Trailers y Estrenos |
- 'Belle Époque', Los ilusos
- 'Alabama Monroe' recibe el premio Lux del Parlamento Europeo
- Kirk Douglas, diez grandes interpretaciones
- 'Cadences obstinées', cartel y tráiler de lo nuevo de Fanny Ardant
- Cómic en cine: 'The Fantastic Four', de Oley Sassone
- Juan Antonio Bayona dirigirá la segunda parte de 'Guerra Mundial Z'
- Adam Sandler lidera la lista de las estrellas menos rentables de Hollywood
- 'Godzilla', tráiler y carteles del esperado remake
- Ben Whishaw interpretará a Freddie Mercury
| Posted: 11 Dec 2013 08:17 AM PST
Galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera, ‘Belle Époque’ (id, 1992) es todavía la mejor película de su director, Fernando Trueba, con tal vez la excepción de ‘Chico y Rita’ (id, 2012) y de la bastante subestimada ‘El año de las luces’ (id, 1986). Es curioso como aquí Trueba logra aunar dos tradiciones en principio no demasiado afines, la de la comedia brillante y libertina, obra de su excelente y talentoso guionista Rafael Azcona, con la del melodrama hollywoodiense, pongamos ‘Cita en St. Louis’ (Meet me in St. Louis, 1944), otro peliculón romántico con, también, hijas por emparejar y la presencia de un evento histórico como paisaje, aunque, como ha notado ya Rosenbaum, es esta una referencia lejana antes que un modelo narrativo. Como todo el mundo sabe, la película es, por encima de todo, un canto a un tiempo perdido. ¿A qué tiempo? Bien, transcurriendo momentos antes de la proclamación de la Segunda República, y con toda una magnífica subtrama de los roces carlistas con los borbónicos encarnada en el personaje de Gabino Diego y el de su madre, una divertidísima Chus Lampreave, la idea que tiene la película del pasado es una muy tentadora y esperanzadora. Azcona concibe la España republicana – la que iba a entrar en ese momento – como un lugar perdido – tan remoto como la casa en la que habita el sabio protagonista – y en el que todo era, al menos, posible, desde una idea distinta de la sexualidad, adulterio y tendencias sexuales son presentados como algo normal en el entorno de una unidad aceptable, hasta como algo incluso romántico, pues el personaje del joven héroe busca el amor de un modo confuso, juvenil y con no poco impulso. En pocas palabras, una España de posibilidades y de buen comer y un saludable apetito (sexual y cultural), curiosa y con dotes emancipatorias para las mujeres. Lo más interesante, en ese aspecto, es el dibujo escasamente normativo de las cuatro protagonistas: la hija mayor (encarnada por Miriam Díaz Aroca) ha heredado la empresa de su marido, y con habitual y negrisimo humor se insinúa que además pudo haberlo matado, otra, Violeta, (Ariadna Gil) es una lesbiana feliz y que reivindica su lado masculino, Rocío (Maribel Verdú) es una novia formal indecisa que oculta una promiscua amante y la pequeña, Ruth (Penélope Cruz) oculta el deseo de llevar una vida convencional. El reparto, como se ve, es magnífico y brinda grandes actuaciones que sacan partido al libreto de Azcona, quien partió de una historia que escribió junto al propio Trueba y José Luis García Sánchez. Con todo, la película se las apaña para terminar con una brizna de melancolía, como si ese cúmulo de Españas posibles quedara tan revuelta como los destinos de sus héroes. Se pasea, se bebe, hay un feliz número de tango en el que se propone un juego de roles sexual muy divertido y hasta hay una zarzuela, a la llegada de una protagonista, en la que se reescribe el viejo Hollywood de la Metro. Azcona es un escéptico, no obstante, y ni siquiera en sus momentos más felices permite que pensemos que alguno de sus personajes, humanos y demasiado humanos incluso, como el del cura obsesionado con Unamuno, sea excesivamente ejemplar. Trueba dirige con cierto sosiego, planos de grúa generosos y tradicionales, un ritmo más sosegado de lo habitual, dando paso a las palabras de su guionista y permitiendo una coherencia visual, facilitada por la excelente labor lumínica de José Luis Alcaine, que el material necesitaba para ser creíble. La película es agradable, cálida y exuberante; también nostálgica y bastante inofensiva para ser el relato de un hombre recibiendo el favor de cuatro hermosas jóvenes. Lo aconseja el pintor al seminarista, citando las hondas palabras de Thomas Mann en La montaña mágica: ¡Oh, encantadora belleza orgánica que no se compone de pintura al óleo ni de piedra, sino de materia viva y corruptible, llena del secreto febril y de la podredumbre! - 
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| 'Alabama Monroe' recibe el premio Lux del Parlamento Europeo Posted: 11 Dec 2013 07:28 AM PST Poco a poco va quedando claro que ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, Felix Van Groeningen, 2012) es uno de esos títulos imprescindibles para todo amante del séptimo arte. El drama, representante de Bélgica en la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ha recibido el premio Lux de cine del Parlamento Europeo. El LUX se destinará a financiar el subtitulado del film en los 24 idiomas oficiales de la Unión Europea, de adaptarla para discapacitados visuales y auditivos, y a actividades de promoción, como las jornadas de Cine Lux o Lux Film Days. El largometraje de Van Groeningen suma así otro galardón a una envidiable lista que incluye la mejor interpretación femenina según la Academia de Cine Europeo —para la cantante belga flamenca Veerle Baetens—, mejor guion y mejor actriz protagonista en el festival de Tribeca y premio del público en los certámenes de Berlín y Sevilla. ‘Alabama Monroe’ llegará a la cartelera española en los primeros meses de 2014 pero antes, este próximo viernes, se podrá ver en el marco del 42º FICC (Festival de Cine de Cartagena), a las 17:30, en una proyección de entrada gratuita, tras la cual habrá un debate sobre el premio Lux y el cine europeo, al que un servidor ha sido invitado. Si queréis pasaros a ver buen cine y hacerme preguntas incómodas, ya sabéis. Vía | Golem - 
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| Kirk Douglas, diez grandes interpretaciones Posted: 11 Dec 2013 03:54 AM PST El 9 de diciembre el actor Kirk Douglas cumplió nada menos que 97 años. Tras un paso exitoso por Broadway el director de cine Lewis Milestone le propone ser uno de los protagonistas masculinos en ‘El extraño amor de Martha Ivers’ (‘The Strange Love of Martha Ivers’, 1946) al lado de Barbara Stanwyck y Van Heflin. A partir de ahí Douglas deja impreso en la pantalla el fuerte carácter y humor que le caracteriza a lo largo y ancho de una filmografía llena de películas impresionantes, y sobre la que es realmente difícil elegir diez interpretaciones. Así que para hacerlo más extensible vamos a dejar de lado sus tres nominaciones al Oscar —que dicho sea de paso, me parecen muy pocas tratándose de Douglas— en ‘El ídolo de barro’ (‘Champion’, Mark Robson, 1949), en el papel de un boxeador, ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad and the Beautiful’, Vincente Minnelli, 1952), como implacable productor de cine, y ‘El loco del pelo rojo’ (‘Lust For Life’, Vincente Minnelli, 1956) dando vida a Van Gogh. Tres gloriosas muestras del buen hacer de un actor conocido por su enérgica personalidad y sus ideas políticas, también por una vida personal de lo más ajetreada. Que su hijo tenga dos Oscars más que él es una prueba patente de la memez absoluta que representan dichos premios. ‘El trompetista’ (‘Young Man With a Horn’, Michael Curtiz, 1950)Nombre: Rick Martin Ocupación: Trompetista —el actor fue doblado por Harry James en la trompeta—. Douglas refleja a la perfección las distintas fases por las que pasa el personaje, desde estar en lo más alto a tener serios problemas con el alcohol, y ya no digamos en sus asuntos amorosos. La película, biografía del famoso músico de jazz Bix Beiderbecke, pasó a la historia por poseer un personaje femenino —interpretado por Lauren Bacall— con claras connotaciones lésbicas. ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, Billy Wilder, 1951)Nombre: Chuck Tatum Ocupación: Periodista. También podríamos llamarle cabronazo, por utilizar las desgracias ajenas para beneficio propio, sobre todo al pobre hombre atrapado por un derrumbe, noticia que le puede devolver al ambicioso periodista sin escrúpulos a la cima. El trabajo del actor es encomiable, resultando encantador y odioso el mismo tiempo con su personaje. La película ha pasado a la historia entre otras cosas por el hecho de haber sido filmada en uno de los set de rodaje más grandes jamás construidos para una filmación. ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, William Wyler, 1951)Nombre: James McLeod Ocupación: Detective de policía. Otra intensa interpretación de Douglas en el papel de un policía cuyo duro carácter influye en todo el que le rodea, incluida su propia esposa, interpretada por la recientemente fallecida Eleanor Parker. La películas transcurre en un sólo día dentro de una comisaría. ‘Senderos de gloria’ (‘Paths of Glory’, Stanley Kubrick, 1957)Nombre: Dax Ocupación: Coronel del ejército francés. Uno de los personajes más íntegros de toda la filmografía del actor, a quien su típica intensidad derrochada en sus interpretaciones le venía como anillo al dedo debido a ser el único alto mando en la película con humanidad en sus venas. La película, que si no es por el interés del propio actor no se hace, no se estrenó en nuestro país hasta 1986, los motivos, la imagen que da del ejército. ‘Los vikingos’ (‘The Vikings’, Richard Fleischer, 1958)Nombre: Einar Ocupación: Guerrero vikingo. Uno de los papeles más conocidos del actor, que da vida a un guerrero vikingo, temible y audaz, en una historia que alcanza tintes de tragedia griega con padres y hermanos que no conocen sus parentescos entre sí. Segunda exitosa colaboración de Douglas con Richard Fleischer y primera con Tony Curtis, con quien demostraría una increíble compenetración. ‘El último tren de Gun Hill’ (‘Last Train From Gun Hill’, John Sturges, 1959)Nombre: Matt Morgan Ocupación: Sheriff. Douglas interpreta a un representante de la ley que debe ir a capturar al violador y asesino de su esposa india, y que resulta ser el hijo de un viejo amigo. La serenidad con la que se enfrenta a una difícil decisión —llevar a su preso significa enfrentarse a muerte a un amigo— es una de las mejores aportaciones del actor a un género que visitó bastante veces. ‘Espartaco’ (‘Spartacus’, Stanely Kubrick, 1960)Nombre: Espartaco. Ocupación: Esclavo. Sin duda el personaje más famoso que ha interpretado el actor, que además produjo la película. Toda la pasión típica de sus interpretaciones, más una excelente forma física, alcanzan su cenit en esta película, que dicho sea de paso no es la primera que se realizó sobre el personaje —hay otra italiana, dirigida por Riccardo Freda y que intentaron destruir—. Curiosamente Kubrick, que se peleó con el actor infinidad de veces, la consideraba uno de sus peores trabajos. La aparición del guionista Dalton Trumbo en los títulos de crédito terminó con la lista negra de Hollywood. ‘El último atardecer’ (‘The Last Sunset’, Robert Aldrich, 1961)Nombre: Brendan O’Malley. Ocupación: Pistolero. Uno de los westerns más atrevidos que hay argumentalmente hablando. Douglas da vida a un indeseable que huyendo de la justicia se encuentra con su gran amor en un rancho. Las sorpresas que le deparará el destino son de las que incomodarán a más de uno. De nuevo con guión de Dalton Trumbo. ‘Los valientes andan solos’ (‘Lonely Are the Brave’, David Miller, 1962)Nombre: John W. Burns. Ocupación: Vaquero. La película preferida de Kirk Douglas de todas en cuantas participó. No es para menos, una historia crepuscular como pocas en las que el actor se entrega a fondo para una desmitificación de su propia imagen como figura del western. La película influyó poderosamente en numerosos cineastas y su conservación se debe en parte a Steven Spielberg. ‘El compromiso’ (‘The Arrangement’, Elia Kazan, 1969)Nombre: Eddie Anderson. Ocupación: Publicista. Douglas aceptó un papel que Marlon Brando, la elección de Elia Kazan, rechazó, en una película sobre la que se han echado pestes hasta decir basta. Kazan en sus memorias confiesa sentirse a disgusto con la interpretación de Douglas, que para quien esto firma compone uno de sus personajes más arriesgados en una película ya de por sí muy arriesgada, que se adelanta a su tiempo en unos 30 o 40 años. Muchas de las formas de hacer cine en la actualidad por muchos directores consagrados se encuentran en este film, que aún a día de hoy sigue sorprendiendo. - 
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| 'Cadences obstinées', cartel y tráiler de lo nuevo de Fanny Ardant Posted: 11 Dec 2013 03:22 AM PST Fanny Ardant, la maravillosa protagonista de películas como ‘La mujer de al lado’ (‘La femme d’à côté’, 1981) o ‘Vivamente el domingo’ (‘Vivement dimanche!’, 1983), ambas de François Truffaut, ha hecho su segunda película como directora. ‘Cadences obstinées’ es su título, aquí os traemos el cartel y tráiler. El film narra la historia de una pareja en crisis, una mujer que dejó la música —tocaba el violonchelo— para dedicarse enteramente a su marido, está de nuevo volviendo a su pasión mientras aquél está obsesionado por la restauración de un hotel en condiciones pésimas y de próxima inauguración. La tensión entre ambos caldeará el ambiente, y hablando de caldear la protagonista es la morbosa Asia Argento, la hija del famoso director de cine italiano Dario Argento. Le acompañan en el reparto Nuno Lopes, Franco Nero y Gérard Depardieu. La película ya pasó por el Festival de Lisboa y tiene previsto su estreno en Francia el próximo mes de enero. Ya veremos lo que pasa con su distribución en nuestro país —su ópera prima ni se conoce por estos lares—. En cualquier caso, tras años de disfrutar de Ardant como actriz —ella protagoniza el mejor momento de ‘La gran belleza’ (‘La grande bellezza’, Paolo Sorrentino, 2013)— será muy interesante comprobar de lo qué es capaz como directora y guionista. - 
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| Cómic en cine: 'The Fantastic Four', de Oley Sassone Posted: 11 Dec 2013 12:39 AM PST Paradójicamente, lo peor estaba aún por llegar… Con tan ominosa afirmación finalizaba hace unas semanas la entrada de este especial de cómic en cine correspondiente a la inefable traslación que Albert Pyun y Menahen Golan habían perpetrado con —más bien habría que decir contra— la figura del Capitán América. Un filme que, como pudimos ver, destrozaba al personaje al tiempo que arremetía contra las buenas maneras cinematográficas, enfangando aún más la corta e infructuosa senda por la que los primeros filmes de Marvel habían discurrido hasta entonces. Y si afirmaba que lo peor estaba aún por llegar es porque estábamos a las puertas de tener que hacer frente al (re)visionado de la que sin duda alguna es la PEOR película que se haya rodado jamás sobre personajes de La Casa de las Ideas —sí, pero aún que la horripilante segunda entrega de cierto motorista calavera—, un filme que, por motivos que veremos más abajo, nunca llegó a estrenarse de forma comercial en salas de cine, algo que habla, aunque no fuera su calidad artística lo que provocó su no-distribución, de las inexistentes virtudes de una cinta que ya olía a vetusta el año de su producción. ‘Los cuatro fantásticos’, la primera familia de MarvelSuele ser un hecho irrefutable que los mejores negocios surgen fuera de una oficina, lejos de los trajes y corbatas, en un ambiente relajado y distendido. Prueba de ello es el nacimiento de la primera familia Marvel o al menos el concepto de lo que debería ser. Un campo de golf, varios editores de cómics y algo de envidia sana por el éxito que ‘La Liga de la Justicia de América’ estaba cosechando en DC. No hizo falta nada más para que a Martin Goodman, una de las cabezas pensantes de La Casa de las Ideas, se le encendiera un lucecita y propusiera a Stan Lee la posibilidad de crear una cabecera protagonizada por más de un héroe a imagen y semejanza de la mencionada Liga. Ávido creador de potenciales éxitos, a Lee le bastó con el impulso de Goodman para sacarse de la manga uno de los títulos más representativos de toda la industria del noveno arte, una posición ganada a pulso tanto por el trabajo del guionista como por el desarrollado por la otra parte de la ecuación, el fiel escudero, y en muchas ocasiones caballero de brillante armadura, Jack Kirby, con quien el editor jefe de Marvel había creado un universo poblado de todo tipo de héroes y villanos. Siguiendo paso a paso el famoso método Marvel, nacían ‘Los Cuatro Fantásticos’ para protagonizar unas aventuras en las que las relaciones familiares eran tan importantes como la invasión alienígena de turno. El grupo formado por el matrimonio Richards, Reed y Sue, el hermano de ésta, Johnny y un fiel amigo de la familia llamado Ben Grimm, obtuvo sus increíbles poderes durante el vuelo de prueba de un cohete experimental diseñado por el propio Reed. Al atravesar una tormenta de radiación cósmica, los tripulantes de la nave consiguieron habilidades que los diferenciarían del resto de mortales: el cabeza de familia podía estirar y deformar cualquier parte de su cuerpo a voluntad, su esposa adquirió la capacidad de volverse invisible y proyectar campos de fuera, para el joven Johnny el fuego dejaría de ser un enemigo y Ben se convertiría en La Cosa, un ser de tremenda fuerza y que lamentablemente tendría un aspecto monstruoso. A día de hoy y tras casi setecientas entregas a sus espaldas, el cómic protagonizado por esta peculiar familia ha vivido todo tipo de aventuras, algunas con mayor fortuna que otras. Sin embargo, entre todas estas crónicas ilustradas, cabría resaltar dos etapas por encima de todas en las que la calidad de cada uno de los tebeos brilla con luz propia: las firmadas por el tándem Lee/Kirby y la que John Byrne desarrolló como autor completo. La primera de ellas significó todo un hito en el mundo del cómic mainstream ya que el mismo equipo creativo permaneció inalterable al frente de la colección nada menos que 102 números. Más de un centenar de entregas, anuales aparte, en las que se asentaron los pilares de la serie y definieron cada uno de los miembros y, lo que es más importante, fueron presentados un elenco de personajes secundarios y enemigos que hicieron aún más interesantes las aventuras de Los Cuatro Fantásticos. Una etapa plagada de viajes interdimensionales, amenazas de todo tipo y, sobre todo, experimentación a todos los niveles, no solo en cuanto a guiones se refiere, sino gráficamente. La evolución que Kirby demuestra a lo largo del centenar de tebeos es sencillamente espectacular. Tras unos comienzos titubeantes, el Rey empieza a firmar algunas de las páginas más recordadas de la colección e incluso se atreve en algunos momentos puntuales con una suerte de collage en la que fotografía e ilustración se dan la mano para dejar boquiabierto a más de un aficionado. La magia, no obstante, llegará a su fin tras una serie de diferencias creativas entre guionista y dibujante que terminó con Kirby en la competencia y la serie en manos de otros autores como John Buscema o John Romita, grandes nombres que no consiguieron hacer olvidar el buen hacer de Kirby. Y eso ocurriría hasta que en 1981 el británico John Byrne se hacía con las riendas de la colección para firmar una etapa mítica que actualmente sigue siendo referencia de cualquier autor que se dedique a esto de los cómics de superhéroes. Tras alcanzar el estatus de estrella del medio gracias a sus números en ‘La Patrulla-X’ junto a Chris Claremont, Byrne aterrizaba en ‘Los Cuatro Fantásticos’ con la idea de revolucionar una serie que transitaba por un eterno erial debido a las incapaces manos que habían pasado por ella. Tras unos primeros números de contacto, el autor revisaba de nuevo el origen del grupo y tomaba ciertas decisiones que llevarían a la cabecera de nuevo a los primeros puestos de las listas de venta, y aún hoy, treinta años después, muchos miramos con cierta nostalgia lo que el artista llegó a desarrollar en una colección que, tras su marcha, volvería a languidecer durante muchos años. ‘The Fantastic Four’, cuando el cine de Marvel tocó fondoPara contextualizar la situación en la que esta primera producción con un grupo de superhéroes termina por no ver la luz, es necesario exponer el estado en el que se encontraban los esfuerzos de Marvel por conseguir un éxito en la gran pantalla después de la debacle que supuso el ‘Capitán América’ (‘Captain America’, Albert Pyun, 1990). Con Ron Perelman continuando con la desenfrenada expansión de su imperio sin mirar atrás y la editorial afrontando uno de sus momentos más delicados con el zapatazo y posterior fuga de talentos que supuso la fundación de Image, las esperanzas del magnate de conseguir un éxito cinematográfico pasaron por su peor trance durante los años que separan a la cinta del Capi de esta que hoy nos ocupa. Tras el maltrecho estado en que el paso por la New World, la Cannon y la 21st Century Films había dejado a los proyectos de La Casa de las Ideas para la gran pantalla, la providencial intervención de Carolco, la productora detrás de ‘Terminator 2: El juicio final’ (‘Terminator 2: Judgment Day’, James Cameron, 1992) o ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, Paul Verhoeven, 1990), parecía que iba a resolver todos los problemas por los que esta primitiva versión del Universo Cinematográfico Marvel actual estaba pasando. Entrando en escena después de haber adquirido los derechos de cierto trepamuros de manos de Golan, Carolco estaba dispuesta a desembolsar 60 millones de dólares para que James Cameron rodara su guión sobre Spider-man, pero problemas de financiación y una guerra de estudios, dejarían al personaje atascado durante una década hasta el rescate de Sony y Sam Raimi. Fuera pues la Carolco, y con las pretensiones de series de imagen real para la televisión hundidas irremisiblemente —por ahí se puede encontrar fácilmente las imágenes promocionales que se hicieron con Brigitte Nielsen como Hulka para un piloto que nunca llegó a rodarse—, el mazazo definitivo previo a la entrada de Avi Arad en la compañía y la ulterior fundación de Marvel Films vino de mano de dos nombres, Bern Eichinger y Roger Corman. El primero, un avispado productor alemán responsable de cintas tan dispares como ‘El hundimiento’ (‘Der Untergang’, Oliver Hirschbiegel, 2004) o la saga de ‘Resident Evil’, había adquirido los derechos de adaptación de la primera familia marvelita para Constantin Films allá por 1984, y contaba con un plazo de diez años para producir un filme so pena de perder la posibilidad de hacerlo. Con la licencia a punto de caducar y los persistentes rumores de que la Fox estaba dispuesta a desembolsar cincuenta millones de dólares para que Chris Columbus rodara una adaptación por todo lo alto de las aventuras de Reed, Ben, Sue y Johnny toda vez los derechos estuvieran disponibles, Eichinger demostró una audacia tremenda a la hora de interpretar las claúsulas que lo forzaban a realizar la película, ya que éstas lo obligaban sólo a eso, a que se filmara, nunca a que se estrenara en cines. Con tal hallazgo en la mano, y una autoimpuesta limitación presupuestaria que no debía sobrepasar el millón de dólares —algo completamente absurdo para una cinta de estas características—, Eichinger implicó al segundo nombre en discordia, un Roger Corman que sería fiel a su fama de “rey de la serie B” y conseguiría rodar la cinta en un plazo de unos 25 días con tan sólo 800.000 dólares —los otros 200.000 se los quedó a sabiendas de que la cinta no iba a reportar beneficios—. Ocultándole a todo el equipo creativo detrás de la cinta tan fundamental hecho —tamaño era el desconocimiento de que el filme no iba a ver la luz que sus protagonistas se pasearon por diversas convenciones de cómics durante 1993 promocionándola— Corman y Eichinger habían cumplido su objetivo, y el alemán pudo retener los derechos sobre los personajes para, una década más tarde, poder acometer la filmación, ya con fondos en condiciones, de hasta dos cintas con los superhéroes de protagonistas —que éstas dieran los resultados que dieron, será cuestión de análisis cuando lleguemos a ambas—. Resulta evidente que, con este desolador panorama, poco o nada se puede esperar de lo que ‘The Fantastic Four’ (id, Oley Sassone, 1993) es capaz de ofrecer, y la producción es un cúmulo de despropósitos que alcanzan a todos los factores artísticos implicados, desde la dirección de Sassone —plagada de extrañas angulaciones y un nulo sentido de la narrativa— a las edulcoradas interpretaciones de la totalidad del elenco —quizás se salvaría el fornido Michael Bailey Smith, el actor que encarna a Ben Grimm, que no a la Cosa—, pasando por un diseño de producción que demasiado bien luce para los “cuatro duros” con los que está levantado o un guión en el que, por supuesto, recae un alto porcentaje de los males de la cinta. Inventando donde no hacía falta que para eso, como apuntábamos arriba, Lee, Kirby y Byrne hicieron muy bien su trabajo en los cómics, el libreto firmado Craig J. Nevius y Kevin Rock parece querer ser tal alarde de originalidad que al final termina pasando como una apisonadora por parte del espíritu de los personajes, haciendo cosas como que Reed sea en parte responsable de la transformación de su amigo Victor Von Doom en el “temible” Doctor Muerte, que el Topo sea aquí reinventado como un personaje que poco o nada tiene que ver con su contrapartida aviñetada, o que en lugar de que la transformación de los cuatro sea debida a los rayos cósmicos, se produzca por el paso de un astro llamado Colossus, responsable también del accidente de Doom. Y para que veáis que no estoy exagerando, y por si acaso hay algún masoquista al que después de leer la entrada todavía le pica la curiosidad por “disfrutar” tan olvidable producción, os dejo con ella, vosotros sabréis lo que os hacéis: ¡Ah!, casi se me olvida, si queréis saber mucho más sobre esta y el resto de las cintas que han llegado a formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel, haceos con este espléndido libro. No os arrepentiréis. - 
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| Juan Antonio Bayona dirigirá la segunda parte de 'Guerra Mundial Z' Posted: 10 Dec 2013 11:35 PM PST La continuación de ‘Guerra Mundial Z’ (‘World War Z’, Marc Forster, 2013) acaba de ponerse interesante. Dos meses después de anunciarse que Forster no repetiría al mando de la secuela del entretenido film protagonizado por Brad Pitt —con quien el director tuvo sus más y sus menos—, Paramount Pictures y Skydance Productions han fichado al español J.A. Bayona. Aún sin guionista a bordo, ‘World War Z 2’ podría convertirse en la primera película en Hollywood para el realizador ganador del Goya por la espectacular ‘Lo imposible’ (2013), la película española más taquillera de la historia. Esperemos que el subgénero de los muertos vivientes se le dé a Bayona tan bien como a Juan Carlos Fresnadillo, responsable de la estupenda ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007) —contiene una de las secuencias iniciales más intensas que recuerdo—. ‘Guerra Mundial Z’ era una adaptación libre del best seller de Max Brooks que superó todas las predicciones —modestas a causa de los famosos problemas durante la producción, incluyendo un parón en el rodaje para reescribir el tercer acto— al recaudar en taquilla más de 500 millones de dólares. Pitt volverá a lucir su impecable melena y su fular anti-zombis —mi disfraz para el próximo carnaval—, frenará la plaga zombie y salvará el mundo. Porque los demás son unos inútiles. Vía | TheHollywoodReporter - 
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| Adam Sandler lidera la lista de las estrellas menos rentables de Hollywood Posted: 10 Dec 2013 04:32 PM PST A nosotros, los editores, nos apasiona la faceta artística del cine, pero es innegable que la parte comercial es también importante, sin dinero es harto difícil, casi una misión imposible, rodar una película, y ya no digamos lograr que la vea alguien… Y hay quien se interesa más por ese aspecto económico, la inversión, la taquilla, los sueldos de las estrellas. Si perteneces a este grupo, te va a interesar una peculiar lista que ha publicado la revista Forbes: los diez actores menos rentables de Hollywood. El cómico Adam Sandler encabeza el ranking a pesar de que como sabéis no para de trabajar —actualmente rueda ‘The Cobbler’ a las órdenes de Tom McCarthy—. El protagonista de bodrios como ‘Jack y su gemela’ (‘Jack & Jill’, Dennis Dugan, 2011) genera 3,4$ por cada dólar que invierten en él. Se supone que eso es poco margen. Y no es buen actor ni un humorista especialmente brillante, así que no sé exactamente por qué le siguen contratando, debe ser majísimo en persona… La lista se completa con Katherine Heigl (3,5$ por cada dólar), Reese Witherspoon (3,9$), Nicolas Cage (6$), Kevin James (6$), Denzel Washington (8,3$), Steve Carell (10$), Jennifer Aniston (10,6$), Matt Damon (10,6$) y Ryan Reynolds (10,7$). Cabe destacar que en la selección se tiene en cuenta solo a los intérpretes mejor pagados de la industria que hayan protagonizado tres películas en los últimos tres años, hasta el 1 de junio de 2013; la rentabilidad se calcula considerando el sueldo, la recaudación en taquilla, el presupuesto del film y otros gastos, como la promoción. El año pasado la lideró Eddie Murphy, que ha desaparecido de la lista. Parece que tomaron nota. Vía | EuropaPress - 
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| 'Godzilla', tráiler y carteles del esperado remake Posted: 10 Dec 2013 12:37 PM PST Pocos remakes va a haber que despierten al mismo tanto tantas expectativas y miedo como el de la notable ‘Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo‘ (‘Gojira’, Ishirô Honda, 1954) que ha rodado Gareth Edwards. El secretismo alrededor del mismo, y en especial hacia el aspecto físico de la mítica criatura, ha sido una de las grandes constantes hasta ahora, pero ahora os traigo un maravilloso aperitivo bajo la forma del espectacular tráiler oficial —a principios de octubre pudimos el estupendo teaser de presentación— y dos carteles —hay que remontarse hasta julio de 2012 para encontrar el primero que se lanzó— de ‘Godzilla‘ (Gareth Edwards, 2014). Esta nueva versión del clásico de Ishirô Honda cuenta con un reparto suficientemente prometedor como para olvidarnos de la versión perpetrada por Roland Emmerich en 1998, ya que en la misma podremos ver a Bryan Cranston —¿conseguirá algún día un papel en la gran pantalla a la altura de su magnífico trabajo como Walter White en la televisiva ‘Breaking Bad‘ (2008-2013)?—, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, Sally Hawkins y David Strathairn. Muchos de ellos no son actores que uno esperaría encontrar en una producción de estas características, por lo que mi curiosidad es enorme hacia lo que pueda salir de aquí. No sé si será necesario aclararlo, pero ‘Godzilla’ nos contará la historia de la aparición de una misteriosa criatura gigante con tales ansias destructivas que lo más inteligente sería coger una nave espacial y ver si podemos colonizar otro planeta. Su estreno, tanto en Estados Unidos como en España, está previsto para el próximo 16 de mayo. No podría tener más ganas de verla, ¿y vosotros? - 
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| Ben Whishaw interpretará a Freddie Mercury Posted: 10 Dec 2013 08:56 AM PST Por fin arranca el biopic de Freddie Mercury. No será con Sacha Baron Cohen como protagonista y Stephen Frears como director, quienes formaban posiblemente la opción más atractiva, pero habrá que confiar en los sustitutos y esperar la mejor película posible. Por respeto a una leyenda de la música que nos dejó temas inolvidables —ojo a esto—. Ben Whishaw ha sido elegido para dar vida al líder de Queen mientras que de la puesta en escena se ocupará Dexter Fletcher —más conocido como actor, debutó tras las cámaras con ‘Wild Bill’ (2011)—. Con estos dos fichajes, y a la espera de saber quiénes interpretarán a los otros miembros de la mítica banda británica, la producción se encamina con paso firme al inicio del rodaje con un guion escrito por el reputado Peter Morgan —‘La reina’ (‘The Queen’, S. Frears, 2006), ‘Rush’ (Ron Howard, 2013)—. Con un poco de suerte podremos ver el biopic en 2014. Prefería a Cohen para este papel —Roger Taylor declaró hace un par de meses que no querían que la película fuera una broma, que lo que buscan es “emocionar” al público… sin comentarios— pero debo decir que me encanta Whishaw, creo que sus diferentes personajes en ‘El perfume’ (‘Perfume: The Story of a Murderer’, Tom Tykwer, 2006), ‘I´m Not There’ (Todd Haynes, 2007), ‘El atlas de las nubes’ (‘Cloud Atlas’, Andy y Lana Wachowski, 2012) y ‘Skyfall’ (Sam Mendes, 2012) prueban su talento y su versatilidad. Mercury puede lanzarle al estrellato. Vía | Deadline - 
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