Trailers y Estrenos |
- Globos de Oro 2014 | Nominaciones
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug', mejor que la primera
- Cómic en cine: 'La máscara', de Chuck Russell
- Taquilla española | Disney, hambre, bodas y vírgenes
- '12 años de esclavitud' lidera las nominaciones de los premios SAG
- Izquierda
- 'Al filo de la mañana', espectacular tráiler y cartel
- 'Dawn of the Planet of the Apes', carteles de la continuación de 'El origen del planeta de los simios'
| Globos de Oro 2014 | Nominaciones Posted: 12 Dec 2013 05:57 AM PST Hace apenas unos instantes se han anunciado los nominados para la edición número 71 de los Globos de Oro, premios organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Objetivo constante de bromas, críticas y ataques directos hacia sus criterios a la hora de seleccionar sus candidatas —los regalos/sobornos parece ser que están a la orden del día—, los Globos de Oro mantienen aún su posición de privilegio respecto al resto de galardones como principal indicador de lo que podremos encontrar en los próximos Oscar. En esta ocasión, las películas que más nominaciones has conseguido sumar han sido ‘12 años de esclavitud‘ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) y ‘La gran estafa americana‘ (‘American Hustle’, David O. Russell, 2013) con siete menciones. Lo más llamativo de las nominaciones seguramente sea el hecho de que ‘El mayordomo‘ (‘The Butler’, Lee Daniels, 2013) se ha ido completamente de vacío y la escasa presencia de ‘El lobo de Wall Street‘ (‘The Wolf of Wall Street’, Martin Scorsese, 2013). El próximo 12 de enero se anunciarán los vencedores en una gala comandada por Tina Fey y Ami Poehler. Sin más dilación, os dejo con la lista completa de nominaciones de los Globos de Oro 2014. Mejor drama ‘12 años de esclavitud’ Mejor comedia o musical ‘La gran estafa americana’ Mejor director Alfonso Cuaron por ‘Gravity’ Mejor actor dramático Idris Elba por ‘Mandela: Long Walk to Freedom’ Mejor actriz dramática Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine’ Mejor actor en comedia o musical Christian Bale por ‘La gran estafa americana’ Mejor actriz en comedia o musical Amy Adams por ‘La gran estafa americana’ Mejor actor de reparto Barkhad Abdi por ‘Capitán Phillips’ Mejor actriz de reparto Sally Hawkins por ‘Blue Jasmine’ Mejor película extranjera La vida de Adele (Francia) Mejor guión John Ridley por ’12 años de esclavitud’ Mejor banda sonora Hans Zimmer por ’12 años de esclavitud’ Mejor canción Let it Go de ‘Frozen, el reino del hielo’ Mejor película animada Gru 2. Mi villano favorito PD: En ¡Vaya Tele! podréis encontrar el listado de nominaciones en los apartados televisivos. Vía | Web oficial de los Globos de Oro - 
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| 'El Hobbit: La desolación de Smaug', mejor que la primera Posted: 12 Dec 2013 02:41 AM PST Es bien conocido por todos los lectores que no soy precisamente uno de los que defienden la decisión de dividir la adaptación cinematográfica de 'El Hobbit' en tres películas -–ya que fuesen dos, lo inicialmente previsto, me despertaba serias dudas—. Sé que es algo más que el salto al cine de esa simpática y entretenidísima aventura ideada por Tolkien, pero también tenía asumida la idea de que el cambio de tono necesario –-más carga épica intentando alcanzar la conseguida por la trilogía de los anillos, algo diametralmente opuesto al tono ligero del original literario-— iba a jugar en contra de esta inesperada trilogía. El estreno de 'El Hobbit: Un viaje inesperado' ('The Hobbit: An Unexpected Journey', Peter Jackson, 2012) confirmó mis temores, dando por sentado que las restantes entregas iban a mantener un nivel similar, quizá algo peor en 'El Hobbit: La desolación de Smaug' ('The Hobbit: The Desolation of Smaug', Peter Jackson, 2013) por su naturaleza como cinta de transición y puede que algo mejor en 'El Hobbit: Partida y regreso' ('The Hobbit: There and Back Again', Peter Jackson, 2014) por ser el clímax de la historia. Pues bien, me equivocaba, ya que, pese a sus evidentes debilidades, 'El Hobbit: La desolación de Smaug' es una película mejor, más compacta y mucho más efectiva como pasatiempo de lujo que su predecesora. Los puntos fuertes de 'El hobbit: La desolación de Smaug'Una de las cosas que tengo claro cuando voy a ver la adaptación cinematográfica de cualquier cosa es que va a haber cambios y lo importante es ver si éstos realmente funcionan dentro del conjunto, aunque luego siempre sea inevitable el valorar si determinada solución argumental es mejor o peor que la ideada originariamente para dicha historia. Uno de mis grandes problemas con 'El Hobbit: Un viaje inesperado' era que ni uno de los cambios respecto al original literario me funcionaba bien y únicamente servían para agudizar mi sensación de estar estirando una historia sencilla más allá de lo debido. Eso ha cambiado en 'El Hobbit: La desolación de Smaug', pues hay varios aciertos, principalmente encaminados a la necesidad de vincular más directamente a la película con 'El señor de los anillos', pero también para definir mejor a algunos personajes. Puestos a abrir varios frentes, me habría gustado que Peter Jackson incidiera más en la capacidad narrativa que demostró en 'El señor de los anillos' para contarnos varias historias en paralelo, algo que recupera aquí tras la separación del grupo de Gandalf –-impecable McKellen, pero ya contaba con ello—. Se consigue así crear una trama entretenida y con fuerza –-clarísima su vocación de precuela de la anterior trilogía— y también un necesario alivio para la odisea de Bilbo, algo muy de agradecer, pues ya surgen claros síntomas de agotamiento por haberla extendido de forma tan desmesurada. La presencia en 'El hobbit: Un viaje inesperado' de personajes como Galadriel o Saruman fue un lastre que rompía el ritmo y temía que la reaparición de Legolas iba a ir por el mismo camino, pero tengo que comerme mis palabras. Y es que, con sus más y sus menos –-el personaje de Evangeline Lilly no me funciona a nivel individual, aunque sí aporta al conjunto—, la fuerte presencia de los elfos me parece acertada, ya que de ella surgen varios detalles interesantes para dar más entidad a alguno de los enanos e incluso la parte romántica me resulta bastante llevadera de lo esperado –-si os soy sincero, me resultó más cargante todo lo relacionado con Aragorn y Arwen en 'El señor de los anillos'—. Sin embargo, la gran mejora está en el personaje interpretado con solvencia por Luke Evans, cuya presencia en la novela era relativamente anecdótica y aquí crece hasta tal punto que no solamente tiene interés por sí mismo, sino que incluso se adueña de la pantalla durante sus escenas. Eso sí, justo es reconocer que nada es capaz de hacer sombra a Smaug, espectacular a nivel visual y con una fuerza inaudita gracias a la voz de Benedict Cumberbatch, cuya gravedad alcanza nuevos hitos aquí. También hay ciertos añadidos en este caso y me resulta sorprendente que otra delicada y peligrosa charla entre dos personajes –-Bilbo y Smaug— vuelva a ser lo mejor de la función, pues ya sucedió lo mismo en la primera entrega con la brillante escena protagonizada por Bilbo –-qué inteligentes fueron Jackson y Del Toro al querer contratar a Martin Freeman— y Gollum. Las debilidades de la películaHasta ahora todo han sido buenas palabras, pero 'El Hobbit: La desolación de Smaug' también tiene un lado oscuro, aunque seguramente muchos de los problemas que vaya a comentar puedan sonar a algunos como poco más que lugares comunes en todas las quejas que ya he vertido tanto yo como muchos otros. El primero y esencial es que los 161 minutos de metraje son un grave exceso que no acaba por convertirse en un cáncer insalvable por lo ya apuntado sobre las tramas paralelas, pero unido a ciertas debilidades del guión -–lástima por ejemplo la muy mejorable utilización de Stephen Fry o la simple inclusión de Radagast, aunque su presencia sea menor y más estándar aquí— acaba suponiendo una losa que casi provoca que desconectara de lo que pasaba en pantalla, aunque sin llegar en ningún momento a aburrirme o sentirme estafado, algo que podría haber sucedido con ese coitus interruptus que nos cuela Jackson a modo de desenlace, pero no se da el caso. Hay veces en las que no podemos poner en palabras algo que tenemos muy claro y eso me está sucediendo a mí en el caso de mi auténtico gran problema con 'El Hobbit: La desolación de Smaug', ya que definirlo como falta de magia seguramente sea algo que la mayoría entendáis, pero me produce cierta insatisfacción dejarlo en algo tan inconcreto. Aquí hay más sensación de riesgo, una carga de aventura mucho más conseguida y hasta en los momentos de menor interés se consigue que formen parte de un todo y no sean pequeños islotes que no vienen a cuento o que transmitan la sensación de ser una grave trampa por parte del guión, pero al conjunto le falta chispa. Ese no sé qué yo que distancia a las buenas películas de las realmente buenas y que consiguen marcarte, sea por el vibrante espectáculo que acabas de ver o porque has estado tan fascinado ante lo que sucedía ante ti que incluso has disfrutado con sus "fallos". Eso no pasa aquí. En definitiva, 'El Hobbit: La desolación de Smaug' es un buen entretenimiento que por momentos casi alcanza el nivel exhibido por Jackson en la trilogía de 'El señor de los anillos', pero que según va avanzando confirma que estamos ante una obra que jamás debería haberse dividido en tres entregas. Eso sí, visto lo visto tengo que reconocer que mis dudas sobre la conveniencia de hacerlo en dos no venían mucho a cuento. Una de cal y otra de arena, pero que me deja un regusto mucho mejor que 'El Hobbit: Un viaje inesperado', cinta que además ha ido gustándome cada vez menos. Creo —y espero— que no va a suceder lo mismo con la que ahora nos ocupa. - 
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| Cómic en cine: 'La máscara', de Chuck Russell Posted: 12 Dec 2013 02:09 AM PST Creada en 1986 por Mike Richardson, el propietario de una tienda de cómics que pretendía abrir campo a profesionales con talento creativo que no encontraran su lugar en ninguna de las dos majors, Dark Horse se convirtió a mediados de los noventa, y gracias a la providencial intervención de Frank Miller, John Byrne y Mike Mignola, en un sello bajo cuyo techo verían la luz proyectos tan fundamentales para entender el noveno arte contemporáneo como el ‘Sin City’ del primero, el ‘Next Men’ del segundo o el archiconocido ‘Hellboy’ del tercero. Basada desde sus inicios en la publicación de cómics extraídos de franquicias cinematográficas como la de ‘Alien, el octavo pasajero’ (‘Alien’, Ridley Scott, 1979), ‘Terminator’ (id, James Cameron, 1984) o ‘Depredador’ (‘Predator’, John McTiernan, 1986) —una práctica que continua en la actualidad gracias a la publicación en exclusiva de todos los títulos que sobre el universo de ‘Star Wars’ han visto la luz en viñetas—, resulta curioso que, con la cinta que hoy nos ocupa, el sello diera el salto a la gran pantalla para acumular una nada desdeñable cantidad de títulos durante la década de los noventa que, desafortunadamente, poca o nula relevancia han llegado a revestir en el discurrir de la historia del séptimo arte. ‘La máscara’, un cómic salvajemente divertido…una combinación entre Tex Avery y Terminator Así definía el motor impulsor de Dark Horse a ‘La máscara’, un cómic creado por John Arcudi y Doug Manhke que se basaba en una tira ideada por el propio Richardson —y desarrollada posteriormente por Mark Badger— y que apareció en los primeros números de ‘Dark Horse Presents’, la cabecera más antigua de la editorial y vehículo para la salida inicial de muchos proyectos que después verían la luz de forma aislada. Tras desechar el trabajo de Badger, que fue politizando poco a poco al personaje, Richardson decidió reiniciarlo, encargando a Arcudi —por aquél entonces un aspirante a escritor de cómics— y a Manhke una aventura que apareció serializada en la antología de historias cortas ‘Mayhem’ para, toda vez ésta fue cancelada, continuar la historia donde la habían dejado en la primera miniserie del personaje. En los veintidós años que han transcurrido desde entonces, ‘La máscara’ ha sido protagonista de innumerables series y especiales, cruzando sus correrías con personajes de otras editoriales como Marshal Law, Lobo, Grifter o el Joker, nombres tanto o más salvajes que el alocado resultado de cruzar a un mero mortal con una máscara proveniente de los ancestrales cultos africanos que, con el paso de los siglos, terminarían derivando en las prácticas voodoo. Desopilante en todas y cada una de sus encarnaciones —en los cómics muchos han sido los que ha portado la máscara y se han convertido en “Big Face“— todas y cada una de las miniseries del personaje han hecho de la risa y el desparpajo su mayor virtud, enlazando aventuras alocadas y sin otra pretensión que la de divertir al lector, y contando para ello con la ayuda de artistas como nuestro Ramón F. Bachs, uno de los que mejor impronta dejó en su paso por el personaje. ‘La máscara’, una locura desternillanteComo ya hemos apuntado, ‘La máscara’ (‘The Mask’, Chuck Russell, 1994) fue el primero de los dos filmes que sirvieron a Mike Richardson para dar luz a Dark Horse Entertaiment, empresa subsidiaria de la editorial de cómics y dedicada en exclusiva al desarrollo de adaptaciones a imágenes en movimiento de aquellos personajes de la editorial que así lo merecieran— aunque, como iremos viendo en futuras entradas, las decisiones acerca de qué hacía meritoria a una cabecera para terminar traspasada a celuloide, han sido de lo más peregrinas—. Si bien los esfuerzos iniciales a la hora de trasladar ‘La máscara’ al cine apuntaron al género de terror —con la New Line viendo al personaje como reemplazo de un Freddy Krueger que no daba para más en la gran pantalla— los problemas de la productora para dar con un guión que mostrara la violencia con cierto sentido del humor terminaron provocando la lógica decisión de que era mucho más fácil rodar una comedia con un alocado sentido de la violencia, una decisión que, no cabe duda, iba en la dirección hacia la que Richardson siempre había empujado a su creación, con la herencia de Tex Avery como principal influencia bajo la que trazar al personaje. Marcado el tono de filme a fuego por las características de los personajes que el genio de la animación creó durante los años 40 y 50, el problema fundamental al que se enfrentaba la producción de ‘La máscara’ no era tanto encontrar un realizador que supiera aportar el tono adecuado al relato —de hecho, no parece que Chuck Russell, un cineasta con sólo dos filmes a sus espaldas y que llevaba seis años sin ponerse detrás de las cámaras, fuera la decisión más acertada a priori— sino dar con un intérprete semiconocido como para aportar algo de relumbre a una producción de bajo coste —tan sólo 23 millones de dólares— y que, sin toda la parafernalia digital que la cinta iba a necesitar en post-producción, fuera capaz de sostener el filme. Con nombres iniciales como los de Martin Short o Rick Moranis rechazados por Richardson, fue la sugerencia de Mike Deluca, productor ejecutivo de la cinta, la que terminaría convirtiendo a Jim Carrey en una estrella de la comedia contemporánea. El actor canadiense ya había estrenado como protagonista casi absoluto a principios de 1994 ‘Ace Ventura, un detective diferente’ (‘Ace Ventura: Pet Detective’, Tom Shadyac) y sus muecas y característicos tics serían a partir de la presente producción objeto de mil y una variaciones en la gran pantalla. Basado de forma leve en la primera miniserie publicada por Dark Horse —la máscara aquí está poseída por el espíritu de Loki y Stanley Ipkiss, el personaje de Carrey, no fallece al poco de encontrarla como si pasa en los cómics—, la apreciación de ‘La máscara’ depende sobremanera de la aceptación inicial de que la única regla de la cinta es que no hay reglas. Máxima derivada de la idiosincrasia de Avery, lo alocado y desenfrenado del tono del filme alcanza sus cotas de mayor paroxismo en los momentos en los que Carrey se transforma en su alter ego, un dibujo animado capaz de realizar cualquiera de las imposibles proezas asociadas a los cartoons —y la foto que encabeza este párrafo es mejor ejemplo que mil palabras— cuyos actos irán regidos, en buena parte, por la animal atracción que el apocado empleado de banca sentirá por Tina, una Cameron Díaz que nunca ha vuelto a estar tan carnal y bella como en este filme. La trama, que mezcla algo de intrigas de cine negro con humor y acción, es, como podrán imaginar, lo de menos en una cinta de estas características, volcada la atención de los responsables en todo momento a superar de forma constante las diversas barrabasadas cometidas por el protagonista, siendo punto álgido en este sentido el número musical de ‘Cuban Pete’ en el que todo un regimiento de la policía termina bailando al son de las maracas agitadas por un desenfrenado Carrey. El actor, que da aquí rienda suelta a todo su extensa verborrea gesticular, es el máximo responsable, junto a la imaginativa labor del equipo de efectos visuales —para tener casi veinte años, los trucajes digitales de la cinta resisten muy bien el paso del tiempo—, de la espectacular taquilla de 351 millones de dólares que consiguió la cinta, de sus posteriores encarnaciones en serie de animación e infumable secuela —durante mucho tiempo se rumoreó que Carrey volvería a protagonizar al personaje— y, sobre todo, de que el espectador pase por alto lo raquítico de su guión o la inane dirección de Russell, un cineasta que demostraría con títulos posteriores como las olvidables ‘Eraser’ (id, 1996) o ‘El rey Escorpión’ (‘The Scorpion King’, 2002) no estar hecho para eso de sentarse en la silla de realizador. - 
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| Taquilla española | Disney, hambre, bodas y vírgenes Posted: 12 Dec 2013 12:16 AM PST No solo las entradas baratas y una cartelera atractiva, los días festivos también sientan muy bien a la taquilla. El puente de la Constitución ha servido para que el box office nacional logre las mejores cifras del año. A punto de entrar en 2014 pero más vale tarde que nunca. Y el hobbit de Peter Jackson aún tiene que dejar su huella. 2013 va a terminar por todo lo alto, señores. Mientras tanto, lo nuevo de Disney, ‘Frozen, el reino del hielo’ (‘Frozen’, Chris Buck y Jennifer Lee, 2013), no solo sigue apagando los datos de ‘Los juegos del hambre: en llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013), sino que aumenta su recaudación en un 14%. Está a punto de superar ya los 6 millones de euros y aún quedan las fiestas navideñas. Éxito muy merecido para una película hermosa y muy divertida. En un estilo totalmente diferente, pero otro film recomendable para pasar un rato muy entretenido en el cine es ‘3 bodas de más’ (Javier Ruíz Caldera, 2013), la comedia protagonizada por Inma Cuesta, Quim Gutiérrez y Paco León. La aplaudí en el Festival de Sevilla y os vuelvo a decir que vayáis a verla, que os dejéis llevar por su humor directo y gamberro, actual y cinéfilo, con ajustadas pinceladas románticas. Muy efectiva con el ánimo adecuado. Ha recaudado ya un millón y medio de euros, que no está nada mal, es el tercer mejor estreno para una producción española este año, y ojo porque obtuvo el mejor promedio del top 10: 4.310€ por pantalla. Debería quedarle cuerda para rato. A continuación tenéis el tráiler de ‘Tierra de María’ (‘Mary´s Land’, Juan Manuel Cotelo, 2013), otro estreno del pasado viernes. Aunque los amigos de la Iglesia hablan de un éxito tan descomunal que ha dejado estupefacto al “llamado cine español”, lo cierto es que solo recaudó 69.232€ durante el fin de semana, logrando, eso sí, un estupendo promedio para 11 salas: 6.294€. Podría haber sido peor. Podría no haber ido ni Dios. PD: Cotelo resume el objetivo de su film: “Te voy a presentar a tu madre”. Es mi nuevo ídolo. Datos | BoxOfficeMojo - 
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| '12 años de esclavitud' lidera las nominaciones de los premios SAG Posted: 11 Dec 2013 05:14 PM PST Vivimos en una época del año en la que nos espera tal vorágine de premios a modo de antesala de los Oscar que es muy difícil estar al tanto de todos ellos. Ahora me toca hablaros de los SAG, o para entendernos mejor, los premios del sindicato de actores. Como era de esperar, ‘12 años de esclavitud‘ (‘12 Years a Slave’, Steve McQueen, 2013) es la película que ha conseguido un mayor número de nominaciones al quedarse fuera únicamente en los apartados de mejor actriz protagonista —simplemente no la hay en la cinta de Steve McQueen— y mejores especialistas —no se trata de una película que realmente pudiera aspirar a competir en dicha categoría—. Eso sí, una cosa son las nominaciones y otra el ganar algo, pues ya se fue para casa con los manos vacías en los últimos premios Gotham. De entre las principales candidatas sorprende sobre todo la aparente resurrección de ‘El mayordomo‘ (‘The Butler’, Lee Daniels, 2013), una película que cada vez iba perdiendo más fuerza de cara a los Oscar, pero que aquí la recupera y seguro que sus opciones crecen aún más si dentro de unas horas consigue colarse entre las aspirantes a los próximos Globos de Oro. Los ganadores de los SAG se anunciarán el 18 de enero, pero mientras tanto habrá que conformarse con saber la identidad de los nominados que encontraréis a continuación —y no dejéis de visitar ¡Vaya Tele! para conocer los aspirantes en las categorías televisivas—. MEJOR REPARTO
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
MEJORES ESPECIALISTAS
Vía | SAG Awards - 
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| Posted: 11 Dec 2013 03:56 PM PST Al hilo de ciertas polémicas, no son pocos los comentaristas que lanzan una crítica, casi siempre sin citar fuentes o nombres o evidencias, a la “izquierda rancia de este país“. Dicho así, suena muy bien. Suena, de hecho, rimbombante y convincente. Nosotros, individuos libres, frente a ellos, siempre un colectivo de idiotas. Una de las tiernísimas mentiras del individualismo radical es la de ignorar que todo pensamiento nace de otros, de circunstancias, de interacciones. En pocas palabras: El pensamiento no es una cuestión personal, solitaria, sino más bien colectiva, aunque el diálogo no sea con los vivos y sea con los clásicos, muertos, uno necesita siempre a los demás. Lo que sucede es que cuando uno acostumbra a indagar, a investigar y a trazar las líneas de lo que este tipo de comentarios esconden es mucho más jugoso que lo que pretenden decir. Por izquierda rancia de este país entienden, seguramente sin ironía alguna, críticos, no siempre posicionados en tal estela, que publican o fueron publicados por un diario progresista, monárquico y socialdemócrata que nació al calor de la democracia y de la transición política y que, hasta donde yo sé, no ha pedido jamás votos para ninguna formación ecosocialista radical, ha apoyado incluso golpes de estado en países ajenos y jamás ha defendido la necesidad de no replantear el estado de manera republicana en su organización. Dicho de otro modo ¿saben realmente dónde está y dónde ha estado la izquierda? También en la crítica de cine. El marxismo ha sido, y seguirá siendo, una de las mejores fuentes de aprendizaje en cine y literatura. Si algo ha distinguido al marxismo teórico y académico es la disidencia, la crítica, la exigencia brutal y los debates serios en su seno, nada caracterizados por dogmatismos ni por pensamientos convencionales. Uno de los conflictos intelectuales más emocionantes es el que mantuvieron Terry Eagleton y Fredric Jameson al hilo de la definición de posmodernidad. Ambos marxistas, discreparon y discrepan en un montón de asuntos clave. Jameson, por cierto, ha escrito uno de los mejores estudios que yo haya leído sobre la posmodernidad como expresión artística, y su análisis (brillantísimo) de ‘Chinatown’ (id, 1974) de Roman Polanski es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados en lo que dice “la izquierda” sobre ciertos asuntos contemporáneos. De origenes heterodoxos, y de un marxismo que mezcló con no poca influencia de los pensamientos de género queer, el crítico Robin Wood es otro nombre imprescindible para quienes entiendan la izquierda en un sentido contemporáneo, es decir, el de la superación de las representaciones normativas heterosexuales, que se comprometa con las demandas del feminismo y de los movimientos sociales LGBT. Wood tiene varios libros donde reivindica las películas que, precisamente, rompen con la norma, representan cosas hasta entonces ocultadas o silenciadas y ensanchan más el panorama de lo posible. Entonces, repito, de nuevo, ¿de qué izquierda hablan exactamente? ¿Se refieren a textos trasnochados de críticos de cine cuya máxima preocupación política ha sido el lugar común y el columnismo oportunista? ¿Eso es la izquierda? ¿Pero es que acaso saben dónde se ha publicado discusión política de cine? Aunque tuviera tribunas en el mencionado diario socialdemócrata, la izquierda tiene espacios de debate lo suficientemente variados como para no lanzar un juicio apresurado o simplificador de esa manera. Ante esta horda interminable, pesada y claramente desinformada de personajes ocupados en detectar “izquierda rancia” les recomendaría algo muy sencillo: la lectura y discusión de la misma. Con ejemplos. Detallada. A veces, es lo valiente lo que exige lo cortés. - 
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| 'Al filo de la mañana', espectacular tráiler y cartel Posted: 11 Dec 2013 03:41 PM PST Warner está intentando exprimir al máximo el estreno este próximo viernes de ‘El hobbit: La desolación de Smaug‘ (‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’, Peter Jackson, 2013) —de la que mañana os daré mi parecer—, donde estrenará en salas los primeros avances de los títulos con los que quiere arrasar las taquillas de todo el mundo en 2014. Hoy le ha llegado el turno a ‘Al filo de la mañana’ (‘Edge of Tomorrow’, Doug Liman, 2014), la superproducción de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise de la que ahora podemos ver su espectacular tráiler y su cartel oficial. Un año ha tenido que pasar desde el lanzamiento de su primera imagen oficial cuando aún se titulaba ‘All You Need is Kill‘. Situada en un futuro cercano en el que un ataque alienígena se ha demostrado demasiado poderoso para cualquier ejército humano, la historia se centra en Bill Cage, un oficial inexperto que es enviado a una misión suicida en la que acaba muerto. Sin embargo, Cage queda atrapado en un bucle temporal por el que es forzado a revivir el mismo combate una y otra vez, consiguiendo siempre nuevos detalles sobre su enemigo, pero también fracasando en todos sus intentos. ¿Soy sólo yo o suena a la respuesta blockbuster a la simpática ‘Código fuente‘ (‘Source Code’, Duncan Jones, 2011)? Está claro que la presencia de Tom Cruise es el gran atractivo comercial de ‘Al filo de la mañana’, pero tengo que reconocer que a mí me motiva más la presencia en su reparto de Emily Blunt, una actriz poco dada a participar en títulos de estas características. Dirigida por Doug Liman —‘El caso Bourne’ (‘The Bourne Identity’, 2002)—, en ella también podremos ver a otros rostros conocidos como Bill Paxton o Jeremy Piven. Su estreno en España está previsto para el próximo 30 de mayo, justo una semana antes que su llegada a los cines de Estados Unidos. - 
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| Posted: 11 Dec 2013 03:25 PM PST Lo reconozco. Estoy deseando volver a los simios en la gran pantalla. Me encanta la idea de un mundo humano en declive dominado por bestias que intentan implantar un nueva sociedad —y tropezar con las mismas piedras—. A falta de solo una semana para que aparezca el esperado tráiler ya podemos echar un vistazo a los cuatro primeros carteles de ‘Dawn of the Planet of the Apes’ (2014). Como ya comentamos, la película continúa la historia de ese ejemplar entretenimiento que fue ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011). Ha pasado una década desde la liberación del devastador virus que ha mermado la población humana y los supervivientes tratan de mantener una débil paz con una creciente nación de simios evolucionados genéticamente liderada por César. La guerra por el planeta es inevitable… Dirige Matt Reeves —‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’, 2008), ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’, 2010)— a partir de un guion en el que han participado hasta cuatro profesionales: Scott Z. Burns, Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver. Andy Serkis, Jason Clarke —se rumorea que va a ser el nuevo John Connor—, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano y Judy Greer son los nombres más destacados de un reparto sin estrellas —Oldman puede ser Dios pero no una estrella de Hollywood—. Ni falta que hace. El espectáculo está asegurado. ‘Dawn of the Planet of the Apes’ se estrena el 11 de julio de 2014. Ah, y un pequeño detalle: la música la pone Michael Giacchino. Galería de fotos(Haz click en una imagen para ampliarla)    - 
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