país por primera y única vez. - 
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| Las diez mejores películas de 2013 Posted: 30 Dec 2013 11:00 PM PST Ayer os dejé mi lista de los títulos más lamentables y decepcionantes que nos ha dejado la cosecha de 2013, y hoy es el turno del auténtico cine, valiente y de calidad. En esta entrada tenéis las que, en mi opinión, han sido las mejores películas estrenadas este año en España. De nuevo, os recuerdo que el pasado verano os dejé un artículo con mis cintas favoritas de los primeros seis meses de 2013. En la lista que tenéis a continuación he mantenido cinco de esos títulos, solo se ha quedado fuera ‘La noche más oscura: Zero Dark Thirty’ (Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow, 2012), que me encanta. Me ha sido más difícil concretar este top 10 —más tres menciones especiales— que el de lo peor. Pero quizá porque este año he sido un espectador más selectivo que otros años, en los que me tragaba casi cualquier novedad por muy mala pinta que tuviera. En cualquier caso, creo que hemos visto muy buen cine este año —y me quedo con ganas de incluir ‘The Immigrant’ (James Gray, 2013) y ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, Felix van Groeningen, 2012), que todavía no han llegado a la cartelera española—, aquí os dejo diez grandes películas que deberíais haber visto: ‘The Master’ (Paul Thomas Anderson, 2012)Sin duda, lo mejor que he visto este año. El trabajo más atrevido y fascinante. Un retrato del ser humano, de sus flaquezas y sus fortalezas, de la sociedad, de amos y siervos, con un duelo interpretativo inmejorable a cargo de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. De las películas que nunca se agotan, que siempre parecen nuevas. Tenéis mi crítica aquí. También podéis leer las de Mikel y Pablo. ‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012)Solo un genio puede sorprender con cada nuevo trabajo. Tras ‘La cinta blanca’ (‘Das weiße Band’, M. Haneke, 2009) el austriaco nos muestra su faceta romántica. Sin dejar de ser exigente, honesto y devastador. El amor ante el sufrimiento y la muerte. Lo que logra la pareja protagonista es impresionante. Aquí mi crítica. También podéis leer la de Alberto. ‘La caza’ (‘Jagten’, Thomas Vinterberg, 2012)Mads Mikkelsen alcanza su techo como actor con este asfixiante drama donde encarna a un profesor de escuela acusado de abusar de una niña. Sin pruebas, por puro miedo, la mentira convierte su vida en un infierno. El tramo final te deja clavado en la butaca. Mi crítica, aquí. También podéis leer las de Sergio y Alberto. ‘Antes del anochecer' ('Before Midnight', Richard Linklater, 2013)Jesse y Celine continúan su historia nueve años después del irrepetible reencuentro en París. Siguen enamorados pero el tiempo los ha puesto a prueba y la relación se tambalea. Sigue el romanticismo en la mirada pero es más cruda, más realista. Tengo la impresión de que deben verse las dos entregas anteriores para poder disfrutar plenamente de esta nueva pero en todo caso nos invita a reflexionar sobre el amor y la vida, y eso siempre es de agradecer. Podéis leer las críticas de Lucía y Mikel. ‘12 años de esclavitud’ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013)Sobrecogedora recreación de una pesadilla, la infamia de un hombre desprovisto de su libertad por la simple razón del color de su piel. La contundencia de las imágenes y la autenticidad de las interpretaciones potencian el impacto de una terrible historia real. Podéis leer las críticas de Pablo y Lucía. ‘El llanero solitario’ (‘The Lone Ranger’, Gore Verbinski, 2013)El mejor entretenimiento que ha salido de Hollywood este año. Excesiva e irregular, como casi todos los blockbusters pero con una inusual carga crítica, un efectivo humor absurdo y un arrebatador amor por el western. Incomprendida joya que ganará adeptos con el paso del tiempo. Tenéis mi crítica aquí. Asimismo, podéis leer las de Lucía, Sergio, Alberto y Mikel. ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013)Pensábamos que ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, A. Cuarón, 2006) era insuperable. Siete años después, el cineasta mexicano logra uno de los mayores espectáculos cinematográficos de la historia. Una proeza técnica con una sorprendente Sandra Bullock. Una de las pocas películas imprescindibles de los últimos años. Hay que verla, y hay que verla en 3D. Tenéis las críticas de Mikel, Lucía, Alberto y Sergio. ‘La gran familia española’ (Daniel Sánchez Arévalo, 2013)El trabajo más redondo de Arévalo. Lo tiene todo, es divertidísima y emocionante, con un irresistible toque cinéfilo y un extenso reparto en estado de gracia. Era la propuesta ideal para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa pero inexplicablemente la Academia optó por ’15 años y un día’ (Gracia Querejeta, 2013). Si festejasteis el triunfo de España en el Mundial de Sudáfrica, no podréis reprimir las lágrimas. Podéis leer la opinión de Mikel. ‘Blue Valentine’ (Derek Cianfrance, 2010)¿Se puede seguir hablando del amor y resultar fresco? Se puede. Algunos pueden. Cianfrance es uno de ellos. Lo demostró con la historia de una pareja en dos etapas de su relación. Destaca la naturalidad de las interpretaciones, la belleza de las imágenes y la crudeza del desarrollo. Podéis leer mi crítica aquí. ‘La gran belleza’ (‘La grande bellezza’, Paolo Sorrentino, 2013)Cautivadora, melancólica e irónica mirada a la decadencia del estilo de vida de la clase alta y a los sinsentidos de la sociedad moderna. Toni Servillo nos brinda una de las interpretaciones más carismáticas del año. Menciones especialesNo las incluyo entre las diez mejores pero quiero destacar tres títulos más que he quitado a última hora. ‘Solo Dios perdona’ (‘Only God Forgives’, Nicolas Winding Refn, 2013) es una de esas hermosas rarezas por la que sigo teniendo fe en el séptimo arte; hipnótica y suicida. ‘Cruce de caminos’ (‘The Place Beyond the Pines’, D. Cianfrance, 2012) más ambiciosa pero también más descompensada que ‘Blue Valentine’, confirma a su autor como uno de los más estimulantes de la actualidad; una primera mitad maravillosa, luego pierde un poco de interés y al final recupera el pulso, rematando con una secuencia brillante. Con un acto final más crudo, 'Prisioneros' ('Prisoners', Denis Villeneuve, 2013) estaría en el Top 5 del año; cine de cuidada factura y reparto impecable, con algunos momentos que cortan la respiración. - 
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| 'Caza humana', Robert De Niro frente a John Travolta Posted: 30 Dec 2013 11:00 AM PST 'Caza humana' ('Killing Season', Mark Steven Johnson, 2013) será emitida por Antena 3 en esta fiestas navideñas en el espacio 'El peliculón', excelente título que suele llevar a la decepción la mayor parte de las veces al ver qué película programan. En este caso se trata de un estreno en toda regla pues el film no ha pasado por nuestras carteleras a pesar de contener en su reparto a dos actores de la fama de Robert De Niro y John Travolta, enfrentados a muerte en lo que intenta ser un thriller psicológico con alguna que otra escena de acción y ambientado en los montes Apalaches, en armonía con la salvaje naturaleza, tan caprichosa como el destino y las guerras. Lo cierto es que el proyecto en sí cambió bastante desde su gestación. Tras la loca, y para el que firma desastrosa, 'Cara a cara' (Face/Off', John Woo, 1997) los actores Nicolas Cage y John Travolta, por aquel entonces en lo más alto de sus respectivas carreras, decidieron volver a trabajar juntos en un proyecto titulado 'Shrapnel' y que en un principio iba a ser dirigido por John McTiernan. El tiempo pasó, el guión, al inicio ambientado en los 70, pasó a llamarse 'Killing Season', a McTiernan por sus problemas con la ley lo sustituyó Mark Steven Johnson, y Robert De Niro hizo lo propio con Cage. Es evidente que el cambio de director supone un bajón de interés, y el de actor todo lo contrario. Lamentablemente el film se queda en poca cosa, una historia simple y banal con supuesto mensaje que ofrece uno de los enfrentamientos a todos los niveles más pobres del año que ya concluye. (From here to the end, Spoilers) La película narra el enfrentamiento entre dos exmilitares veteranos de la guerra de Bosnia, uno estadounidense y el otro serbio. Robert De Niro es Benjamin Ford, vive retirado en su apacible casa en medio del bosque, alejado de la civilización y de su propia familia, purgando los horrores que vivió en dicha guerra; Travolta es Emil Kovac, que ha sobrevivido al disparo de ejecución de un soldado americano, que no fue otro que Benjamin. Buscando venganza Kovac encontrará a Ford en su lugar de descanso, y haciéndose pasar por cazador que comparte la pasión por la caza, se ganará la confianza de Ford, hasta que un día yendo juntos tras un ciervo, las verdaderas intenciones de Kovac saldrán a relucir. Será un enfrentamiento a muerte. Desde luego Mark Steven Johnson —en cuyo currículum consta el haber insultado a Daredevil— no era el director adecuado para un thriller protagonizado casi en su totalidad por dos actores enfrentados psicológicamente, y también físicamente, en sus respectivos papeles. No voy a dejar que mi calenturienta mente piense en lo que John McTiernan hubiese sido capaz de hacer con un material ya demasiado trillado pero con posibilidades para un thriller de acción, pero la realización de Johnson es plana, anodina y sin personalidad alguna en muchas de sus secuencias. Muy bien fotografiados los bosques, los animalejos, los cielos nublados, etc, aunque eso es más bien obra del director de fotografía Peter Menzies Jr., quien curiosamente trabajó para McTiernan en alguna ocasión. El resto adolece de un ritmo demasiado banal, sin puntos fuertes en su trama ni secuencias recordables. El guión camina por algunos de los lugares más comunes, y la realización de Johnson no ayuda a mejorar el conjunto, más bien lo contrario, perdiendo oportunidades de oro en el uso de la planificación como herramienta para mostrar el enfrentamiento de dos hombres dolidos con el mundo y consigo mismos. Robert De Niro no está ni bien ni mal, se queda en tierra de nadie, con un personaje de pocas aristas, en piloto automático. John Travolta da la réplica con un personaje al borde del ridículo en su sola presencia física. Forzando el acento, el actor se corona con una de sus interpretaciones más inexpresivas y faltas de carisma, que ya es decir, y el trauma personal del personaje es de vergüenza ajena. Entrar en las superficiales conclusiones morales de la historia es absurdo y prácticamente una pérdida de tiempo. Una guerra es una guerra, probablemente lo más terrible inventado por el hombre y que puede dejar serias secuelas en la mente de muchos de sus protagonistas, imborrables, y que en el cine han servido para escribir historias como la de 'Caza humana', logrando que todo el horror de un conflicto bélico y las atrocidades que en el mismo puedan llegar a cometerse se empañen por motivaciones harto incoherentes e insensatas. La resolución final es aún más imbécil, por falsamente conciliadora. - 
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| 'Dead Snow: Red vs. Dead', tráiler y cartel de la secuela de 'Zombis nazis' Posted: 30 Dec 2013 10:29 AM PST Hay películas que sólo necesitan una premisa resultona para conseguir llamar la atención del público, siendo su auténtica calidad un detalle secundario. Uno de los casos más llamativos de los últimos años fue el de ‘Zombis nazis‘ (‘Død snø’, Tommy Wirkola, 2009), cinta que permitió alcanzar suficiente popularidad a su director como para dar el salto a Hollywood con la fallida ‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas‘ (‘Hansel and Gretel: Witch Hunters’, 2013). Sin embargo, Tommy Wirkola no ha dejado de lado a ‘Zombis nazis’ y ahora os traigo la prueba de ello, pues ya podemos ver el tráiler y el cartel de ‘Dead Snow: Red vs. Dead‘ (2014), su secuela. En ‘Dead Snow: Red vs. Dead’ nos reencontraremos con el único superviviente de la primera entrega, quien tendrá que enfrentarse en esta ocasión a una horda de zombis aún mayor, pero para ello contará con la inesperada ayuda de un grupo norteamericano experto en acabar con muertos vivientes. En el tráiler podréis ver que no será la única ventaja con la que cuenta en esta ocasión. Su estreno mundial tendrá lugar durante el próximo Festival de Sundance y espero que su llegada a los cines españoles no se demore más de la cuenta. - 
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| Taquilla USA: El hobbit resiste a Scorsese, Ben Stiller y Keanu Reeves Posted: 30 Dec 2013 08:33 AM PST ‘El hobbit: La desolación de Smaug’ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, Peter Jackson, 2013) recauda en su tercer fin de semana muy poco más que la última cinta animada de la Disney en su sexta semana y que va camino de convertirse en una de las cintas más taquilleras de este 2013 que pronto concluye. Ambas películas, en lo más alto del top ten, resisten estrenos esperados en estas fiestas navideñas. El primero ‘El lobo de Wall Street’ (‘The Wolf of Wall Street’, Martin Scorsese, 2013), nueva colaboración entre el director y Leonardo DiCaprio que se salda con excelentes críticas y un público votante en la IMDb absolutamente contento, como si hubieran tenido un orgasmo de tres horas. Aquí podremos verla a partir del próximo 17 de enero. ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, Ben Stiller, 2013) es el remake del mítico film de Norman Z. McLeod, basado en el no menos famoso cuento de James Thurber. La historia de un soñador al que interpreta Stiller con su habitual registro ha recaudado menos de lo esperado, aunque el público votante parece bastante satisfecho, no así la crítica que se muestra más bien indiferente. ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’ (‘47 Ronin’, Carl Rinsch, 2013) es la puesta al día de una leyenda japonesa llevada al cine en más ocasiones, siendo particularmente famosa la versión de Kenji Mizoguchi. Una legión de guerreros samurái deciden vengar la muerte de su maestro y señor. Keanu Reeves con su habitual rostro impávido encabeza el reparto de esta superproducción llena de efectos visuales. La crítica le ha dado por todos lados mientras que el público votante se muestra benevolente con la película. Vía | IMDb - 
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