Trailers y Estrenos |
- Paul Walker (1973-2013)
- Hay más cine ahí fuera (25 - 1 de diciembre)
- 'Four Corners', tráiler y cartel de la aspirante sudafricana al Oscar
- 'Frozen: el reino del hielo', creando magia
- 'Cincuenta sombras de Grey', Max Martini completa el reparto de la adaptación del best-seller erótico
- Frases de cine | Sobre los rodajes humillantes, el peligro del cine y la fantasía de las películas románticas
- 'Arma Letal 2', los últimos hombres duros
- 'Gothic Lolita Battle Bear', tráiler de la mayor locura del año
- 'Bad Santa 2' se filmará el año que viene
| Posted: 01 Dec 2013 05:19 AM PST
La carrera de Paul William Walker IV era conocido por la exitosa saga Fast & The Furious, cuyas peliculas protagonizó, con la excepción de la tercera entrega, y cuyo éxito continuaba naturalmente, siendo la séptima entrega, dirigida por James Wan, ya su película póstuma junto al último trabajo de Luc Besson, en labores de producción y guión, llamado ‘Brick Mansions’ (id, 2014). La carrera de Walker empezó en el cine juvenil, dando papeles de lo más recordados – al menos por personas como yo, que empezamos a ir al cine sin otra compañía que la de los amigos y amigas de mi edad a los doce años y que teníamos como feliz costumbre mezclar la visita a las salas con un cierto completismo de videoclub – como ‘Juego de campeones’ (Varsity Blues, 1999) o ‘Alguien como tú’ (She’s all that, 1999) en las que, con cierta solvencia, interpretaba al quinta-esencial (y ya algo crecido, como es costumbre habitual en muchas de esas comedias) cuasi post-adolescente norteamericano. El papel de Brian O’Conner, el policía infiltrado en una banda, de ‘A todo gas’ (The Fast & The Furious, 2000) sería el más rentable hasta la fecha; apareciendo reunido junto al protagonista Vin Diesel en la cuarta, quinta, sexta y séptima entrega, dirigidas con gran brío por Justin Lin, quien supo convertir lo que en principio era una imitación de ‘Le llamaban Bodhi’ (Point Break, 1991) en una sugerente y carismática saga de aventuras, cine de atracos y espectáculo que proponía una versión anabolizada de ciertos ejemplos de los sesenta. Pese a que trabajó con directores como Clint Eastwood, en un pequeño rol en ‘Banderas de nuestros padres’ (Flags of our fathers, 2005), la carrera de Walker se deslizaba cómoda en películas de acción y thriller, sin ningún tipo de problema. Pero a mi me gustaban mucho, de todas las películas que rodó Walker, un par que la gente no suele mencionar y que me parecen dos pequeñas películas cercanas al estatus “de culto”. La primera es ‘Nunca juegues con extraños’ (Joy Ride, 2001), una endiablada variación de la película de carretera, con un guión de J.J. Abrams del todo brillante y en el que la magnética Leelee Sobieski acompañaba a Walker en un viaje del todo peligroso. - 
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| Hay más cine ahí fuera (25 - 1 de diciembre) Posted: 01 Dec 2013 04:48 AM PST Es domingo 1 de Diciembre y ha llegado el momento de repasar las noticias que se nos han ido de las manos pero que en otros medios de la red han tratado muy bien. Desde el arranque definitivo de la temporada de premios con el anuncio de las nominaciones de los Spirit Awards hasta el momento de comenzar a hacer balance del año con el Top 10 de las mejores películas del año según la revista francesa Cahiers du Cinéma. Hagamos un repaso a lo que nos hemos perdido ahí fuera. - 
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| 'Four Corners', tráiler y cartel de la aspirante sudafricana al Oscar Posted: 01 Dec 2013 02:58 AM PST A finales del pasado mes de septiembre nos enterábamos de que ‘15 años y un día‘ (Gracia Querejeta, 2013) era la película seleccionada por la Academia española para representar a nuestro país en los próximos Oscar. Han pasado ya más de dos meses desde entonces y ahora ya sabemos cuáles serán todas las películas aspirantes a llevarse para casa la estatuilla a la mejor película de habla no inglesa, y entre ellas se encuentra la sudafricana ‘Four Corners‘ (Ian Gabriel, 2013), de la cual os traigo ahora su cartel y tráiler. El fururo del joven de 13 años Ricardo Galam está prácticamente limitado a elegir entre formar parte de una banda de criminales u otra, algo que se complicará cuando empiece a hacer pública su preferencia personal. Paralelamente, su padre, al que nunca llegó a conocer, es liberado de la cárcel, dándose la casualidad de que él pertenecía a la banda que Ricardo no ha elegido, pero se ha reformado y ahora sólo quiere una vida tranquila y conocer a su hijo. ‘Four Corners’ es el segundo largo de Ian Gabriel y aún se desconoce cuándo llegará a España. Por cierto, hay quien está queriendo compararla con la estupenda ‘Ciudad de Dios‘ (‘Cidade de Deus’, Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002), algo hasta cierto punto comprensible si nos fiamos del avance que tenéis a continuación. - 
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| 'Frozen: el reino del hielo', creando magia Posted: 01 Dec 2013 01:41 AM PST “No escribiré una crítica de un estreno que pertenezca a uno de los especiales hasta que no le llegue el turno en los mismos”. Ese es más o menos el acuerdo al que servidor había llegado consigo mismo y que hasta ahora había cumplido a rajatabla, evitando por ejemplo publicar las críticas de ‘Kick-Ass 2: Con un par’ (‘Kick-Ass 2’, Jeff Wadlow, 2013) o ‘Thor: El mundo oscuro’ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013), ambas pertenecientes al especial de Comic en cine. Y ese era el firme propósito con el que me dirigía al cine para ver ‘Frozen: El reino del hielo’ (‘Frozen’, Chris Buck, Jennifer Lee, 2013), completamente dispuesto a no publicar nada sobre la cinta hasta que fuera el momento de cerrar el especial de Disney con la última producción de los estudios. Pero claro, eso era sobre un papel que no contaba con el envite que iba a encontrarse toda vez se apagaran las luces de la sala. Antes que nada, vaya por delante que, tal y como ya exprese en la entrada correspondiente a la previa de la película, soy de los que opinan que, desde que estrenara en 2008 la espléndida ‘Bolt’ (id, Chris Williams y Byron Howard), Disney ha vuelto a encontrar, y de qué manera, la voz que perdió momentáneamente con esos desaguisados que fueron ‘Zafarrancho en el rancho’ (‘Home on the Range’, Will Finn y John Sanford, 2004) o ‘Descubriendo a los Robinsons’ (‘Meet the Robinsons’, Stephen J.Anderson, 2007), siendo buena prueba de ello tanto las cintas que la productora ha ido aireando en los últimos cinco años —y no hace falta que vuelva a enumerar cuáles han sido— como el maravilloso filme que hoy nos ocupa. Si hay algo que el paso de los años nunca consigue mitigar es que, a la hora de ver una cinta de animación, lo que servidor siempre va buscando es volver a sentirse como uno de los ruidosos pequeñajos que inundan las proyecciones de “dibujitos”. Que un filme consiga eso, que me emocione como si nada supiera de cine y de lo que se esconde detrás de la realización de una producción, que me transporte a una época en la que mi mayor preocupación era a qué jugar cuando volviera a casa es, probablemente, el factor más decisivo para valorar de forma positiva una cinta de animación. Y como podréis imaginar, ‘Frozen…’ lo consigue, y de qué manera, desde su enérgico arranque hasta su previsible, pero no por ello menos efectiva, conclusión. Si algo deja claro desde un principio la última apuesta de Disney es su clarísima vocación como musical, entendido éste desde el punto de vista de Broadway, esto es, con canciones que sirven para completar la definición de los personajes y quedan, en última instancia, perfectamente integradas en el devenir de los acontecimientos, no siendo en ningún momento la obligada interrupción a la que han rendido pleitesía muchas —que no todas, cuidado— de las producciones de la compañía desde que los temas vocales formaran parte indeleble de las mismas a partir de ‘La sirenita’ (‘The Little Mermaid’, John Musker y Ron Clemens, 1989). Y en este sentido es tan destacable el trabajo que realizan Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez en la elaboración de las canciones —atención especial merecen los duetos, con constantes solapes entre las voces— como el que, en la versión original, llevan a cabo tanto Kristen Bell como una Idina Menzel que pone los pelos de punta en el ‘Let it go’. Quizás en términos de historia, ‘Frozen…’ no sea nada del otro mundo, a fin de cuentas no deja de ser el eterno cuento con un par de inesperadas variaciones que sin duda lo hacen más interesante pero que no se alejan de la previsibilidad asociada a las historias Disney. Es no quita, no obstante, para que sea un cuento tan condenadamente bien narrado que en no pocos momentos el que esto suscribe observó con sorpresa como la intriga y algún que otro giro conseguían mantenerlo en tensión o arrancarle alguna exclamación ahogada, algo bastante difícil considerando el bagaje cinematográfico que uno lleva a sus espaldas. Y si lo logra de la manera que lo hace es por mor de unos personajes que, descritos con cuatro trazos y medio, entran a formar parte por méritos propios en el panteón de lo mejorcito que ha salido de la casa de Mickey. Con mucho donde elegir —los inevitables alivios cómicos son especialmente brillantes, sobre todo ese muñeco de nieve llamado Olaf— si tuviera que elegir a uno sólo me quedaría sin dudarlo con Elsa, esa “villana” completamente atípica a la que el guión de Jennifer Lee dota de una profundidad inusitada convirtiéndola en uno de los mejores personajes que hemos podido ver en un filme de animación en los últimos tiempos. Ahora bien, donde ‘Frozen…’ triunfa sin ningún tipo de paliativos y deja momentos de auténtico genio, es tanto en su narrativa como lo espectacular de su animación. Y si de la segunda destacan los asombrosos diseños de personajes, vestuario —atención a los trajes de Elsa— y escenarios, es en el endiablado ritmo de la primera y en ciertos momentos del metraje donde la cinta le saca varias cabezas a lo que este año se ha podido ver en el cine del género. Y de aquí destacaría, sin dudarlo, un espectacular plano secuencia que acompaña al dueto ‘For the first time in forever’, lo asombroso de la creación del palacio de Elsa y un clímax que te mantiene agarrado a la butaca sin que puedas hacer nada para evitarlo. No cabe duda, si hubiera que medirla en comparación con el patinazo de Pixar gracias a la olvidable ‘Monstruos University’ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013) o el doble desliz de Dreamworks con ‘Los Croods: una aventura prehistórica’ (‘The Croods’, Kirk De Micco, Chris Sanders, 2013) y ‘Turbo’ (id, David Soren, 2013), hay ya una clara vencedora como mejor cinta de animación de este año. Pero lo cierto es que, sin tener en cuenta a sus competidoras, ‘Frozen: el reino del hielo’ es una película con mayúsculas que deja un sabor tan inigualable como el que, por cierto, también queda después de ver el asombroso “meta-corto” —cuando lo veáis entenderéis el porqué— de Mickey que le precede. Dos maravillas para disfrutar una y otra vez. Otra crítica en Blogdecine | ‘Frozen: el reino del hielo’, una delicia imprescindible - 
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| Posted: 30 Nov 2013 03:03 PM PST Max Martini es la última incorporación en el reparto de ‘Cincuenta sombras de Grey’ (‘Fifty shades of Grey’), la adaptación al cine de la popular novela erótica escrita por E.L. James. Como recordaréis, Sam Taylor-Johnson se va a ocupar de dirigir la película, cuyo rodaje comenzará este mes de diciembre. Martini, al que hemos podido ver recientemente en estrenos como la decepcionante ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro, 2013) o la intensa ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013), interpretará el fundamental papel de guardaespaldas del millonario —y por tanto, irresistiblemente seductor— Christian Grey, a quien dará vida el modelo de calzoncillos Jamie Dornan, después de que el actor Charlie Hunnam viera que el guion era demasiado malo para dedicar su talento. Dakota Johnson, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes y Jennifer Ehle son los otros protagonistas de una producción que está destinada a arrasar en taquilla, independientemente de cómo resulte. Yo tengo curiosidad, la verdad, no me importa reconocerlo, seguro que me he tragado cosas peores. ‘Cincuenta sombras de Grey’ llegará a los cines el 13 de febrero de 2015. La mejor fecha posible. PD: Podéis ver las primeras imágenes oficiales de la pareja protagonista pinchando aquí. Vía | LaButaca - 
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| Posted: 30 Nov 2013 03:03 PM PST Retomamos la sección de “frases de cine”, donde repasamos jugosas declaraciones recientes relacionadas con el mundo del cine, y empezamos con ‘La vida de Adèle’ (‘La vie d´Adèle’, Abdellatif Kechiche, 2013). Ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes y alabada de forma (casi) unánime por la crítica —aquí podéis leer la de mi compañera Lucía—, tuvo al parecer un rodaje difícil y problemático. Atención a las declaraciones de una de las protagonistas, Léa Seydoux: Kechiche es un genio, pero jamás volvería a trabajar con él. Fue humillante. Me sentía en una trampa, una pesadilla. El rodaje fue durísimo, no podía luchar contra él, tenía que hacer lo que me pedía. Lo más duro fueron las repeticiones, hicimos 100 tomas de cada cosa, y llega un momento en que no sabes ni qué haces. Estuvimos tres meses repitiendo escenas, y muchos días una sola que al final no sale en pantalla. Pero también aprendí mucho. La experiencia me marcó. No sé si hablar de valentía. Aprendí a intentar no tener miedo, y otras cosas de mí que no sabía. Por su parte, Abdellatif Kechiche niega que sea un director “duro” aunque admite que la filmación se alargó mucho porque le parecía indispensable para aproximarse a algo parecido a la perfección. Y replica a la actriz: Léa nunca llegó a entrar en el papel; no se atrevió a arriesgar porque se ha criado entre algodones. Harrison Ford, otra vez de actualidad por su trabajo en la adaptación de ‘El juego de Ender’ (‘The Ender´s Game’, Gavin Hood, 2013), dice que con el tiempo ha aprendido a convivir con la fama y pide que no se le confunda con Indiana Jones u otros personajes que ha interpretado en la gran pantalla… Esto es mi negocio, me da dinero y es como me gano la vida. Lo amo, pero representar a un personaje es mi trabajo. No me confundáis con el tipo que sale en la pantalla. Michael Haneke, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013, ha explicado que su tratamiento frío de la violencia le parece el adecuado, que intenta que “la violencia provoque desazón y asco“. Además alerta de la fuerza y el peligro del cine: Ninguna forma artística es capaz de convertir tan fácil y directamente al receptor en víctima manipulada de su creador como el cine. Este poder requiere responsabilidad. La manipulación sirve para muchos fines, no sólo políticos. También atontando a la gente uno se puede hacer rico. El enorme éxito de la Fiesta del Cine reavivó el debate sobre el elevado precio de las entradas. Sin embargo, Enrique González Macho, presidente de la Academia de Cine, se muestra contundente: Con el 21% de IVA es inviable cualquier bajada. De una entrada, el 24% se va en impuestos y ahí no rascamos. Del resto, la mitad, muy aproximadamente, se queda en el cine, y la otra mitad la distribuidora. En los cines tenemos que pagar empleados, impuestos, electricidad, las instalaciones, aislamientos térmicos y acústicos… Y pagas los mismo vayan 10 personas o 1000. En la estupenda ‘El médico alemán: Wakolda’ (Lucía Puenzo, 2013) brilla la labor de Álex Brendemühl en su caracterización como Josef Mengele, “el ángel de la muerte de Auschwitz”. Respecto a los elogios recibidos por su carrera, opina lo siguiente: Algunos dicen que soy un tipo que hace cine independiente, con papeles siempre hieráticos, que no sabe interpretar ni modular, con cara de palo. En fin, no todos piensan así, me siguen llegando guiones fascinantes y el público se acerca cada vez más a mi trabajo. El mítico Roger Corman no ha perdido su vitalidad ni su inteligencia pese a tener cumplidos ya 87 años. Sigue produciendo películas y hasta prepara su vuelta a la realización casi 25 años después de ‘La resurrección de Frankenstein’ (‘Frankenstein Unboud’, 1990). Respecto al papel del director, opina: Hay directores pretenciosos que se consideran artistas, cuando yo sigo pensando que todos somos artesanos. Al veterano Donald Sutherland, con 200 papeles en su filmografía, lo tenemos ahora en cines con ‘Los juegos del hambre: en llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013). Al repasar anécdotas de su dilatada experiencia en una entrevista reciente, comentaba: El peor error de mi carrera fue enseñar el culo en ‘Desmadre a la americana’. John Landis me aseguró que solo era una prueba de cámara y que no saldría en pantalla. Así que allí me tienes, el día del estreno, con mi mujer, en un teatro con dos mil personas. Al cabo de un rato va y aparece mi culo en esa pantalla gigantesca. Mi mujer me miró, volvió a mirar la pantalla y estuvo sin dirigirme la palabra varias semanas. Ahora no enseño el culo bajo ninguna circunstancia. Julianne Moore, nominada en un mismo año al Oscar como mejor actriz protagonista y de reparto por ‘Lejos del cielo’ (‘Far from Heaven’, Todd Haynes, 2002) y ‘Las horas’ (‘The Hours’, Stephen Daldry, 2002), regresó a nuestras carteleras con su papel en la comedia romántica ‘Don Jon’ (Joseph Gordon-Levitt, 2013) —ella es lo mejor de un film, por cierto—. Sobre la relación que establecen las mujeres con este género cinematográfico, opina lo siguiente: La gente no habla de las películas románticas como si fueran pura fantasía, pero lo son. El filme retrata el universo del cortejo, las escenas en la discoteca y demás, y cómo todos esperan que eso culmine en una boda. Pero cualquiera que vive una relación sabe que el verdadero trabajo empieza después de todo eso. Tom Hanks, extraordinario en ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013), sostiene que hay muchas cosas que pueden interferir en el trabajo de un actor: “el dinero, la fama, el poder y la obsesión de ser como eras a los 25 años cuando tienes 57“. Y sin señalar a ningún compañero de profesión, continúa: Yo interpreté a gente de 25 cuando tenía 25, de 36 cuando tenía 36 y ahora que tengo 57, eso es lo que toca. Interpreto personajes que puedes reconocer en mí. A ellos me siento atraído como espectador y eso me atrapa como actor. Porque yo me levanto todos los días y voy a trabajar. Y eso es lo mismo que hacen los personajes que interpreto. Se levantan y van a trabajar. - 
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| 'Arma Letal 2', los últimos hombres duros Posted: 30 Nov 2013 12:59 PM PST
Muchas fueron las circunstancias que hacen de ‘Arma Letal 2’ (Lethal Weapon 2, 1989) una secuela inesperada, o al menos poco convencional en cuanto a lo acostumbrado. Para empezar, esta es una de las pocas secuelas que, sin formar parte deliberada de una trilogía, funciona como una versión verdaderamente más oscura, trepidante y francamente dramática de lo anteriormente visto. Y, además, termina de un modo desesperado, ajena al consuelo. ¿Quién puede dar más? Este ‘Arma Letal 2’ (Lethal Weapon 2, 1989) es una película del todo peculiar, ya sea porque los problemas durante la producción de la misma terminaron por expulsar al guionista Shane Black de la saga, ya sea porque además de ser más divertida y espectacular, termina siendo bastante más amarga que la primera parte. Richard Donner anuncia aquí la tónica que sería habitual en las entregas siguientes de la saga, ya una película familiar antes que unas oscuras y frenéticas muestras de cine policíaco con pareja de hombres al límite de sus existencias. La primera es la subtrama del Apartheid, que lleva a no pocos e inesperados toques de humor en el sargento Murtaugh. La segunda es la incorporación de Joe Pesci como gritón e hiper-ventilado chitón, un secundario naturalmente recurrente en las siguientes dos entregas, para mi el cambio de registro en este cuarteto. Dice mi compañero Sergio Benítez que es una película que no ha envejecido y creo que estoy de acuerdo. Es muy gracioso pero quizás lo que se hace viejo es el cine contemporáneo. Patsy Kensit, que tiene poco que hacer con el personaje del nuevo interés amoroso de Mel Gibson, no solamente protagoniza un desnudo sino que sirve como cuerpo de revisión traumática de uno de los dos héroes. Y el plano final, insinúa la muerte definitiva del mismo. En pocas palabras: para esta película, que cuenta con un espectacular y absolutamente insuperado final de asalto a Riggs en el que Donner demuestra su buen hacer para las set pieces (la otra recordada es la versión cómica de un zambombazo digestivo), todo el destino de los personajes es directamente la muerte, la única manera de resolver sus traumas. - 
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| 'Gothic Lolita Battle Bear', tráiler de la mayor locura del año Posted: 30 Nov 2013 11:41 AM PST Ojo a esto. Aquí dejo el tráiler de ‘Gothic Lolita Battle Bear’ (‘Nuigurumâ Z’, 2014), una auténtica locura “made in Japan” que supera con creces cualquier disparate que se os ocurra. ¿Un peluche que cobra vida y pelea contra zombies? Hecho y superado. Antológico el último plano… Noboru Iguchi, director de las demenciales ‘Robo-geisha’ (2009) o ‘Zombie Ass: Toilet of the Dead’ (‘Zonbi asu’, 2011), es el responsable de la película, una adaptación de la novela ‘Hōsei Ningen Nuigurumā’ de Kenji Otsuki. El reparto lo encabezan Shôko Nakagawa, Jiji Bû, Norman England, Kami Hiraiwa y Mao Ichikawa. ‘Gothic Lolita Battle Bear’ tiene previsto su estreno en salas japonesas el próximo 25 de enero. Como podéis imaginar, no hay fecha para España y es más que probable que no llegue jamás a nuestra cartelera. Por suerte, hay otros medios para verla y disfrutarla en casa, quizá en una descacharrante sesión doble con ‘Son of God’ (Christopher Spencer, 2014)… - 
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| 'Bad Santa 2' se filmará el año que viene Posted: 30 Nov 2013 09:21 AM PST Ha sido muy difícil conseguir el guion adecuado. Hemos pasado por tres o cuatro borradores pero estamos llegando realmente cerca. Luego habrá que resolver todos esos tratos del negocio, todo eso que no entiendo. Pero de un modo u otro, la secuela va a ocurrir y la idea es rodar el año que viene. Sabemos que no vamos a superar la primera parte pero vamos a intentar acercarnos lo más posible. Con estas honestas declaraciones ha revelado Billy Bob Thornton los planes sobre ‘Bad Santa 2’, un proyecto que llevaba anunciado desde hace un par de años. Por fin arranca, y si el tema económico no lo impide, es de suponer que se estrenará en las navidades de 2014. Aunque no lo aclara ahí, se sabe que Thornton ha estado trabajando en el libreto junto a Doug Ellin y Steve Pink, el director previsto para la segunda entrega. No sé vosotros pero yo pasé un rato divertidísimo con ‘Bad Santa’ (Terry Zwigoff, 2003) y estoy deseando repetir. Por norma general no estoy a favor de que se hagan secuelas, a menos que se ejecuten con inteligencia, tiempo y verdadero interés. ¿Por qué no? Puede ser como ver una serie. O como volver a quedar con un amigo al que no veías desde hacía tiempo. Que igual se hace un poco aburrido en determinados instantes, y volvéis a hablar de lo mismo otra vez, pero esas risas, ese recuerdo de los buenos momentos, y quizá crear algunos nuevos, es la vida. Vía | TheHollywoodNews - 
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