Peliculas y Series

Nos gustan las series: Sam Mendes da miedo en Penny Dreadful
La Madre (Mat) (1926)
¿Qué estrenan esta Semana? Estrenos Cartelera (20 Diciembre de 2013)
La polémica de Nymphomaniac llega a España

Nos gustan las series: Sam Mendes da miedo en Penny Dreadful

Posted: 19 Dec 2013 03:19 AM PST

Definitivamente hemos perdido a JA Bayona para la causa. Después del éxito internacional de Lo Imposible, el director barcelonés tiene en el punto de mira la tierra de las oportunidades. Estados Unidos le ha acogido con cariño y durante mucho tiempo no le veremos por nuestra tierra. Hace poco conocimos la noticia de que dirigirá la secuela de World War Z, después de que Marc Foster decidiera abandonar, que se une al sorprendente anuncio hecho por Bayona vía Twitter el pasado mes de mayo.

"En septiembre dirigiré PENNY DREADFUL, nueva serie de TV para Showtime (Homeland). Escribe John Logan (Hugo, Gladiator) y produce Sam Mendes".

Así pues, Bayona estrenará su currículum televisivo dirigiendo los dos primeros capítulos de Penny Dreadful, serie producida por Showtime, Pippa Harris, el director británico Sam Mendes y el escritor John Logan, que ya trabajaron juntos en la última aventura de James Bond, Skyfall, y del que ya están preparando nuevos proyectos. Logan también se hará cargo del guión de los ocho capítulos de la primera temporada. En cambio, Mendes no dirigirá en esta ocasión. Aquí es donde entra el nombre de Bayona.

Tras ardua labor de investigación, ¡Ja, ja!, he aprendido que Penny Dreadful es el nombre con el que se conocía a un tipo de publicación de ficción terrorífica que se vendía en Inglaterra durante el siglo XIX. Eran historias que se distribuían por fascículos al precio de un penique, por esto también se conocían a estos libretos como «los horrores de penique».

Penny Dreadful ha sido descrita como “una serie de horror psicológico y sexual, apoyada por la presencia de míticas criaturas como el Dr. Frankenstein, el Hombre Lobo o Drácula. Será una aproximación al género fantástico muy realista (¡eh!), y profunda. La historia está enmarcada en el Londres del siglo XIX.”, ha declarado David Nevins, presidente de la cadena Showtime.

Como es habitual en la nueva era dorada de la televisión, Penny Dreadful está protagonizada por actores conocidos por el gran público. Timothy Dalton (Chuck), Eva Green (Sombras Tenebrosas) y Josh Hartnett (Bunraku), junto a Rory Kinnear (Skyfall), Helen McCrory (Peaky Blinkers, TV) y Billie Piper (Doctor Who).

De todos es conocido el éxito de series fantásticas como True Blood o American Horror Story. Aprovechando el momento de bonanza creativa, nuestros miedos más profundos vuelven de nuevo a aterrorizarnos. De momento tenemos que esperar hasta la primavera del año que viene, pero, el aparato publicitario de Showtime se ha puesto en marcha y ya podemos los primeros teaser-trailers.

Hillman

La Madre (Mat) (1926)

Posted: 18 Dec 2013 10:03 PM PST

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Dirección: Vsevolod Pudovkin

Guión: Nathan Zarkhi (Novela: Maxim Gorky)

Reparto: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov

Fotografía: Anatoli Golovnya

Duración: 88 Min.

Fiel al cine que se hacía en Rusia tras el decreto de nacionalización del arte cinematográfico, Pudovkin aborda su primera entrega de la trilogía revolucionaria. “La Madre” es una exhibición más de la inmensa destreza que los rusos alcanzaron en el arte del montaje. La aterradora potencia visual de esta película, alcanza sus momentos álgidos en el planteamiento y el desenlace, momentos en los que el argumento alcanza un equilibrio entre su contenido propagandístico y el emocional. En su última secuencia, además de presenciar lo que una madre sería capaz de hacer por su hijo, podemos apreciar la influencia que Griffith tuvo sobre el cine de Pudovkin. El habilidoso empleo del montaje alterno se erige en el principal responsable de la intensidad sofocante que desprende el desenlace de este film.

Carlos Fernández Castro

¿Qué estrenan esta Semana? Estrenos Cartelera (20 Diciembre de 2013)

Posted: 18 Dec 2013 12:22 PM PST

Volvemos a la locura de los 11 estrenos semanales como es propio de estas fechas; y el resultado es una cartelera plagada de mediocridades. En resumidas cuentas: ni por todo el oro del mundo vería el documental de Justin Bieber (Believe); recurriría a lo último de Costa, Oliveira, Erice y Kaurismaki solo en caso de insomnio (Centro Histórico); ya sabéis que las películas de animación no me van, y en este caso, de las 3 que se estrenan, ni la francesa ni la americana pasarán por mis pupilas (Ernest & Celestine, Lluvia de Albóndigas 2); sin embargo sí voy a animarme con la de Campanella, aunque tengo mis reservas (Futbolín); ya empiezo a estar un poco cansado de tanta película sobre argelinos franceses que vuelven a sus raíces (Mi Tierra); los hermanos Wayans, cualquiera de ellos, dejaron de hacerme gracia hace mucho tiempo, si es que alguna vez lo hicieron (Paranormal Movie); y solo vería lo último de Gandolfini por nostalgia y por ser vos quien sois (Sobran las Palabras). Sin embargo, hay tres películas que sí me interesan:

Gente en Sitios

Dirección: Juan Cavestany

Reparto: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre

Sinopsis: Rodada sin presupuesto y cámara en mano, “Gente en sitios” es un “relato caleidoscópico” que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de “la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico”

Bandeja de Plata pre-opina: Javier Cavestany vuelve a contar con un reparto espectacular para su cuarto largometraje; “Gente en Sitios” va a contar con un aparato publicitario superior al de sus anteriores trabajos, aunque sospecho que no será suficiente para que el público se acerque a las salas de cine masivamente. Una vez más, el director de “Dispongo de Barcos” dejará a todos con la boca abierta, tanto para bien como para mal, que cada uno escoja su versión. Yo me apunto a este tipo de propuestas.

Mucho Ruido y Pocas Nueces

Dirección: Joss Whedon

Reparto: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg

Sinopsis: Producción independiente rodada en blanco y negro por Joss Whedon para su propia productora, Bellwether. Se trata de una adaptación de la obra homónima de Shakespeare.

Bandeja de Plata pre-opina: Aunque no soy muy fan de Joss Whedon, reconozco que este tipo vuelca toda su pasión en lo que hace, siendo ésto algo menos habitual de lo que personalmente desearía. Todos guardamos en el recuerdo, con más o menos cariño, la adaptación que Kenneth Branagh realizó cuando todavía le tomábamos en serio; el creador de “Buffy Cazavampiros” no solamente ha actualizado la obra de Shakespeare, sino que también ha mejorado los resultados del director británico. Es para verla, ¿verdad?

Una Vida Sencilla

Dirección: Steve McQueen

Reparto: Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Brad Pitt, Paul Dano

Sinopsis: Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

Bandeja de Plata pre-opina: Ann Hui es una directora de Hong Kong que lleva haciendo cine desde los años 80. Curiosamente, ninguna de sus películas anteriores llegó a nuestras pantallas, al menos que yo sepa. “Una Vida Sencilla” llega con casi tres años de retraso, pero si ha llegado, me consta que es debido a la inmensa calidad cinematográfica y humana que guarda su metraje. Una de esas películas que no debes dejar escapar.

La polémica de Nymphomaniac llega a España

Posted: 18 Dec 2013 11:17 AM PST

El director danés Lars von Trier está apunto de estrenar a nivel mundial su última y provocadora película. Es tanto el material rodado ( 5 horas) que ha decidido dividirlo en dos películas, que se estrenaran con un mes de diferencia. Nymphomaniac Parte 1 llegará a nuestra cartelera la semana que viene, justo el día de Navidad. Nymphomaniac Parte 2, lo hará el 24 de enero de 2014.

Como el propio nombre de la película nos sugiere, no vamos a asistir a una ligera comedia romántica, sino a “un film porno, asistiremos al nacimiento erótico de una mujer y como descubre su propio erotismo desde su más tierna infancia hasta los 50″, según palabras del propio director.

Como viene siendo habitual, la polémica se ha instalado en la vida de Von Trier, desde que se le ocurriera mentar a Hitler en el pase de prensa de Cannes, utilizara la imagen de una penetración en Los Idiotas (1998), o usara actores porno como dobles de Willen Dafoe y Charlotte Gainsbourg en una escena sexual de Anticristo (2009). Y, haciendo honor a su fama, su siguiente película no podía dejarle en mal lugar. Después de tocar todos los palos, esclavitud (Manderlay), el imperio Americano (Dogville), el feminismo (Anticristo), la depresión (Melancolía) y la fe (Rompiendo las olas), el siguiente paso le lleva directamente al sexo y/o erotismo.

Nymphomaniac está dividida en dos partes de unas dos horas y media cada una. La primera parte abarca la infancia y adolescencia de la protagonista y la segunda parte se centrará en la edad adulta. A su vez Lars Von Trier ha segmentado las películas en ocho capítulos, como se puede observar en la imagen contigua y, al parecer, existen dos versiones del film. Una de ellas contará con imágenes de sexo más explícitas, siendo la otra versión la que probablemente llegue a todas las salas, mucho más “recatada”. Todavía no se sabe cuando se estrenará la versión más larga y la que contiene más carga erótica, que es lo que realmente quiere hacer Lars Von Trier.

La sinopsis oficial dice lo siguiente: Nymphomaniac cuenta la historia erótico/pornográfica de una mujer, diagnosticada como ninfómana, hasta que cumple los 50 años de edad. Seligman (Stellan Skarsgard), un viejo solterón, se encuentra en una fría tarde de invierno con Joe (Charlotte Gainsbourg), inconsciente y golpeada en un callejón. Para curar de sus heridas se la lleva a su apartamento, intrigado, intentando adivinar las causas por las que Joe ha acabado de esta manera. Es entonces cuando Joe le cuenta la historia de su vida, dividida en ocho capítulos.

Como no podía ser de otro modo, el film está protagonizado por actores y actrices que ya han trabajado previamente con Von Trier, como Stellan Skarsgard, en una unión que va más allá de cualquier asociación profesional. Se conocen desde 1994, cuando el actor sueco protagonizó la serie de televisión “The Kingdom”, continuando con Rompiendo las Olas, Bailar en la Oscuridad, Dogville y Melancolía. Quienes sí conocen bien las intenciones del director son Willen Dafoe (Manderlay, Anticristo), Charlotte Gainsbourg (Anticristo y Melancolía), Udo Kier (Melancolía), Jean-Marc Barr ( Rompiendo las olas y Dogville), y Jens Albinus ( Anticristo, Dogville, Bailando en la oscuridad).

Primerizos en la experiencia Von Trier son Shia LaBeouf (Pacto de Silencio), Jamie Bell (Al borde del Abismo), Connie Nielsen (Boss, TV), Christian Slater (Una bala en la cabeza), Uma Thurman (Bel Ami, historia de un seductor) y la modelo británica Stacy Martin en su debut para el cine.

Sangre, fuego, sexo, azotes, lágrimas, llantos, gritos, porno, mucho porno… todo esto es Nymphomaniac. No quiero ser malo, pero las criticas que llegan desde el otro lado del Atlántico nos hablan de una película, y cito textualmente “sublime, fascinante a la vez que ilógica y absurda”. Como ningún medio español va a poder ver el film hasta que estrene, tenemos que fiarnos de nuestros colegas americanos que, por lo general, reseñan críticas positivas.

Os dejo con el trailer.

Hillman

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