Trailers y Estrenos |
- '3 Days to Kill', tráiler y cartel del thriller de acción con Kevin Costner
- La propuesta perfecta
- Joseph Gordon-Levitt y David S. Goyer llevarán al cine 'The Sandman'
- 'Las brujas de Zugarramurdi' y '3 bodas de más' lideran las nominaciones de los Premios Feroz
- 'La leyenda del samurái: 47 Ronin', la película
- 42º FICC | 'Alabama Monroe'
- James Cameron compara su nueva trilogía de 'Avatar' con 'El padrino'
- Los actores más taquilleros de 2013
- Hay más cine ahí fuera (9-16 de diciembre)
- 'Infiltrados en clase 2', tráiler
| '3 Days to Kill', tráiler y cartel del thriller de acción con Kevin Costner Posted: 17 Dec 2013 09:11 AM PST El enorme éxito de ‘Venganza‘ (‘Taken’, Pierre Morel, 2008) ha llevado a varias estrellas de Hollywood de capa caída a probar fortuna en producciones de presupuesto contenido de Luc Besson y el último en unirse a la lista ha sido Kevin Costner. La película en cuestión responde al título de ‘3 Days to Kill‘ (McG, 2014) y ahora os traigo el cartel y tráiler de este thriller de acción. Lejos quedan ya esos tiempos en los que Costner arrasaba gracias a cintas como ‘Robin Hood, príncipe de los ladrones‘ (‘Robin Hood: Prince of Thieves’, Kevin Reynolds, 1991) o ‘El guardaespaldas‘ (‘The Bodyguard’, 1992), pero en 2014 quiere volver por la puerta grande al estar previsto que estrene hasta cinco películas cuando hay que remontarse hasta 1999 para encontrar el último año en el que se dejó ver en más de un largometraje. En ’3 Days to Kill’ dará vida a un antiguo agente gubernamental que padece una enfermedad mortal y que se ve incapaz de rechazar la oferta de una posible cura, aunque eso conlleve tener que abandonar temporalmente a su familia y enfrentarse a un peligroso terrorista. Dirigida por el temible McG —hay personas a las que no se debería dejar volver a rodar una película y él pertenece a ese grupo—, en ’3 Days to Kill’ también encontraremos a otros rostros conocidos como Amber Heard, Hailee Steinfeld y Connie Nielsen. Por su parte, Besson también ejerce labores de guionista, compartiendo esas tareas con Adi Hasak —‘Desde París con amor’ (‘From Paris with Love’, Pierre Morel, 2010). El estreno de ’3 Days to Kill’ en Estados Unidos está previsto para el próximo 21 de febrero, pero aún nada se sabe sobre la fecha de su llegada a los cines españoles. - |
| Posted: 17 Dec 2013 07:49 AM PST Al hilo de los aciertos de guión de Quentin Tarantino, dije que, entre otras cosas, al cineasta al que más se iba acercando era Alfred Hitchock, con la excepción temática. Muchos de los comentaristas, por cierto, reivindicaron ‘Malditos bastardos’ (Inglourious Basterds, 2009), una película que no creo que sobreviva a la belleza – e impacto – de su escena inicial. Pero no voy a discutir esto, sino que voy a comparar dos cineastas (Hitchock y Tarantino) para ver hasta qué punto gran parte del cine actual de suspense o de las historias que lo usan han renunciado a lo que ambos dominan con tremenda maestría. ¿Qué razón ha llevado a este desaire? Usaré, precisamente, la escena inicial de la aventura bélica y una obra maestra hitchockiana, ‘Crimen perfecto’ (Dial M For Murder, 1954). La mayor parte de películas de asesinatos contemporáneas se basan en dos esquemas: El primero, tradicional, es el de quién lo hizo (whodunit en inglés). El segundo es el de caza y captura del asesino: conocemos su identidad, pero es su inteligencia y capacidad de juego la que se pone a prueba. Los ejemplos en cada una son prácticamente anuales, demostrando que aún cuando las tradiciones alcanza momentos de baja calidad, siguen produciendo ejemplares. Curiosamente, Crimen Perfecto de Hitchock es cualquier cosa menos ese tipo de película. En los años cicnuenta, Hitchock empieza a hacer un tipo de thriller fascinante, en el que el juego con el espacio es clave para entender lo que sucede. Tenemos a ‘La soga’ (Rope, 1948) como otro ejemplo. Sin embargo, el libreto de Crimen perfecto es mucho más brillante de lo que parece, lo firma Frederick Knott. El asunto es el espacio. En el mismo espacio, Hithcock establece un montón de relaciones, y todas ellas están relacionadas con los bajos instintos (el deseo, la venganza, la necesidad). Pero además desafían nuestras expectativas. El suspense de la escena es dilatado, porque vemos al marido indicar cómo debe matar a su esposa. La primera escena de ‘Malditos bastardos’ (Inglourious Basterds, 2009) establece (primero con un capítulo, el primero) el tema de la venganza, central en la historia de Shosanna (Mélanie Laurent). No hace falta ser muy avispado para que comprendamos que eso va a suceder. Tarantino narra esta escena con un solo propósito: no ser convencional. La escena podría haberse resuelto de un modo sencillo, sin verbos, siendo más contundente o incluso más dramática, si de lo que se trataba era de llevar a la audiencia a un territorio lagrimal. Pero no, escoge el suspense porque se basa en jugar con las expectativas de la gente. Narra ese asesinato para ponernos en una posición incómoda. Curiosamente, en la odisea bélica Tarantino repite el mismo ingenio verbal – confusión de lenguajes y gestos que indican extranjerismo y devienen entonces en tiroteo – a lo largo de la película, razón por la cual no alcanza la cima de Hitchock. Pero el resto de sus películas confirman que Tarantino es completamente talentoso y muy capaz de no errar en esto. Pero tal y como hace Hitchcock, Tarantino resuelve esa escena de un modo que esperamos y al mismo que no esperamos. Esperamos que se establezca el terreno abonado para una venganza, pero no sabemos quien va a sobrevivir, ni de qué manera exacta. La sonrisa de Landa, por otra parte, es meta-cinematográfica. Como si, por un instante, fueran sus directores, el Hans que ríe y el Milland que da un sorbo, riéndose de sus inteligencias, tan retorcidas, y de las escenas que construyen para que los espectadores y las espectadoras miren el horror, la sordidez, la muerte. En Blogdecine | Especial Alfred Hitchcock - |
| Joseph Gordon-Levitt y David S. Goyer llevarán al cine 'The Sandman' Posted: 17 Dec 2013 07:49 AM PST Warner Bros. y DC Comics acaban de dar un nuevo impulso a la adaptación al cine de ‘The Sandman’, la célebre obra de Neil Gaiman. Al proyecto, que lleva en desarrollo desde mediados de los 90, se han incorporado en las últimas horas Joseph Gordon-Levitt y David S. Goyer. El primero, que debutó recientemente tras las cámaras con una entretenida versión ligera de ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011) —‘Don Jon’ (J. Gordon-Levitt, 2013)—, va a ejercer de productor y se reserva las opciones de interpretar al protagonista y dirigir el film. El segundo, conocido por su colaboración con Christopher Nolan en la trilogía de Batman, ha escrito el primer borrador del guion de ‘The Sandman’ y también participará como productor. Gaiman los acompaña a bordo y supervisará la adaptación. Al parecer, el siguiente paso es encontrar a alguien que desarrolle el tratamiento de Goyer basado en el cómic, y a partir de ahí ver quién dirige y si se acelera la producción para rodar cuanto antes o se lo siguen tomando con calma. Si hay suerte, ‘The Sandman’ será el quinto largometraje que parte de un material de Gaiman tras ‘La máscara de cristal’ (‘MirrorMask’, Dave McKean, 2005), ‘Stardust’ (Matthew Vaughn, 2007), ‘Beowulf’ (Robert Zemeckis, 2007) y ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009). La historia se centra en el personaje de Morfeo, el Señor de los Sueños, quien tras permanecer como prisionero durante 70 años logra escapar al mundo moderno y comienza a reconstruir su reino, caído en desgracia. Vía | Twitter de Joseph Gordon-Levitt - |
| 'Las brujas de Zugarramurdi' y '3 bodas de más' lideran las nominaciones de los Premios Feroz Posted: 17 Dec 2013 06:43 AM PST Se acaban de anunciar en Madrid los nominados de la primera edición de los Premios Feroz, galardones que otorga la recién nacida Asociación de Informadores Cinematográficos, o lo que es lo mismo: la crítica de cine de España. Presidida por David Carrón, su objetivo es el de premiar las mejores producciones cinematográficas del año según la prensa especializada, y ya más de 200 miembros han votado en esta primera edición de los premios. Los galardones se entregarán el próximo 27 de enero de 2014 con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y Callao City Lights y su maestra de ceremonias será la actriz Alexandra Jiménez, y pretenden conviertirse en la antesala de los Premios Goya, tal y como los Globos de Oro lo son para los Oscar —de hecho, en la gala de entrega habrá cena, igual que en los premios de Hollywood—. Y ahora sin más dilación, os dejo con las nominaciones donde ‘Las brujas de Zugarramurdi’ de Álex de la Iglesia y ‘3 bodas de más’ de Javier Ruíz Caldera son las más nominadas seguidas muy de cerca por ‘Caníbal’ de Manuel Martín Cuenca o ‘La gran familia española’ de Daniel Sánchez Arévalo. Mejor película dramática Mejor comedia Mejor dirección Mejor actriz protagonista Mejor actor protagonista Mejor actriz de reparto Mejor actor de reparto Mejor guión Mejor tráiler Mejor cartel - |
| 'La leyenda del samurái: 47 Ronin', la película Posted: 17 Dec 2013 01:31 AM PST Hay veces que uno se pregunta lo que estaría pasando por la cabeza de los ejecutivos de ciertas productoras cinematográficas cuando dan luz verde a según qué superproducciones, ya que sólo un milagro podría hacerles recuperar el disparatado desembolso realizado. Todo parece indicar que ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin‘ (‘47 Ronin’, Carl Rinsch, 2013) formará parte de ese grupo, ya que invertir la friolera de 175 millones de dólares en la adaptación del caso real de unos samuráis que decidieron vengar la muerte de su maestro en el siglo XVIII no suena a una premisa que, por muchas alteraciones discutibles que haya podido sufrir, vaya a dar pie a una cinta que arrase en taquilla. Además, todo han sido dificultades para ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’, pues su estreno estaba inicialmente previsto para el 21 de noviembre de 2012, luego pasó al 8 de febrero de 2013 y finalmente se escogió el inminente 25 de diciembre para lanzarla en todo el mundo. Rodeada de infinidad de rumores negativos, dirigida por un director novato y con el único reclamo de contar en su reparto con Keanu Reeves, sería una sorpresa que no acabase convirtiéndose en uno de los mayores fiascos comerciales de los últimos tiempos. Pronto lo descubriremos. La sinopsisDespués de que un caudillo traicionero mate a su señor y les destierre, 47 intrépidos samuráis juran vengarse y recobrar el honor. Obligados a abandonar su hogar y a recorrer nuevas tierras, la banda no tiene más remedio que pedir ayuda a Kai, un mestizo al que rechazaron anteriormente, para adentrarse en un mundo poblado de bestias míticas, brujas mutantes y terrores sin nombre. El directorCada vez empieza a ser más habitual en Hollywood que un gran estudio confíe en un director novato para liderar una gran superproducción. No es que Carl Rinsch no lleve años trabajando, sobre todo rodando spots televisivos y cuenta también en su haber con tres cortometrajes —’The Quiz‘ (1994), ‘Lovely Weather for Rain‘ (1996) y ‘The Gift‘ (2010)—, pero parece que su salgo al largo ha acabado siendo una experiencia amarga, porque los rumores alrededor de los problemas que ha tenido durante el rodaje y el montaje de la misma han sido notorios y constantes. Con todo, David Fincher también tuvo múltiples dificultades con ‘Alien 3‘ (1992), su ópera prima, y ya hemos visto todos después de lo que es capaz. El repartoNacido en Beirut el 2 de septiembre de 1964, Keanu Reeves debutó en el cine con un pequeño papel en ‘One Step Away‘ (Robert Fortier) en 1985, pero no tardaría en recibir una gran oportunidad al ser contratado para dar vida a uno de los protagonistas de ‘Las amistades peligrosas‘ (‘Dangerous Liaisons’, Stephen Frears, 1988), algo que tendría continuidad con su aparición en títulos como ‘Drácula‘ (Francis Ford Coppola, 1992) o ‘Mucho ruido y pocas nueces‘ (‘Much Ado About Nothing’, Kenneth Branagh, 1993). Sin embargo, sería ‘Speed‘ (Jan De Bont, 1994) la película que lo convirtió en una estrella de Hollywood. Tras encadenar varios fracasos, la carrera de Reeves recibió el empujón definitivo gracias el enorme éxito de ‘Matrix‘ (‘The Matrix’, Andy y Larry Wachowski, 1999), el cual se repitió con sus dos secuelas. Eso sí, el resto de producciones que contaron con su presencia no estuvieron a la altura de las expectativas comerciales, ya fuesen fracasos como ‘Premonición‘ (‘The Gift’, Sam Raimi, 2000) o éxitos —muy— modestos como ‘Constantine‘ (Francis Lawrence, 2005). Sorprendió que decidiera tomarse un tiempo sabático tras encadenar dos triunfos comerciales como ‘Dueños de la calle‘ (‘Street Kings’, David Ayer, 2008) y ‘Ultimátum a la Tierra‘ (‘The Day The Earth Stood Still’, Scott Derrickson, 2008), pero Reeves ya está de vuelta y no solamente como actor. El reparto de ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’ se completa con intérpretes asiáticos que, con la excepción de Rinko Kikuchi —’Pacific Rim‘ (Guillermo del Toro, 2013)— no dirán mucho a la gran mayoría del público, aunque a Hiroyuki Sanada pudimos verle hace poco en ‘Lobezno inmortal‘ (‘The Wolverine’, James Mangold, 2013) y a Tadanobu Asano en ‘Thor: El mundo oscuro‘ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013). También conviene destacar los nombres de Kô Shibasaki, Min Tanaka, Masayoshi Haneda, Hiroshi Sogabe, Cary-Hiroyuki Tagawa y Hiroshi Yamada. Todos los vídeos de ‘La leyenda del samurái: 47 Ronin’
Todos los carteles de la película - |
| Posted: 17 Dec 2013 12:10 AM PST Siempre he sabido que era demasiado maravilloso para ser cierto, que no podía durar, que la vida no es así. No debes amar a alguien, la vida te lo quita todo y se ríe en tu cara. Te traiciona. ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, Felix van Groeningen, 2012) es una película imprescindible. Empecemos por ahí. La estupenda programación del 42º edición del FICC me dio la oportunidad de ver este emocionante y durísima historia de amor, sufrimiento y esperanza, que en apenas un mes ganó el premio del público en el festival de Sevilla, la mejor interpretación femenina en los galardones del cine europeo y el Lux que concede la Eurocámara, entre otros reconocimientos de una larga lista que podría incluir en marzo el Oscar en la categoría de habla no inglesa —es la representante de Bélgica—. Carl Joos y Van Groeningen escribieron el film a partir de una obra de Johan Heldenbergh centrada en dos personajes, Elise y Didier. Ella atiende un local de tatuajes, él es el líder de una banda country (bluegrass); se enamoran perdidamente nada más conocerse. Hacen el amor. Mucho. Y en una de esas llega Maybelle. La felicidad de la pareja parece completa, pero la vida les tiene reservada una desagradable sorpresa. La niña cae enferma a los seis años. Elise y Didier se enfrentan entonces a la posibilidad de una tragedia que puede acabar destruyendo su mágico romance… El realizador apuesta por una narración fracturada en dos líneas temporales que se entremezclan constantemente. Pasado y presente se funden de manera natural y fluida. Puede considerarse un mero ejercicio de estilo, un alarde, pero yo no concibo ‘Alabama Monroe’ de otro modo. Contada de manera lineal acabaría enfocándose inevitablemente en los aspectos más dramáticos, limitando la potencia del relato. Una película son extractos de vida, y ésta va unida a los recuerdos, a menudo un modo de escapar de la realidad. Van Groeningen juega con el montaje para aliviar a sus personajes y a los espectadores, recuperando destellos de alegría en los peores momentos, el buen humor y la química de una pareja cuyo amor ha quedado marcado por la tristeza y la desesperación. Fundamentales para el impacto emocional del film son la música, cuyos temas acompañan maravillosamente los altibajos de la historia, y la labor de los actores, que cantan, bailan y viven sus personajes. Ella, Veerle Baetens, ilumina la pantalla en cada aparición, tiene una de las risas más hermosas que he visto en una película, y luce un gran talento para decir todo sin necesidad de pronunciar una palabra. Él, Heldenbergh, tiene un papel más difícil pero lo borda igualmente. Hace creíble una evolución que en manos de casi cualquier otro intérprete habría resultado forzada y caprichosa. Como su compañera de reparto, es tan espontáneo que no dudas que estás viendo a una persona de carne y hueso, con sus pasiones y contradicciones, manías y convicciones, virtudes y defectos. Ambos cometen errores importantes cuando se tuerce la felicidad, y sus opuestas maneras de afrontar la crisis los va separando poco a poco. Es muy interesante de ‘Alabama Monroe’ el choque entre la fe religiosa de Elise y el ateísmo de Didier cuando deben afrontar las dolorosas consecuencias de la enfermedad de su hija, y las diferentes visiones de la vida y la muerte se convierten en un obstáculo insalvable para la relación. Uno de los momentos cumbre de la película llega tras un emotivo concierto que parece preparar al público para una resolución fácil y complaciente, pero Van Groeningen, con toda coherencia, deja libre a Didier, que explota con un implacable discurso contra Estados Unidos y la Iglesia. Quizá se pasa un poco de rosca, puede que sobre algo de énfasis en el mensaje, pero la entregada interpretación y la situación en la que ocurre, para mí justifican la escena. Es pura rabia, desatada, inconsciente, insolidaria, cuando lo que uno espera/teme es la culminación del melodrama más convencional. Claro que todas esas palabras no sirven de nada, al contrario, solo empeoran las cosas, y sin embargo, ¿quién no las firmaría? Por extraño que parezca, ‘Alabama Monroe’ es una de las películas más devastadoras que veréis en años, y aun así se despide uno de ella con una sonrisa en los labios. Te lleva a donde creías que ya no te podían llevar. Una experiencia inolvidable. Por esto amo yo el cine. - |
| James Cameron compara su nueva trilogía de 'Avatar' con 'El padrino' Posted: 16 Dec 2013 06:07 PM PST Tal como está el panorama, con una cartelera dominada por secuelas de franquicias de éxito, no cabe duda de que James Cameron volverá a dominar las taquillas con las anunciadas tres nuevas entregas de ‘Avatar’ (2009). Todos estamos más o menos expectantes, deseosos de conocer detalles de la trilogía que ha puesto en marcha, y eso que aún falta bastante para que comience el rodaje. En una reciente rueda de prensa, Cameron confirmó algunas migajas de información. ‘Avatar 2’, ‘Avatar 3’ y ‘Avatar 4’ se filmarán en Nueva Zelanda al mismo tiempo, durante nueve meses a partir de octubre de 2014. Los estrenos se producirán en los meses de diciembre de 2016, 2017 y 2018, y espera que el coste de las tres películas juntas no supere los 1.000 millones de dólares —pero vamos, que si ocurre, tampoco pasa nada—. Lo más llamativo es lo que reveló sobre el argumento; aparte de aclarar que van a explorar diferentes culturas de los Na’vi y espacios del planeta extraterrestre a lo largo de varias décadas, dijo lo siguiente: Es la historia de la familia de Jake Sully, la que él crea en Pandora. Su familia extendida. Así que pensad en ello como la saga familiar de ‘El Padrino’. Ni más ni menos que ‘El padrino’ (‘The Godfather’, Francis Ford Coppola, 1972). La confianza del que está en la cima y disfruta de una atención mediática desmedida. Admiro a Cameron pero jamás llegará al nivel que alcanzó Coppola. En cualquier caso, soy consciente de que probablemente las declaraciones son puro marketing, y no oculto que estoy deseando ver la nueva superproducción orquestada por el director de la ejemplar ‘Terminator’ (1984). Preferiría la adaptación de ‘Alita, ángel de combate’, eso sí… Vía | TheFilmStage - |
| Los actores más taquilleros de 2013 Posted: 16 Dec 2013 06:07 PM PST Nos aproximamos peligrosamente al final de 2013, por lo que estamos en unas fechas ideales para las evaluaciones generales de los que no ha dado este año. Además, en Forbes son muy dados a listar todo lo relacionado con el dinero y el mundo del cine, y si hace unos días nos informaba de que Adam Sandler lideraba la lista de los intérpretes menos rentables de Hollywood, hoy ha llegado el momento de señalar quiénes han sido los actores más taquilleros de 2013. Eso sí, conviene aclarar que la lista se centra únicamente en los intérpretes que han ejercido como cabeza de cartel en sus películas. Seguro que muchos ya habéis adivinado —la imagen superior era una pista demasiado obvia, lo sé— que Dwayne Johnson ha liderado la lista este año. Considerado en Hollywood como el actor ideal para revitalizar franquicias que no pasan por su mejor momento, las películas protagonizadas por Johnson estrenadas en 2013 han ingresado hasta la fecha en todo el mundo la friolera de 1.293,5 millones de dólares. Eso sí, la cosa tiene un poco de truco, porque ha sido cabeza de cartel —o uno de ellos— de cuatro películas, ‘Fast & Furious 6‘ (Justin Lin, 2013), ‘G.I. Joe: La venganza‘ (‘G.I. Joe: Retaliation’, 2013), ‘Dolor y dinero‘ (‘Pain & Gain’, Michael Bay, 2013) y ‘El mensajero‘ (‘Snitch’, Ric Roman Waugh, 2013). Tras el salto encontraréis el top 10 al completo. 1. Dwayne Johnson (1.293,5 millones de dólares) Lo cierto es que la lista es una mezcla de hechos previsibles y sorpresas relativas, ya que la tercera posición de Steve Carell es un tanto engañosa, pues 918,7 millones de dólares de esos 964,4 pertenecen a lo recaudado por ‘Gru 2. Mi villano favorito‘ (‘Despicable Me 2’, Pierre Coffin y Chris Renaud, 2013), una producción animada en la que él presta su voz al personaje protagonista. ¿Hasta qué punto habría que adjudicarle mérito de ello a Carell? Exactamente lo mismo sucede con Billy Crystal y John Goodman, pero aún más exagerado en su caso, pues los 743,5 millones de ambos salen única y exclusivamente de lo ingresado por ‘Monstruos University‘ (‘Monsters University’, Dan Scanlon, 2013). Del resto de la lista poco que reseñar, ya que Robert Downey Jr. tenía garantizada su presencia gracias a ‘Iron Man 3‘ (Shane Black, 2013), sucediendo algo similar, pero a menor escala, en el caso de Chris Hemsworth y ‘Thor: El mundo oscuro‘ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013), quien también se ha visto favorecido por el buen funcionamiento de ‘Rush‘ (Ron Howard, 2013). Por lo demás, me alegra ver a dos mujeres en la lista y mucho ojo, que lo más probable es que aún suban alguna posición más de aquí a final de año, ya que a ‘Gravity‘ (Alfonso Cuarón, 2013) aún le queda algo de cuerda y Jennifer Lawrence acaba de estrenar en Estados Unidos ‘La gran estafa americana‘ (‘American Hustle’, David O. Russell, 2013), una de las dos películas que han liderado las recientes nominaciones a los Globos de Oro. Vía | Forbes - |
| Hay más cine ahí fuera (9-16 de diciembre) Posted: 16 Dec 2013 03:15 PM PST En nuestra sección semanal de “Hay más cine ahí fuera“ aprovechamos para dar un paseo por otras publicaciones de Internet dedicadas al séptimo arte y traeros algunos enlaces a artículos que consideramos especialmente interesantes; del mismo modo, esperamos que este post sirva de excusa para debatir sobre temas que no han tenido un hueco antes en esta página. Hoy os traigo contenido sobre Indiana Jones, los premios Feroz, los aliens, un esperado debut, Steve McQueen y un taquillazo chino.
Como siempre, os recuerdo que podéis enviarnos sugerencias para el post de la semana que viene entrando en nuestro formulario de contacto. Gracias. - |
| 'Infiltrados en clase 2', tráiler Posted: 16 Dec 2013 03:15 PM PST No tenía demasiadas esperanzas en ‘Infiltrados en clase‘ (‘21 Jump Street’, Phil Lord y Chris Miller, 2012) cuando finalmente me decidí a ver este salto al cine de la serie ‘Jóvenes policías’ (‘21 Jump Street’, Varios, 1987-1991), pero acabé encontrando un simpático pasatiempo. Dado su notable éxito era de esperar una secuela que no tardó en recibir luz verde y de la que ya podemos ver su primer tráiler. Protagonizada de nuevo por el dúo formado por Jonah Hill y Channing Tatum, ‘Infiltrados en clase 2‘ (‘22 Jump Strett’, Phil Lord y Chris Miller, 2014) llevará de nuevo a nuestros protagonistas a tener que infiltrarse en un instituto, pero no tardarán en aparecer ciertas dudas sobre su relación y si no sería mejor que cada uno fuera por su cuenta. Una premisa sencilla y poco original, pero también lo era la de la primera entrega y luego salió algo bueno de ahí y el tráiler de esta secuela me ha convencido para creer en que seguramente pase lo mismo. Tras las cámaras volvemos a tener a Phil Lord y Chris Miller, quienes antes estrenarán la muy prometedora ‘La LEGO película‘ (‘The Lego Movie’, 2014) y que en su haber también tienen la simpática ‘Lluvia de albóndigas‘ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’, 2009), cuya secuela llegará este próximo viernes a los cines de toda España. En el caso de ‘Infiltrados en clase 2’ tendremos que esperar hasta el 20 de junio de 2014 para poder verla en España. - |
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