Peliculas y Series

La familia es lo primero. Meryl Streep y Julia Roberts cara a cara en Agosto (August: Osage County)
El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (1999)
Lesson of the Evil (Aku No Kyôten) (2012)

La familia es lo primero. Meryl Streep y Julia Roberts cara a cara en Agosto (August: Osage County)

Posted: 17 Dec 2013 07:15 AM PST

En menos de un mes llegará a nuestras carteleras, Agosto (August: Osage County), película a la que todavía no le hemos dedicado mucha atención, y que se presupone una de las grandes apuestas de los hermanos Weinstein y de SmokeHouse Pictures (George Clooney), para esta temporada. Como este error debe ser corregido, me he puesto manos a la obra. Y nunca mejor dicho, OBRA, puesto que Agosto es la adaptación para la gran pantalla de la exitosa obra teatral August: Osage County, ganadora del Premio Pulitzer y de un Tony, escrita por el dramaturgo americano Tracy Letts, estrenada en Chicago en 2007.

Agosto también se ha podido disfrutar en España de la mano del Teatro Nacional de Cataluña, dirigida por Sergi Belbel, y en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, en esta ocasión con la dirección de Gerardo Vera.

El director John Wells es más conocido por su labor de productor y guionista para la televisión (Turno de Guardia, El ala oeste de la Casa Blanca, Urgencias, Mildred Pierce y Shameless), que en su faceta de dirección, puesto que sólo tiene un título en su haber, The Company Men con Ben Affleck, Tommy Lee Jones y Chris Cooper. En esta ocasión se pone detrás de las cámaras para centrarse en la historia de la familia Weston, dirigida con mano de hierro por la matriarca Violet, enferma de cáncer y adicta a los medicamentos. Tras la muerte de su marido, la familia se reúne para su entierro en la casa familiar, donde las viejas rencillas familiares acabaran con la paz disfrutada hasta entonces.

Los grandes superpoderes que presenta esta superpelícula se manifiestan con la presencia de un reparto estelar. En el papel de Violet, la matriarca adicta, se encuentra Meryl Streep (La dama de Hierro), casada con el desaparecido y alcohólico Beverly Weston, interpretado por Sam Shepard (Mud). La pareja tiene tres hijas, Barbara, Karen e Ivy, interpretadas respectivamente por Julia Roberts (Blancanieves /Mirror Mirror), Juliette Lewis (Asesinos Natos) y Julianne Nicholson (Master of Sex, TV).

Junto a todos ellos, Chris Cooper (Pacto de silencio), Margo Martindale (The Americans, TV), el omnipresente Benedict Cumberbatch (Sherlock, TV), Ewan McGregor (Jack, el Cazagigantes), Misty Upham (Frozen River), Abigail Breslin (El juego de Ender) y Dermot Mulroney (New Girl, TV).

Nada que objetar al espectacular reparto de estrellas, una mezcla de galardonados veteranos y prometedores jóvenes promesas. Tras su estreno en varios festivales (TIFF, Toronto o NYFF), la crítica ha alabado el trabajo realizado tanto por Meryl Streep, como por Julia Roberts, ambas nominadas a los Globos de Oro. Por lo visto en los trailers, me da la impresión que Meryl Streep se adueña de la pantalla como solo ella sabe hacer, pero ¿eso es bueno o es malo?

Por último, solo nos queda “disfrutar” de las miserias de la familia Weston, de sus alegrías y de sus tristezas, un retrato ácido y tóxico que nos acompañará en estas fiestas tan entrañables.

Agosto llega a las carteleras americanas el día de Navidad, en España tenemos que esperar un poco más, el 10 de enero.

Hillman

El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (1999)

Posted: 17 Dec 2013 12:40 AM PST

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Dirección: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Reparto: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams

Fotografía: Tak Fujimoto

Duración: 107 Min.

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Película que catapultó al estrellato y convirtió a M. Night Shyamalan en uno de los niños prodigio de Hollywood , además de poner de moda los finales sorpresa en el último suspiro del S. XX. Pero resumir su trascendencia a esta dimensión, supondría pasar por alto una de las más sorprendentes transiciones de larva a mariposa (en forma decineasta) en la historia cinematográfica reciente. El director de origen indio destaca en la construcción de una atmósfera inquietante, basada en las relaciones entre sus personajes, y responsable de mantener la atención del espectador durante la primera hora de metraje, sin recurrir a artificios indignos del mejor cine psicológico. Debido a la naturaleza efectista de su desenlace, la película aguanta tan sólo 2 visionados; una vez comprobada la ejecución de la citada maniobra, pierde interés.

Carlos Fernández Castro

Lesson of the Evil (Aku No Kyôten) (2012)

Posted: 16 Dec 2013 09:57 PM PST

Nota: 7

Dirección: Takashi Miike

Guión: Takashi Miike (Novela: Yûsuke Kishi)

Reparto: Hideaki Itô, Takayuki Yamada, Shôta Sometani, Ruth Sundell

Fotografía: Nobuyasu Kita

Duración: 129 Min.

No voy a aburrir al lector de bandejadeplata con una introducción acerca de quién demonio es Takashi Miike. Lo considero (al lector) medianamente inteligente y curioso y al otro (al director) lo excesivamente prolífico como para que quede aquí expuesto un texto entretenido, divertido o que aliente al espectador a que vea la película que, a continuación, os paso a contar. Es un decir, no os la voy a contar, pero estoy seguro que, tras leer lo que viene, tendréis ganas de verla. Las quejas, al administrador web, que yo, lo que soy yo, no tengo un duro.

Los que estáis duchos en esto del cine oriental, el ritmo de Lesson Of The Evil no os va a pillar por sorpresa. Es moroso, se toma su tiempo en que la acción (lo que el espectador occidental entiende por ”acción”) despegue, pero sería muy injusto que, a la primera de cambio, decidiérais apagar el reproductor. Lesson Of The Evil cuenta la historia de un profesor de secundaria japonés que es, básicamente, un psicópata. Un tipo seductor, guapo, enigmático. Un psicópata de manual, vaya. Y, claro, todos los alumnos lo adoran. O qué os creíais. Durante todo el metraje, Miike hace gala de una elegancia y una contención admirables: nos regala pistas mediante diálogos sutiles que se establecen entre alumnos y entre éstos y un profesor en concreto, un secundario perfecto que desencadena toda la furia almacenada por la bestia. Las imágenes son hipnóticas: el bamboleo de los uniformes escolares, sus peleas, la arquitectura extraña de los conglomerados estudiantiles que se hacen llamar ‘institutos’ y, por supuesto, los dardos envenedados al acoso escolar, aquí un arma arrojadiza inquietántemente utilizada por el profesor para su propio beneficio.

Cuesta entrar en Lesson of the Evil. Dura, en todo su conjunto, 129 minutos. Parece que vaya primero a adentrarse en las fronteras del thriller detectivesco pero no. Sigue como un melodrama de chantajes y sexo raro, pero tampoco. Parece que vaya de un profesor psicópata pero… Bueno, esto sí, aunque no se queda aquí la cosa. En el tramo final, Miike saca la artillería pesada y nos regala una de las masacres más espectaculares y mejor filmadas que este servidor haya podido presenciar en los últimos años. El uso del color, que entronca directamente con la paleta saturada de maestros como Argento (en sus buenos tiempos), las referencias a genios como Cronenberg (esa escopeta de carne que respira y mira)… Y es que este señor ha aprendido y se permite virguerías muy pasadas de rosca, además: unas cámaras lentras entre balas y flechas que cortan la respiración; parte el cristal de la cámara que en ese momento rueda la escena al recibir un disparo (sí, sí, metacine y todo) y nos deja con la miel en los labios con un "To be continued" con muy mala leche.

¿Es Lesson of the Evil la mejor película para adentrarnos en el fascinante mundo de Takashi Miike? Señoras y señores, esta pregunta es una estupidez. Sí, lo sé, la he hecho yo, pero eso es lo que hay. Solo deciros que Miike tiene tanto y tan variado, que cualquiera a la que le echéis el guante os va a dejar descolocado: tanto si es un drama gore con femme fatale (Audition), retratos degradantes de una familia desquiciada (Visitor Q), homenajes al cine de mafiosos y yakuzas con niños masacrados (Fudoh)… Es inabarcable e inagotable. Parece que con Lesson of the Evil haya querido demostrar que puede hacer una película contenida (todo lo contenida que puede ser, saliendo de la cabeza del trastonado Takashi), accesible al público occidental pero con toda la mala leche que alberga su cuerpecito. Corran y disfruten de este Bowling for Columbine a la inversa. Me lo agradecerán.

Antonio Bret

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