Trailers y Estrenos |
- Eleanor Parker nos ha dejado
- Añorando estrenos: 'Escrito en el cielo' de William A. Wellman
- 'Jupiter Ascending', tráiler de la nueva fantasía de los hermanos Wachowski
- 'La jaula de oro', la odisea de la immigración
- 'Warcraft', la película ya tiene protagonistas
- 'Pompeya', tráiler del nuevo espectáculo de Paul W.S. Anderson
- Taquilla USA: Disney toma la delantera
| Posted: 10 Dec 2013 08:07 AM PST  Eleanor Parker en ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Cromwell, 1950) Eleanor Parker ha fallecido durante el día de ayer a la edad de 91 años en un centro médico cercano a su residencia en Palm Springs, California, a causa de complicaciones derivadas de una neumonía. Para un servidor se va una de las actrices que poblaron mi educación como cinéfilo durante años. Gran actriz, bella como pocas, debutó en el cine en la grandiosa ‘Murieron con las botas puestas’ (‘They Died with Their Boots On’, Raoul Walsh, 1941), pero sus escenas fueron eliminadas. Tras algunos papeles secundarios Delmer Daves utiliza su voz para hacer de esposa de uno de los tripulantes del submarino en ‘Destino: Tokyo’ (‘Destination Tokyo’, 1943), el director subsana esa pequeñez de papel dándole a Parker sendos papeles femeninos protagonistas en las olvidadas ‘The Very Thought of You’ (1945) y ‘El orgullo de los marines’ (‘Pride of the Marines’, 1945). La primera nominación para Eleanor Parker llega con la terrible ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Farrow, 1950), excelente drama carcelario, repitiendo nominación al año siguiente en una obra maestra de William Wyler, ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, 1951). La década de los 50 fue probablemente la mejor de la actriz con clásicos de la talla de ‘Scaramouche’ (id, George Sidney, 1952), el western ‘Fort Bravo’ (id, John Sturges, 1953), y sobre todo ‘Cuando ruge la marabunta’ (‘The Naked Jungle’, Byron Haskin, 1954), uno de sus films más famosos, donde perturbaba sexualmente la existencia de Charlton Heston —y la de espectadores de medio mundo—, ‘Melodía interumpida’ (‘Interrupted Melody’, Curtis Berndhart’, 1955) en la que interpreta a la cantante de ópera Marjorie Mawrence, por lo que recibe su tercera nominación al Oscar, o la magnífica ‘El hombre del brazo de oro’ (‘The Man With the Golden Arm’, Otto Preminger, 1955) haciendo de esposa de un drogadicto Frank Sinatra. En la década de los 60 merecen destacarse ‘Con él llegó el escándalo’ (‘Home From the Hill’, Vincente Minnelli, 1960), poderoso drama con Robert Mitchum, y la archiconocida ‘Sonrisas y lágrimas’ (‘The Sound of Music’, Robert Wise, 1965) en la que impresionó literalmente a su compañero de reparto Christopher Plummer. El veterano actor, profundamente afectado por su fallecimiento, la definió como una de las mujeres más bellas, en todos los aspectos, que conoció en su vida. Hasta siempre Eleanor. - 
      | ||
| Añorando estrenos: 'Escrito en el cielo' de William A. Wellman Posted: 10 Dec 2013 05:22 AM PST El 9 de diciembre de 1975 fallecía de leucemia el director estadounidense William A. Wellman, sobre el que hemos hablado aquí varias veces. Apodado “El salvaje Will” por sus compañeros mientras combatió en las fuerzas aéreas durante la I Guerra Mundial, conservó dicho apodo en su carrera en Hollywood por su fuerte personalidad y estilo de vida. Su pasión por los aviones queda bien patente en una buena parte de su filmografía. La primera película en ganar el Oscar es ‘Alas’ (‘Wings’, 1927), y la última que dirigió fue un remake de la misma, ‘La escuadrilla Lafayette’ (‘Lafayette Escuadrille’, 1958) —film en el que Clint Eastwood conoció a Wellman convirtiéndose en grandes amigos, y la influencia más poderosa del primero—, y en los años 50, cuando John Wayne le produjo una serie de películas, dos de ellas protagonizadas por él muestran historias en las que un avión es parte importante de la trama. ‘Escrito en el cielo’ (‘The High and the Mighty’, 1954) —por favor, obviemos comentarios al respecto de esa traduccín/doblaje del título, que me pongo enfermo— puede considerarse una de las primeras películas, si no la primera, enmarcadas en ese subgénero tan de moda en los 70, el cine catastrofista que en los últimos años parece que ha llamado de nuevo la atención de los productores en Hollywood. En el caso que nos ocupa está el germen de películas como ‘Aeropuerto’ (‘Airport’, George Seaton, 1970) y sus delirantes secuelas llenas de estrellas veteranas, la parodia de todas ellas, ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane!’, Jerry & David Zucker, Jim Abrahams, 1980) e incluso el último film de don Pedro Almodóvar, ‘Los amantes pasajeros’ (2013), que guarda no pocos parecidos con el film de Wellman. La película con Wayne es superior a todas en muchos elementos. (From here to the end, Spoilers) ‘Escrito en el cielo’ narra el drama del vuelo de un avión de pasajeros que cubre la ruta entre Honolulú y San Francisco, y que poco a poco van perdiendo los motores. Todo un pasaje lleno de personajes de la más diversa índole irán descubriendo sus vidas, en ocasiones a los demás pasajeros y sobre todo al espectador. El esquema típico de las cintas de catástrofes aéreas se sigue prácticamente e rajatabla en esta cinta, que fue la que lo instauró. Como vemos, con el paso de los años las cosas no han cambiado demasiado, incluso en la larga duración de alguna de esas películas —cuyo error suele estar en mostrar a demasiados personajes que muestran los problemas de sus vidas privadas—, ya que en el caso del film de Wellman hablamos de una película de casi dos horas y media, duración que apenas se nota gracias a la excelente mano de su director para narrar. Tanto Wellman como Wayne se estrenaron en el recién inventado formato de cinemascope —ese que ahora muchos directores usan porque sí sin aprovecharlo— que luce en todo su esplendor tanto en las escenas del interior del avión, marcando una distancia psicológica entre algunos de sus personajes, como las tomas desde el exterior, tan del gusto de sus director y que Wellman ya se había despachado a gusto al respecto en su anterior film, también con Wayne, ‘El infierno blanco’ (‘Island and the Sky’, 1953), con el mismo guionista, Ernest K. Gann, y de la que hablaremos próximamente. Si en aquella el drama estaba en la supervivencia de cinco personajes por culpa de un aterrizaje forzoso, en ésta el drama está en el interior de un avión que pasado el punto de no retorno, no puede realizar ningún aterrizaje salvo cuando lleguen a su destino. Antes de ello nos tenemos que tragar las historias personales de cada uno de los pasajeros.  Un momento del rodaje de ‘Escrito en el cielo’ Como en toda película coral, por así llamarla, hay historias que se muestran más interesantes que otras. En algunas, dependiendo del tono, se para más o menos, y lo realmente interesante es cómo las entrelaza con el drama que viven en el avión, auténtico catalizador para que todos de repente empiecen a contarse sus penas. La muerte está más presente que nunca en sus vidas y hablar sobre los miedos interiores les viene bien a todos. Resulta llamativo cómo algunos personajes se enfrentan a ello con un miedo atroz, y otros con un envidiable sentido del humor, incluido el propio capitán (Wayne) que lleva consigo la losa de haber perdido a su mujer e hijo en un accidente aéreo, lo que incrementa el drama por dar a pensar que tal vez no sea capaz de salir de ésta. Curiosamente, la reacción de Wayne en un momento crítico con su compapñero en la cabina (Robert Stack) se salda con algo inesperado y de una lógica aplastante. En otros instantes, el film no puede ocultar cierto conservadurismo, como la historia de la pareja que buscaba unas vacaciones inolvidables, y lo fueron pero en un sentido negativo —¡¡¡incluido un “drama” por tener que evitar a una pareja que les perseguía sexualmente!!!— ‘Escrito en el cielo’ está hoy un tanto olvidada dentro de la filmografía de su propio director, de hecho no está entre sus films más conseguidos y tampoco entre los peores —¿Wellman tiene alguna película realmente mala?—, de hecho su historia puede interesar más bien poco, pero sorprende la facilidad con la que el director la narra y la hace muy llevadera sin marcar jamás los instantes más intensos, ya sean por las averías que va sufriendo el avión o por los dramas personales de cada pasajero, algunos de los cuales revelan aspectos interesantes con respecto a su verdadera personalidad, que hace acto de presencia por el hecho de enfrentarse a la muerte. Queda para el recuerdo la maravillosa banda sonora compuesta por el gran Dimitri Tiomkin, y que se llevó uno de sus Oscars, una pegadiza melodía y que sin ser de lo más grande que ha compuesto el músico ucraniano, es toda una lección de música para los actuales compositores pretendidamente épicos o emotivos. Como anécdota apuntar que Spencer Tracy estuvo a punto de participar en la película, pero dos cosas lo impidieron: las diferencias ideológicas con John Wayne y la fama de hijo de puta que tenía Wellman en sus rodajes. - 
      | ||
| 'Jupiter Ascending', tráiler de la nueva fantasía de los hermanos Wachowski Posted: 10 Dec 2013 03:27 AM PST Andy y Lana Wachowski tienen lista una nueva película. Aquí tenéis el tráiler de ‘Jupiter Ascending’ (2014), el siguiente trabajo de los cineastas tras adaptar a la gran pantalla ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, 2012), un film que me cautivó a pesar de sus importantes torpezas. Su última propuesta, de la que os informamos hace más de un año, devuelve a los hermanos al género de la ciencia-ficción, donde dejaron una profunda huella con la ya mítica ‘Matrix’ (‘The Matrix’, 1999). Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan ‘Jupiter Ascending’, una historia ambientada en un universo fantástico donde la Tierra es solo uno de muchos planetas habitados, y uno que está muy atrasado tecnológicamente. La trama gira en torno al rescate de una joven que podría poner en peligro el equilibro de poder que existe en el cosmos… Sean Bean, James D´Arcy, Eddie Redmayne, Doona Bae, Jo Osmond y Douglas Booth completan el reparto de una película que se estrena el 25 de julio en EE.UU. Por lo visto en el tráiler, parece que los Wachoswki nos van a ofrecer más de lo mismo; más acción espectacular, imágenes asombrosas y un guion endeble. Tiene esa pinta, ¿no os parece? En cualquier caso, un título imprescindible del año que viene. - 
      | ||
| 'La jaula de oro', la odisea de la immigración Posted: 10 Dec 2013 03:11 AM PST El paso de ‘La jaula de oro’ por el pasado Festival de Cine de Cannes fue todo un torbellino: fue una de las películas que participaban en sección paralela de las que más se habló y su elenco se alzó con el premio a la mejor interpretación de la sección Una Cierta Mirada. Y no nos extraña. El debut en el largo del director español afincado en Mexico, Diego Quemada-Díez es una abrumadora historia sobre la inmigración en USA. Una historia de lucha y supervivencia, de huida en busca de una vida mejor y por hacer realidad los sueños. La película de Quemada-Díez no es un documental, aunque lamentablemente, la historia que cuenta está a la orden del día y miles de personas —muchos de ellos niños y adolescentes!— son las que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos. ‘La jaula de oro’ se centra en la historia de Juan, Sara —que se hace pasar por hombre— y Samuel, quienes salen de su Guatemala natal con el sueño de llegar a los Estados Unidos. Al poco tiempo de cruzar la frontera mexicana se les une Chauk, un joven tzotzil, de una tribu indígena en Chiapas. Durante el viaje, atravesados por los constantes peligros de miles de migrantes mexicanos y centroamericanos, intentan sobrepasar el miedo, la injusticia y el dolor a través de la solidaridad, la amistad y el amor. Encerrarse en la jaula de oro Los inmigrantes latinoamericanos que llegan a Estados Unidos, llaman al país donde todo es posible ‘la jaula de oro’, un lugar donde prosperar pero que a la vez te atrapa con sus reglas, su sistema y su sociedad, cosa que se agrava si eres un ilegal sin papeles. Esto a nuestros cuatro protagonistas adolescentes, tres guatemaltecos y un indígena de un poblado de Chiapas que ni siquiera habla español, no les importa: quieren huir de la misera que les rodea y saben que otra vida es posible y que los sueños pueden cumplirse. Una utopía maravillosa por la que los tres lucharán sin saber que se encontrarán a su llegada y mucho menos, lo díficil que será el camino. Pero ‘La jaula de oro’ no va únicamente de la immigración y es lo que hace que termine siendo toda una gozada. El primer largometraje de Quemada-Díez es, ante todo, una historia de supervivencia, de amistad, lealtad y amor. La unión de estos cuatro personajes y como se protegen unos a otros, formando una pequeña familia en la que sus miembros arriesgarán sus vidas para defender a los demás. Un amigo mío dice que el cine latinoamericano de los últimos años es demasiado minimalista y pausado. Y es cierto que el ritmo de ‘La jaula de oro’ no es apto para todos los públicos y mucho menos para aquellos que están acostumbrados a las películas donde la adrenalina es un réquisito clave. La adrenalina no falta en ‘La jaula de oro’ —juro que hacía tiempo que no se me paraba el corazón como en una de las secuencias clave de la cinta—, pero viene en forma de cruda realidad, porque es cierto eso de que la realidad supera a la ficción, y no hay nada más efectivo para hacer removerse a alguien en la butaca que saber que la bofetada ficticia que te están dando desde la pantalla, se la están dando, dolorosa y real a alguien en la otra parte del mundo. ¿Por qué usar actores profesionales si cientos de chavales que viven situaciones similares pueden transmitir mucho más? Eso es lo que debió pensar Diego Quemada-Díez a la hora de elegir a su cuarteto protagonista. Y tras un multitudinario casting en Guatemala y México, dio a parar con su cuarteto protagonista: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez y Carlos Chajon. Cuatro chavales que tienen la suerte de tener vidas más fáciles que sus personajes en países tan difíciles como los suyos, pero que conocen la situación bien de cerca y son muy conscientes de lo afortunados que son —Karen Martínez, con tan sólo 17 años, es activista política en Guatemala y hace teatro en la calle para remover conciencias o Rodolfo Martínez, indígena tzotzil que salió por primera vez de su región y aprendió español para hacer la película—. Cruda y conmovedora historia que ya pasa a ser uno de los mejores títulos del año. - 
      | ||
| 'Warcraft', la película ya tiene protagonistas Posted: 09 Dec 2013 06:27 PM PST En enero arranca el rodaje de la adaptación al cine de ‘Warcraft’, la popular franquicia de videojuegos de Blizzard Entertainment, y hasta este mes han esperado en Legendary Pictures y Universal Pictures para cerrar los fichajes de los actores protagonistas. El director, Duncan Jones —responsable de las estupendas ‘Moon’ (2009) y ‘Código fuente’ (‘Source Code’, 2011)—, ya puede respirar tranquilo. Ben Foster, Paula Patton, Toby Kebbell, Travis Fimmel y Rob Kazinsky son los elegidos para encarnar a los personajes principales de uno de los proyectos de Hollywood que más expectación está levantando. No son grandes nombres —Foster es un actorazo y Kebbell apunta maneras— pero la estrella es el material de partida, una marca de éxito con una amplia legión de fans. Se dice que Dominic Cooper será el siguiente en subir a bordo de esta aventura fantástica que han escrito para la gran pantalla Charles Leavitt y Jones. En principio, el estreno de ‘Warcraft’ estaba previsto para diciembre 2015 pero sus productores sintieron un profundo pánico al saber que iban a tener que competir con ‘Star Wars. Episode VII’ (J.J. Abrams, 2015) por lo que recientemente retrasaron la fecha hasta el 11 de marzo de 2016. Espero que sigamos todos aquí… PD: Antes de Jones, la película la iba a dirigir Sam Raimi. Uwe Boll lo intentó pero recibió una rotunda respuesta negativa por parte de Blizzard. Vía | Legendary Pictures - 
      | ||
| 'Pompeya', tráiler del nuevo espectáculo de Paul W.S. Anderson Posted: 09 Dec 2013 03:35 PM PST Aquí os dejo el tráiler de ‘Pompeya’ (‘Pompeii’, 2014), el próximo estreno de un genuino terrorista del séptimo arte llamado Paul W.S. Anderson. El pasado verano apareció un primer adelanto en forma de teaser pero con el nuevo avance ya queda más claro por dónde va todo. Anderson ha buscado su ‘Titanic’. Los atractivos Kit Harington y Emily Browning forman la pareja protagonista en este drama romántico de acción entre cuyos guionistas se encuentra Julian Fellowes, creador de la prestigiosa serie ‘Downton Abbey’. La historia tiene lugar en el año 79 después de Cristo y se centra en el amor prohibido entre un esclavo reconvertido en gladiador y la bella hija de un senador —ésa es su ocupación—, con la erupción del monte Vesubio como elemento acelerador y destructor… Kiefer Sutherland, Jared Harris, Carrie-Anne Moss, Jessica Lucas, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Paz Vega completan el reparto. Si todo marcha como está previsto, y ningún súper-volcán lo impide, ‘Pompeya’ estará en los cines el 21 de febrero. Un mes más tarde la podremos “disfrutar” en España. - 
      | ||
| Taquilla USA: Disney toma la delantera Posted: 09 Dec 2013 12:27 PM PST ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013) sigue su carrera triunfal en la taquilla americana, y en una semana en la que no ha habido estrenos de films muy esperados por el público masivo, la nueva producción de Disney, ‘Frozen: El reino del hielo’ (‘Frozen’, Chris Buck, Jennifer Lee, 2013) le ha tomado la delantera este pasado fin de semana. Evidentemente aún está muy lejos de la recaudación total del film protagonizado por Jennifer Lawrence, que acabará siendo uno de los más taquillero del año. En el tercer puesto del top ten, y muy lejos del segundo en cuanto a recaudación del fin de semana, entra ‘Out of the Furnace’ (id, Scott Cooper, 2013), thriller protagonizado por Christian Bale y Casey Affleck que narra la historia de un hombre que decide hacer justicia por sí mismo al ir en busca de su hermano desaparecido. Críticas aceptables y un público votante en la IMDb bastante satisfecho. Para un servidor la sola presencia de Bale ya justifica el pago de la entrada. Vía | IMDb - 
      |
| You are subscribed to email updates from Blogdecine To stop receiving these emails, you may unsubscribe now. | Email delivery powered by Google |
| Google Inc., 20 West Kinzie, Chicago IL USA 60610 | |
0 comments:
Post a Comment