Trailers y Estrenos

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• 'La vida secreta de Walter Mitty', magia desteñida
• 'El niño', tráiler de lo nuevo de Daniel Monzón
• Ciencia-ficción: 'El planeta de los simios', de Franklin J. Schaffner
• Estrenos de la semana | 25 de diciembre | La vida secreta del ninja ninfómano
• 'Million Dollar Arm', tráiler
• 'Cerco al enemigo', qué malo es Jean-Claude Van Damme
• 'Futbolín', creatividad desorientada

'La vida secreta de Walter Mitty', magia desteñida Posted: 25 Dec 2013 06:43 AM PST Una de las cosas que siempre he tenido claro antes de ver una película es que lo mejor es olvidarse de lo que haya hecho su director con anterioridad y disfrutar —o no— de esa propuesta individual sin empeñarme en buscar ecos de su obra previa o continuismos de cualquier tipo. Si luego los hay es indudable que aporta una riqueza adicional al título en cuestión, pero soy un firme defensor de que nunca ha de ser algo determinante para valorarla y aún menos para desacreditarla por no encajar en la visión que uno pueda tener del cineasta en cuestión. Lo que también tengo claro es que antes de ver una película puede desconcertarnos que el director en cuestión haya apostado por una cinta que aparentemente contradice por completo lo que ha venido defendiendo en sus últimos obras. Eso es lo que me sucedió con Ben Stiller, ya que me costaba entender el cambio de tercio tan radical que a priori suponía ‘La vida secreta de Walter Mitty‘ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, 2013) respecto a ‘Zoolander‘ (2001) y ‘Tropic Thunder‘ (2008) —dos de las mejores comedias de lo que llevamos de siglo—, pero al mismo tiempo sentía una enorme curiosidad por esta nueva adaptación del relato corto de James Thurber. Por desgracia, una vez vista sólo puedo calificar este canto a la vida de ser tan correcto como decepcionante. Yo me lo guiso, yo me lo como Ben Stiller es ‘La vida secreta de Walter Mitty’ y me creería totalmente si alguien me dijera que ha tenido libertad absoluta para hacer y deshacer a su antojo el libreto firmado por Steve Conrad. un guionista especializado en cintas que transmiten un mensaje eminentemente positivo respecto a la necesidad de encarar la vida de frente, ya sea de una forma más tradicional —’En busca de la felicidad‘ (‘The Pursuit of Happiness’, Gabriele Muccino, 2006)— o echando mano de estimulantes rarezas —’El hombre del tiempo‘ (‘The Weather Man’, Gore Verbinski, 2005)—. Eso sí, al final siempre era el tono que quería imprimir el director en cuestión lo que realmente determinaba el nivel que podía alcanzar un guión bastante sencillo por no utilizar alguna palabra inevitablemente asociada a algo negativo. Una vez aclarado esto —y también que sus parecidos con la adaptación anterior protagonizada por Danny Kaye no son dignos de ser destacados—, conviene señalar nuevamente que Ben Stiller es el principal responsable de todo lo bueno y lo malo de ‘La vida secreta de Walter Mitty’, pero dejémonos contagiar por el espíritu navideño y comencemos por lo positivo. Estamos ante una película muy potente visualmente, ya que no escatima en medios a la hora de intentar atraparnos en el juego entre realidad y ficción que domina el relato durante sus primeros 45 minutos y luego Stiller incide tanto en la belleza de las imágenes que van sucediéndose que uno incluso podría llegar a preguntarse si no ha ido un paso más allá y lo que estamos viendo no es más que una ensoñación de su protagonista. El propio Stiller cumple con solvencia como Walter Mitty, protagonista indiscutible y único asidero que la película permite al público para que podamos identificarnos con alguno de sus personajes. A su alrededor surgen otros encaminados a matizar los diferentes estados emocionales, aunque no siempre con la misma fortuna, ya que se cae en un arquetipo demasiado molesto y superficial en el caso de Adam Scott, un actor que ha demostrado que puede dar mucho más de lo que nos ofrece aquí. No esperéis tampoco grandes aportaciones por parte de Kristen Wiig, Sean Penn o Shirley MacLaine, pero no porque estén incómodos o se dejen llevar, sino porque sus personajes no son más que estaciones de paso para el protagonista, algo que nunca se oculta, pero que no termina de funcionar tan bien como Stiller pretende. Sin embargo, el gran problema que ‘La vida secreta de Walter Mitty’ no consigue trascender es el hecho de que lo realmente esencial del viaje vital de su protagonista ya se ha completado antes de que lleguemos a la hora de metraje, siendo lo sucesivo algo muy atractivo a la vista y bien llevadero, pero tan redundante que veo imposible que no provoque cierto agotamiento en el espectador. Es aquí donde entra la posibilidad de dar una doble lectura a lo que nos propone Stiller y agarrarse al clavo de que todo sea una fantasía hiperelaborada encaminada a exaltar la necesidad de cambio, pero también la de mantener la parte buena de lo tradicional —aquí también entrarían las extrañas concesiones al product placement que se hacen—. Por desgracia, no creo que haya nada que realmente asista a esta opción más allá de querer utilizarlo para justificar el cierto exceso de casualidades a los que se recurre para que la historia siga adelante. En definitiva, ‘La vida secreta de Walter Mitty’ es un buen ejemplo de esas películas encaminadas a que el público se sienta mejor consigo mismo y quiera asimilar una moraleja tan evidente como explicada en otras muchas ocasiones. La cuestión es que todo tan atractivo visualmente y el reparto cumple tan bien —con la excepción ya mencionada de Adam Scott— que uno casi está dispuesto a pasar por alto sus evidentes debilidades —exceso de metraje, periplo vital del protagonista alargado con locura, etc.—. Bien y mal al mismo tiempo, pero, afortunadamente, con más de lo primero. - La noticia 'La vida secreta de Walter Mitty', magia desteñida fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.

'El niño', tráiler de lo nuevo de Daniel Monzón Posted: 25 Dec 2013 04:00 AM PST Tras una larga temporada dedicado a la crítica de cine, Daniel Monzón debutó en el año 2000 con la estimable ‘El corazón del guerrero‘, pero tuvo que esperar nueve años y estrenar otros dos títulos que no lograron conectar del todo con el publico español para que todo cambiase con la notable ‘Celda 211‘ (2009), un gran éxito crítico y comercial —sólo en nuestro país ingresó más de 13 millones de euros—. Mucho ha llovido desde entonces, pero no ha sido hasta ahora cuando ha aparecido el primer tráiler de ‘El niño‘ (2014), su quinto largometraje. Contando con un estupendo reparto en el que sobresalen los nombres de Luis Tosar, Eduard Fernández y Sergi López, ‘El niño’ nos contará una historia ambientada en Gibraltar, donde un par de adolescentes quieren montar su propio negocio de narcotráfico. Paralelamente, los agentes de policía Jesús y Eva están haciendo todo lo posible para demostrar que por allí es por dónde llegan grandes cantidades de cocaína a Europa. Como era de esperar, sus caminos no tardarán en cruzarse. Monzón ha vuelto a contar con la colaboración en el guión de Jorge Guerricaechevarría en una película que llegará a nuestros cines el próximo 29 de agosto. Vía | MSN - La noticia 'El niño', tráiler de lo nuevo de Daniel Monzón fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.

Ciencia-ficción: 'El planeta de los simios', de Franklin J. Schaffner Posted: 25 Dec 2013 12:04 AM PST Inmerso en una década convulsa y llena de radicales cambios, el año 1968 quedará para siempre marcado en la historia del s.XX por suponer un antes y un después a nivel social y político tanto a escala mundial como en suelo estadounidense: mientras en el viejo continente las revueltas estudiantiles caldeaban el ambiente en Francia en el mes de mayo y Mao consolidaba su poder gracias a la Revuelta Cultural en China, en tierras yanquis los hippies hacían mucho más ensordecedora su protesta contra la absurda guerra de Vietnam —casi forzando a Nixon a comenzar la retirada de tropas al año siguiente— al mismo tiempo que Angela Davies o los Panteras Negras removían conciencias con el movimiento de liberación racial. Este caldo de cultivo fue el propicio para que la ciencia-ficción pariera dos de los mejores filmes que nos ha legado la historia del cine, logrando a través de ellos una madurez que hasta entonces se antojaba lejana e inalcanzable para un género que tan sólo una década antes era el caldo de cultivo de innumerables producciones de serie B y al que pocos, muy pocos, llegaban a tomarse en serio —aunque, como ya hemos visto en este ciclo, alguna que otra semilla ya se plantó en dichos años para el salto a la edad adulta de las fórmulas del sci-fi. ‘2001. Una odisea en el espacio’ (‘2001. A Space Odissey’, Stanley Kubrick, 1968) y ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, Franklin J.Schaffner, 1968), adaptaciones correspondientes de ‘El centinela’ de Arthur C.Clarke y la novela homónima de Pierre Boulle, sentaban pues las bases para el paso a la edad adulta de un género que —y disculpen la frase manida— ya nunca volvería a ser el mismo. Arduo fue el camino de la tinta al fotograma Con los derechos sobre el texto de Boulle en su posesión desde incluso antes de que la novela fuera puesta a la venta, al productor Arthur P.Jacobs le costó, y mucho, convencer a Richard D.Zanuck, el entonces presidente de la Fox, de que la producción de ‘El planeta de los simios’ era un hecho factible y asumible por las arcas del estudio. Y ello se debió inicialmente a que uno de los primeros tratamientos sobre la historia original que estuvo a punto de pasar a fase de rodaje fue el que había escrito el mítico Rod Serling, un libreto en el que, según parece, el creador de ‘Twilight Zone’ derrochaba genio por los cuatro costados pero que Zanuck miró con malos ojos por el coste que supondría la visualización de la avanzada civilización simia que Serling postulaba. Con Michael Wilson sustituyéndolo, y la sugerencia de Schaffner de hacer la sociedad de monos más primitiva para así reducir costes, a ‘El planeta de los simios’ le quedaba todavía algo de camino por recorrer antes de que la Fox diera la luz verde definitiva, ya que otro problema que se preveía podía acarrear no pocas complicaciones en el set de rodaje era la extensiva y dificultosa labor de maquillaje a la que tendrían que someterse los actores que fueran a interpretar a los simios. Pero ninguna cortapisa iba a frenar a Jacobs en su firme intención de que la cinta llegara a ser filmada, y con la ayuda de Charlton Heston, Edward G. Robinson, James Brolin y Linda Harrison, el productor organizó el rodaje de una breve escena extraída de un borrador del guión escrito por Serling. Tan efectiva sería dicha secuencia —que puede verse, por ejemplo, en la edición en Blu-ray de la película— que a la Fox ya no le quedarían argumentos para seguir deteniendo un proyecto que, en principio, y tal como se mostraba en la citada secuencia, hubiera servido para reunir a Heston con Robinson tras su participación conjunta en ‘Los diez mandamientos’ (‘The Ten Commandments’, Cecil B. De Mille, 1958) algo que no se produciría hasta cinco años más tarde ante la negativa del veterano intérprete de someterse a las largas sesiones de maquillaje que necesitaría la producción. Las inevitables comparaciones Ya comenté en su momento con ocasión de la entrada del especial dedicado a Tim Burton correspondiente al remake de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001) que esa supuesta fidelidad que el filme del cineasta de Burbank guardaba para con el relato de Pierre Boulle era sólo un espejismo sobre el que el libreto de la terna de guionistas de la nueva versión había entrado cual elefante en una cacharrería, quedándose con lo que les había apetecido de lo desarrollado por el escritor francés —más bien poco— e inventando aquí y allá para obtener un monstruo de Frankenstein que poco o ningún parecido guardaba con la novela. Mayor fidelidad reviste, no obstante, el trabajo que Serling primero, y Wilson después, efectúan sobre los postulados del canon marcado por Boulle, aunque ello no implique, por supuesto, que la adaptación realizada siga al pie de la letra la trama que comienza con una pareja de novios en luna de miel encontrando una botella flotando en el espacio con un manuscrito en el que en un periodista narra la odisea que lo habría llevado a descubrir un mundo en el sistema de la estrella Betelgeuse en el que el orden “natural” de la Tierra se encontraba invertido: los simios dominaban mientras que los humanos, reducidos a su mínima expresión de inteligencia, eran considerados como animales y esclavos. A partir del momento en el que Ulysse —el nombre del protagonista— y sus tres compañeros llegan a dicho planeta, lo desarrollado por Serling y Wilson no se aleja en exceso de los planteamientos fundamentales de Boulle, y el tratamiento de ambos guionistas sigue en esencia las mismas pesquisas que llevarán a Ulysse al descubrimiento de que el planeta en el que se encuentra estuvo una vez dominado por unos humanos que terminaron dependiendo demasiado de sus esclavos simios. Un filme atípico para un cineasta atípico Con disimilitudes que pasan por las diferencias en los avances tecnológicos de la sociedad simiesca, el hecho de que el protagonista sea casi aceptado por sus captores o ese demoledor final que tan bien se acopla a la idiosincrasia de Serling y que se conservó tal cual del trabajo desarrollado por el guionista, esta claro que ‘El planeta de los simios’ no habría sido el mismo filme de haber caído en las manos de otro director menos ecléctico que Franklin J. Schaffner, realizador con una singular trayectoria en la que encontramos títulos tan dispares como ‘Rosas perdidas’ (‘The Stripper’, 1963), las fabulosas ‘Patton’ (id, 1970) y ‘Papillon’ (id, 1973) o la irregular ‘Los niños del Brasil’ (‘Boys from Brazil’, 1978). En plena conjunción con un diseño de producción magnífico en el que la austeridad era la línea a seguir, y una magistral banda sonora de Jerry Goldsmith a la que dedicaré las últimas líneas de esta entrada, la desnaturalizada dirección de Schaffner consigue desde los primeros minutos de proyección sembrar la inquietud en el ánimo del espectador, careciendo de relevancia cuántas veces se haya podido visionar la cinta y siendo éste carácter de imperturbabilidad lo que mejor habla de la grandeza de lo conseguido por el cineasta. El vagar por ese desierto sin fin de los tres astronautas, la visión de unos espantapájaros muy inquietantes, el descubrimiento de los humanos, la electrizante partida de caza, el proceso de inversión del orden normal al que vamos asistiendo a lo largo del cautiverio de Taylor —un Heston que derrocha más chulería de la habitual—, las categóricas aseveraciones del doctor Zaius acerca de la naturaleza humana, la visita a la zona prohibida y ese final —¡¡¡qué final!!!— son momentos todos que por mucho que la memoria cinéfila guarde como oro en paño, siguen produciendo un malestar primario que resulta complicado eludir. El sonido de los monos Directo responsable de ello es, de nuevo, un Jerry Goldsmith que desde un primer momento quiso alejarse de forma consciente de las sonoridades electrónicas con las que Bernard Herrmann o los Barron habían marcado al género con sus trabajos para ‘Ultimatum a la Tierra’ (‘The Day the Earth Stood Still’, Robert Wise, 1951) y ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M.Wilcox, 1956) respectivamente. Y para ello, lo que hizo el desaparecido genio de la música de cine fue hacerse eco de esa deshumanización con la que Schaffner se había aproximado al filme, reinventándose el compositor los usos tradicionales de la orquesta. Sólo hay que escuchar la grabación de su trabajo para poder apercibirse de las intenciones del artista: ejecutando los temas de forma antinatural, y con una partitura que carece por completo de una melodía identificable que apele a nuestra humanidad, Goldsmith enhebra una partitura que se concreta a través de ritmos salvajes y aterradores, más enraizados en el dodecafonismo que en los sonidos sinfónicos de la orquesta clásica. Y ningún ejemplo hay mejor de lo que estamos hablando que la brutalidad que dimana de la secuencia de la partida de caza: tras habernos mantenido en suspense durante casi media hora, Schaffner y Goldsmith estallan en un alarido de violencia en el que la sección de metal y un potente cuerno de caza se van alternando con el piano y las cuerdas para enervar hasta al más pintado. Que Goldsmith compuso con ‘El planeta de los simios’ una de las partituras más revolucionarias y fascinantes de la época es una obviedad. Que en conjunción con las imágenes de Schaffner nos quedó una de las obras maestras indiscutibles del género, debería serlo para cualquiera que alguna vez se haya acercado a tan asombroso despliegue de talento y se haya maravillado en su desarrollo, quedando marcado para siempre por una conclusión que, imitada hasta la saciedad y homenajeada hasta el hastío, nunca ha sido igualada. Otra crítica en Blogdecine ‘El planeta de los simios’, el hombre es el salvaje - La noticia Ciencia-ficción: 'El planeta de los simios', de Franklin J. Schaffner fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez.

Estrenos de la semana | 25 de diciembre | La vida secreta del ninja ninfómano Posted: 24 Dec 2013 11:00 PM PST Cargados de regalos, con el estómago a punto de reventar por los excesos propios de estas fechas y con una sobredosis de ciertos familiares que no nos caen precisamente bien. Así es como me imagino a muchos de vosotros durante hoy 25 de diciembre, pero lo que seguro que no habéis tenido tiempo para saciar tanto como os hubiera gustado es vuestro apetito cinéfilo. Pues bien, las distribuidoras no han querido esperarse esta semana hasta el tradicional viernes para lanzar los seis estrenos de esta semana, entre los que sobresalen un aparatoso blockbuster con Keanu Reeves, el experimento pornográfico de Lars von Trier y un giro radical en la carrera como director de Ben Stiller. ¡Vamos allá! ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’ Dirección: Carl Rinsch. País: USA. Año: 2013. Género: Acción, drama, fantástico. Interpretación: Keanu Reeves (Kai), Hiroyuki Sanada (Oishi), Min Tanaka (Sr. Asano), Kou Shibasaki (Mika), Tadanobu Asano (Sr. Kira), Rinko Kikuchi (la bruja), Jin Akanishi (Chikara). Guion: Hossein Amini y Chris Morgan; basado en un argumento de Chris Morgan y Walter Hamada. Producción: Pamela Abdy y Eric McLeod. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Sinopsis: Después de que un caudillo traicionero mate a su señor y les destierre, 47 intrépidos samuráis juran vengarse y recobrar el honor. Obligados a abandonar su hogar y a recorrer nuevas tierras, la banda no tiene más remedio que pedir ayuda a Kai, un mestizo al que rechazaron anteriormente, para adentrarse en un mundo poblado de bestias míticas, brujas mutantes y terrores sin nombre. ¿Qué podemos esperar? Un correcto entretenimiento con una cantidad enorme de fallos o un despropósito sin pies ni cabeza. ‘Nymphomaniac. Parte 1’ Dirección y guion: Lars Von Trier. País: Dinamarca. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Charlotte Gainsbourg (Joe), Stellan Skarsgård (Seligman), Stacy Martin (Joe adolescente), Williem Dafoe (L), Shia LaBeouf (Jérôme), Jamie Bell (K), Connie Nielsen (madre de Joe), Uma Thurman (Sra. H), Christian Slater (padre de Joe), Mia Goth (P), Udo Kier (camarero). Producción: Louise Vesth. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje: Molly Malene Stensgaard. Dirección artística: Alexander Scherer. Vestuario: Manon Rasmussen. Distribuidora: Golem. Sinopsis: La película explora la vida erótica de Joe desde su nacimiento hasta que cumple los cincuenta años (momento en el que ella misma acepta que es una ninfómana). Seligman, un soltero de edad madura, encuentra a esta mujer en un callejón. Golpeada y semiinconsciente, la lleva a su piso para curar sus heridas. Joe le explica entonces su historia. El proyecto se divide en dos largometrajes, centrándose uno de ellos en su infancia y adolescencia, mientras que el otro se fijará en la parte adulta de su existencia. ¿Qué podemos esperar? Una mala película porno o una fascinante utilización del mismo. El término medio me parece más imposible que nunca. ‘La vida secreta de Walter Mitty’ Dirección: Ben Stiller. País: USA. Año: 2013. Duración: 114 min. Género: Comedia dramática, aventuras. Interpretación: Ben Stiller (Walter Mitty), Kristen Wiig (Cheryl), Shirley MacLaine (Edna), Adam Scott (Ted Hendricks), Sean Penn (Sean O'Connell), Patton Oswalt (Todd Mahar), Kathryn Hahn (Odessa). Guion: Steve Conrad; basado en el relato corto de James Thurber. Producción: Stuart Cornfeld, Samuel Goldwyn Jr., John Goldwyn y Ben Stiller. Música: Theodorer Shapiro. Fotografía: Stuart Dryburgh. Montaje: Greg Hayden. Diseño de producción: Jeff Mann. Vestuario: Sara Edwards. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Sinopsis: Walter Mitty es el editor fotográfico de una revista que, con regularidad, se toma unas vacaciones mentales y se evade de su aburrida existencia desapareciendo en un mundo de fantasías iluminado por un gallardo heroísmo, amores apasionados y constantes triunfos sobre el peligro. Pero cuando Mitty y su compañera de trabajo, a la que adora en secreto, se ven en auténtico peligro de perder sus empleos, Walter debe hacer lo inimaginable: pasar a la acción embarcándose en un viaje alrededor del mundo. ¿Qué podemos esperar? Una comedia de corte mágico encaminada a que el público se sienta bien consigo mismo. ‘El médico’ Dirección: Philipp Stölzl. País: Alemania. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Ben Kingsley (Ibn Sina), Tom Payne (Rob Cole), Emma Rigby (Rebecca), Stellan Skarsgård (barbero), Olivier Martinez (Shah Ala ad-Daula), Michael Jibson. Guion: Jan Berger; basado en la novela de Noah Gordon. Producción: Wolf Bauer y Nico Hofmann. Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Sven Budelmann. Diseño de producción: Udo Kramer. Vestuario: Thomas Oláh. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Alemania: 25 Diciembre 2013. Sinopsis: Rob J. Cole, un niño huérfano de nueve años, es adoptado por un barbero que le enseña el oficio. Durante años recorren Inglaterra montando espectáculos para atraer al público, hasta que su padre adoptivo también muere. Rob seguirá en solitario y conocerá a Benjamin Merlin, un médico judío al que pronto admirará y quien le descubrirá a su mentor, el científico persa Ibn Sina. Rob, determinado a convertirse en un gran médico, iniciará un emocionante viaje hacia Persia, donde se hará pasar por judío para poder estudiar en una escuela que no admite cristianos. ¿Qué podemos esperar? Una sobria adaptación del famoso original literario que esperemos sepa encontrar su propia personalidad y no ser una mera reproducción del libro de Noah Gordon. ‘Ismael’ Dirección: Marcelo Piñeyro. País: España. Año: 2013. Género: Drama. Interpretación: Mario Casas (Félix Ambrós), Belén Rueda (Nora), Juan Diego Botto (Eduardo), Sergi López, Larsson do Amaral (Ismael), Ella Kweku (Alika). Producción: Francisco Ramos y Mercedes Gamero. Fotografía: Xavi Giménez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Balter Gallart. Vestuario: Loles García. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Sinopsis: Ismael Tchou, 10 años y de madre africana, coge el AVE en Atocha rumbo a Barcelona. Se ha fugado de su casa porque quiere encontrar a Félix Ambrós, su padre, al que nunca conoció. Su única pista es una dirección de un apartamento en la Ciudad Condal, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre Alika. Una vez allí, el pequeño consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento sólo encuentra a Nora, la madre de Félix Ambrós, es decir, su desconocida abuela. Félix nunca le dijo a Nora nada sobre la existencia de ese niño. Después de avisar a la madre del niño, Nora decide llevarlo a conocer a su padre. Abuela y nieto emprenden un viaje hacia un pueblo de Girona, donde vive Félix. Al mismo tiempo, Alika y su marido Eduardo viajan desde Madrid hacia Girona en busca del chico. El encuentro que desencadena Ismael con el deseo de conocer a su padre biológico, hará que todos los personajes traten de saldar sus cuentas con el pasado. ¿Qué podemos esperar? El inevitable estreno español de la semana. Eso sí, puede que en esta ocasión sea una película interesante. ‘Caminando entre dinosaurios 3D’ Dirección: Barry Cook y Neil Nightingale. Países: Reino Unido, USA y Australia. Año: 2013. Duración: 87 min. Género: Aventuras, familiar. Guion: John Collee. Producción: Mike Devlin, Amanda Hill, Luke Hetherington y Deepak Nayar. Música: David Hirschfelder. Fotografía: John Brooks. Montaje: John Carnochan. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en Reino Unido: 19 Diciembre 2013. Sinopsis: Nos traslada hasta una Alaska prehistórica, donde conoceremos a Patch, un encantador y concienzudo dinosaurio, y a su familia.. Patch es el pequeño de la camada, y nadie espera que vaya a llegar muy lejos. Pero Patch tiene un espíritu fuerte y un gran corazón; lo que le falta de fuerza física lo compensa con una gran tenacidad. Seguiremos a Patch y a su familia en su larga migración anual para encontrar comida. Es un emocionante viaje, sembrado de peligros, en el que también encontraremos amigos y muchas aventuras. ¿Qué podemos esperar? Una película en la que prime completamente lo visual, sin que por ello quiera decir que realmente pueda conquistarnos a través de la vista. Para pasar el rato. - La noticia Estrenos de la semana | 25 de diciembre | La vida secreta del ninja ninfómano fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.

'Million Dollar Arm', tráiler Posted: 24 Dec 2013 11:42 AM PST Walt Disney Pictures quiere su propia ‘Moneyball’ (Bennett Miller, 2011). Hace unos meses os informé del comienzo del rodaje de ‘Million Dollar Arm’ (“el brazo del millón de dólares”), un drama deportivo basado en hechos reales con Jon Hamm de protagonista. Hoy ya podemos echar un vistazo al tráiler y lo que muestra es exactamente lo que cabía esperar. Tópicos, comedia ligera, melodrama y la promesa de un final feliz, un producto fácil de digerir para todos los públicos. Igual hasta resulta entretenido, vamos a ser optimistas en un día como hoy… A la estrella de la serie ‘Mad Men’ (varios, 2007-2013) lo acompañan en el reparto Alan Arkin, Lake Bell, Bill Paxton, Suraj Sharma —el chico de ‘La vida de Pi’ (‘Life of Pi’, Ang Lee, 2012)—, Bar Paly, Aasif Mandvi y Madhur Mittal, entre otros. Craig Gillespie —‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars and the Real Girl’ 2007), ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’, 2011)— ha dirigido un guion firmado por Thomas McCarthy, sobre un agente deportivo en crisis. Enfrentado al posible cierre de su negocio, viendo un partido de cricket se le ocurre una idea para volver a triunfar: viajar a la India y organizar un concurso para encontrar a una futura estrella del béisbol. Y el resto lo tenéis en el tráiler, si es que no lo sabéis/suponéis ya. ‘Million Dollar Arm’ se estrena el 16 de mayo en Estados Unidos. De momento no hay fecha para España. ¿Os interesa? - La noticia 'Million Dollar Arm', tráiler fue publicada originalmente en Blogdecine por Juan Luis Caviaro.

'Cerco al enemigo', qué malo es Jean-Claude Van Damme Posted: 24 Dec 2013 10:12 AM PST Peter Hyams y Jean-Claude Van Damme ya habían trabajado juntos en un par de ocasiones, cuando ambos nombres estaban más de moda que ahora. El primero venía de filmar dos películas prestigiosas en el cine de ciencia-ficción, 'Capricornio uno' ('Capricorn One', 1977) y 'Atmósfera cero' ('Outland', 1981), sin duda los mejores trabajos de un director que también suele realizar el trabajo de fotografía de sus películas y que, con el paso de los años, fue derivando a un cine cada vez más vulgar y aburrido. Lo cierto es que de su filmografía sólo destaco las citadas más esa extraña cinta romántica de sabor clásico 'La calle del adiós' ('Hanover Street', 1979) y partes de 'Permanezca en sintonía' ('Stay Tuned', 1992), reivindicable film que se adelantó a su tiempo. Jean-Claude Van Damme no necesita presentación para nadie, su mejor época, signifique lo que signifique eso, fue a finales de los ochenta y parte de los noventa. Precisamente en aquella primera mitad de los 90 unió fuerzas con Hyams para dos de sus éxitos. Por un lado 'Timecop' (id, 1994) —sobre la que mi compañero Sergio ha escrito hace bien poco— y por otro, 'Sudden Death' (id, 1995) en las que el estilo de Hyams no asoma por ningún lado. Casi veinte años después vuelven a reunirse, en una época en la que el actor belga se divierte realizando spots publicitarios con cierta garra o prestándose a ser el villano en films como 'Los mercenarios 2' ('The Expendables 2', Simon West, 2012) en la que brinda una muy disfrutable pelea con Sylvester Stallone, el bueno de la función. Con 'Cerco al enemigo' (‘Enemies Closer’, 2013) Van Damme se pasa definitivamente al lado de los malos malísimos. (From here to the end, Spoilers) Eric Bromberg y James Bromberg se estrenan en el cine con el guión del presente film, el cual no tiene nada de sorprendente ni original, salvo acaso Jean-Claude Van Damme divirtiéndose más que ningún otro en una película de menos de hora y media —directa al grano, como debe ser a veces— y cuyo guión encierra a historia de un cargamento de drogas hundido y ansiado desesperadamente por Xander (Van Damme) y el grupo salvaje que comanda, un ex-militar —Tom Everett Scott haciendo el personaje que haría Van Damme si esta película se hubiese hecho hace quince años— que busca redención en harmonía con la naturaleza, y un hombre cabreado —Orlando Jones, también productor del evento— por la muerte de su hermano a las órdenes del ex-militar al que ha ido a visitar para vengar a su hermano. La situación hará que tengan que unir fuerzas para derrotar a un enemigo inesperado que no dudará en borrarles del mapa si es necesario. Pensar que Hyams ha podido cambiar algo en su estilo en los últimos años es un error que sólo podemos cometer algunos ilusos, y más aún cuando echamos un vistazo a los últimos títulos de su filmografía, espantos donde los haya. Podemos agradecer, sin duda, que el film vaya directo a lo que quiere contar tras una corta y precisa presentación de personajes y situaciones centrales, y también podemos agradecer que en el intento no nos aburran, algo que ya sería el colmo. El hecho de ver a Jean-Claude Van Damme haciendo de villano de la función con un peinado que puede recordar al Javier Bardem de 'No es país para viejos' ('No Country For Old Men', Joel & Ethan Coen, 2007) o 'Skyfall' (id, Sam Mendes, 2012) puede chocar al inicio, pero termina cansando por reiteración del personaje en sí. Es inteligente, más culto que el resto —lo de las plantas no tiene precio— y muy, muy perverso. Lamentablemente el personaje no evoluciona y termina siendo un cliché en sí mismo. Y eso que hablamos del más interesante de la función. 'Cerco al enemigo' posee no pocas secuencias de peleas, destacando sobremanera el instante en el que Xander se deshace de dos policías poco menos que estúpidos en el medio del bosque, o la posterior contra el ex-militar, que tendrá oportunidad de sacar de nuevo sus dotes para el combate, que tiene lugar entre las ramas de dos grandes árboles y que Hyams filma de noche para deleite de los amantes de los jueguecitos de iluminación nocturna. Orlando Jones, que deja de lado su vena cómica —si es que la tuvo alguna vez—, tiene oportunidad de lucirse en las mismas artes de lucha en peleas no demasiado llamativas. Me sobran momentos como el de la casa del anciano, insulsa y estirada para rellenar la trama, y que sólo sirve para que veamos cuan malvado es el rol de Van Damme. La película se estrenó en nuestro país directamente en un pase televisivo, y su estreno en pantallas estadounidenses es el próximo mes de enero y de forma limitada, una muestra de la confianza que la distribuidora debe tener en el evento, destinado únicamente a los fans del actor. En cualquier caso, la economía narrativa no está mal y ver al actor en un rol distinto al que nos tiene acostumbrados puede tener su coña. Nada más y nada menos. - La noticia 'Cerco al enemigo', qué malo es Jean-Claude Van Damme fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.

'Futbolín', creatividad desorientada Posted: 24 Dec 2013 07:30 AM PST El mundo del fútbol ya había estado muy presente en la filmografía de Juan José Campanella en dos momentos de desigual intensidad. De una parte, el cineasta argentino había dedicado a este deporte que tantas pasiones arranca su ‘Luna de Avellaneda’ (id, 2004) un filme que, después de la magistral ‘El hijo de la novia’ (id, 2001) dejaba frío a más de uno —entre los que se incluye el que esto suscribe—. De la otra y con una intensidad que nos dejaba boquiabiertos, encontramos ese plano secuencia digno de análisis que conformaba el momento cumbre de esa otra obra maestra que es la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’ (id, 2009). Con estos antecedentes, y aunque la elección suponga un giro radical en su trayectoria, a nadie debería extrañarle que el realizador haya optado por centrarse de forma exclusiva en el deporte más extendido del planeta de cara a su séptimo filme, un ‘Futbolín’ (id, 2013) éste que, partiendo de una idea muy atractiva y que mucho podría haber llegado a dar de sí, termina convirtiéndose en un monstruo incontrolable en el que Campanella pierde el rumbo durante un acto central completamente inservible. Hasta ese momento, lo que la cinta animada nos ha ofrecido —y aprovecho aquí para avisar sobre el paupérrimo uso del 3D, que nada aporta al devenir del relato— con un estilo y unos diseños bastante ingeniosos, es la historia de Amadeo, un niño obsesionado con el futbolín del bar de su pueblo hasta el punto de que, no sólo se ha convertido en un jugador experto, sino que ha dotado a uno de los dos equipos integrantes del juego de personalidades y características. Pero, ¡ay!, en su camino se cruzará un niño con muy mal perder que, convertido en adulto, seguirá buscando venganza por aquella victoria que el protagonista le arrancó de las manos. Y es precisamente tan endeble motivación la que sirve a Campanella y los otros dos guionistas del filme para tratar de enhebrar un libreto que, como decía, pierde completamente el norte en su nudo. En él, los tres escritores reintroducen al personaje del Crack —al que pone voz Arturo Valls— convertido en una estrella multimillonaria del fútbol que vuelve al pueblo que lo vió nacer con intenciones de transformarlo en un esperpéntico y gargantuesco complejo deportivo a gran escala centrado en su figura. Y si bien hasta tal giro podría haber sido justificado mediante el desenlace de la acción, lo prolongado del segundo acto y la multitud de direcciones hacia las que se va orientando, terminan por jugar en su contra. Así, a lo innecesariamente extenso de la búsqueda de Amadeo de los jugadores de su futbolín, que han cobrado vida, sigue toda una secuencia en la mansión de Grosso —el citado Crack— que no viene a cuento de nada —¿alguien que me explique el momento mad scientist?—, que alarga aún más el tedio que ya comienza a ser la acción y que parece estar puesta ahí únicamente para servir de vehículo de lucimiento de las virtudes de la, una cosa no quita a la otra, espléndida dirección de Campanella, que vuelve a demostrar aquí un dominio superlativo sobre el planteamiento visual de las diferentes secuencias que componen el metraje. Con el severo traspiés que este interminable segundo acto supone para el ritmo del filme, llegado el tercero, y por mucho que lo que en él se plantea esté resuelto con emoción e intensidad, a ‘Futbolín’ le cuesta, y cómo, recuperar la atención de un espectador —de éste espectador— cuya capacidad de asombro ya ha sido saturada durante los ochenta minutos anteriores, no siendo capaz el decisivo partido de fútbol con el que culmina la cinta —y tranquilos, no estoy desvelando nada que no se vea a la legua— de levantar un filme al que, sin lugar a dudas, le sobra mucho metraje. De poco sirven pues los esfuerzos invertidos en los simpáticos diseños de personajes —que no en su descripción, que no podría ser más arquetípica—, la correcta labor de doblaje —aunque lo de Michelle Jenner sea de juzgado de guardia—, la dirección de Campanella o la sorprendente partitura de Emilio Kauderer cuando los 106 minutos de excesiva duración del filme hacen gala de una capacidad para aburrir al público que, al menos en lo que al que esto suscribe respecta, es una de las pocas cosas que no se le puede perdonar nunca a una cinta de animación. - La noticia 'Futbolín', creatividad desorientada fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez.

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