Trailers y Estrenos

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• 'Bienvenidos al fin del mundo', la mejor película de Edgar Wright
• 'Carrie', la película
• Robert Zemeckis: 'Náufrago', una obra de arte
• 'Hours', Paul Walker y la supervivencia
• Taquilla USA: Las llamas de la victoria
• 'La gran belleza', tráiler de lo nuevo de Paolo Sorrentino
• 'Prisioneros', la lucha
• 'Plan de escape', la película

'Bienvenidos al fin del mundo', la mejor película de Edgar Wright Posted: 02 Dec 2013 04:38 AM PST ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (‘The World’s End’, Edgar Wright, 2013) supone la conclusión de la llamada trilogía de los tres sabores del Cornetto iniciada hace nueve años con ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004) —parodia sobre el subgénero de zombies tan divertida como floja en su tercer acto—, y continuada por ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007) —parodia sobre las películas policíacas, más conseguida que la anterior a pesar de flojear también en el tercer acto—. Ahora el género parodiado es la ciencia-ficción en un año en el que parece ha vuelto a ponerse de moda en una buena parte de los blockbusters salidos de Hollywood. Wright y su equipo han respondido con fuerza desde la islas británicas marcándose una de las películas más entretenidas del año. El guión ha sido escrito de nuevo por Wright y su inseparable Simon Pegg, cómo no, intérprete de la película al lado de su amigo Nick Frost. Para la ocasión se unen el cada vez más ascendente Martin Freeman, Paddy Considine y Eddie Marsan y juntos forman un quinteto inolvidable de personajes, perfectamente compenetrados, en una película que tiene muy mala leche en algunas de sus propuestas y consigue un envidiable equilibrio entre sus momentos puramente cómicos y varias set pieces llenas de acción y emoción, por no hablar de una invasión alienígena que no es otra cosa que una crítica a carcajada limpia a las redes sociales y lo influidos que nos podemos llegar a sentir por ellas. (Frome here to the end, Spoilers) ‘Bienvenidos al fin del mundo’ da inicio en 1990 a modo de recordatorio por parte de Gary King (Pegg), el cabecilla de un grupo de amigos inseparables que en aquellos años sólo soñaban con beber y beber y realizar un particular sueño, recorrer la milla dorada, doce pubs en una especie de ritual que afianza amistades y borracheras. Han pasado veinte años y ese grupo de amigos han crecido, o mejor dicho, madurado. Cada uno tiene su vida, muy diferente de lo que tenían cuando eran jóvenes, a excepción de Gary King, que ha decidido volver a reunir a sus amigos para completar lo que no acabaron hace veinte años. Ese es el punto de partida de una película que en un principio es una comedia que habla sobre la amistad, el paso del tiempo y la (no)maduración del ser humano, para más tarde convertirse en un film de tintes apocalípticos sin dejar de hablar de los mismos temas. Durante su primera media hora aproximadamente la película posee un tono amable, con sus puntos de locura, sobre todo en lo que respecta al personaje de King —un Simon Pegg quizá algo más excedido que de costumbre—, hasta que llega cierto punto de inflexión —una espectacular pelea en los baños de un pub y que pone en alerta a los protagonistas sobre lo que está pasando en su pueblo natal—, y el film pasa a ser una completa locura, eso sí, controlando todas y cada una de sus locuras. Es cierto que puede pecar un poco de reiterativa, de algún que otro subrayado, como si Wright estuviese enamorado de su material, pero hay mimo y se nota una gran diferencia con el Wright de hace años. Es como si el propio director hubiese madurado al presentarnos una película más adulta, con un equilibrio ético/estético más conseguido y en la que las referencias al propio género de la sci-fi no anulan la propia personalidad del film. Que los villanos, por así llamarlos, de la función, sean unos robots sin individualidad y que al destrozarlos sangren una especie de líquido azul me hace pensar en las dos redes sociales más famosas que existen y cuyo color corporativo es precisamente el azul. ¿Hay una intención por parte de Wright de llamar la atención, aunque sea en clave de comedia, sobre lo demasiado dependientes que podemos llegar a ser de juguetitos como el Twitter? Si el cerebro pensante de esa invasión se hace llamar La red creo que dichas intenciones no pueden ser más claras. Vestirlo todo de invasión alienígena con ecos de una obra maestra de Don Siegel es la parte brillante del juego, la diversión pura y dura. Y que no decaiga, aunque al film se le puede reprochar de nuevo cierta bajada de ritmo en su tercer acto, arreglado afortunadamente con un epílogo glorioso. Una de las pruebas de la madurez como cineasta por parte de Edgar Wright son las espectaculares secuencias de lucha, en las que incluso se marca varios planos secuencia, y en ellas jamás se confunde nada. Peleas maravillosamente coreografiadas que a su vez rinden homenaje al cine de acción y que de paso, dan la vuelta a la imagen típica del action man —las luchas con Nick Frost son un claro ejemplo— en un tipo de cine que parecía reservado a otro tipo de actores. Hablando de películas de acción, llama la atención que Wright ya haya echado mano de dos actores que han interpretado al más famoso agente secreto de la historia del cine. ¿Qué nos reservará este británico en su próxima película al respecto? Otra crítica en Blogdecine: ‘Bienvenidos al fin del mundo’, el “grand finale” - La noticia 'Bienvenidos al fin del mundo', la mejor película de Edgar Wright fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.

'Carrie', la película Posted: 02 Dec 2013 04:22 AM PST Stephen King seguramente sea el escritor cuyas novelas más veces han dado el salto a la pequeña y la gran pantalla durante los últimos 40 años. Hay adaptaciones para todos los gustos, desde grandes películas hasta cintas cuya existencia casi sería mejor olvidar, pero la primera de todas ellas fue ‘Carrie‘ (Brian De Palma, 1976), alabada película que gozó de un gran éxito comercial en su momento y que también consiguió una nominación al Oscar para Sissy Spacek y Piper Laurie. Más de dos décadas después llegó a contar con una innecesaria secuela bajo el título de la ‘La Ira‘ (‘The Rage: Carrie 2’, Katt Shea, 1999) que, afortunadamente para todos, no gozó del éxito esperado. Eso sí, en Hollywood no estaban dispuestos a dejar pasar la posibilidad de seguir explotando el primer libro publicado por Stephen King y dieron luz verde a una nueva versión televisiva protagonizada por Angela Bettis el mismo año que ella misma lideraba el reparto de una de las películas de terror más estimulantes de lo que llevamos de siglo. Sin embargo, lo que realmente nos interesa ahora a nosotros es la nueva adaptación cinematográfica dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por la imparable Chloë Grace Moretz que llega este próximo viernes 5 de diciembre a los cines de toda España con el objetivo de batallar con ‘Plan de escape‘ (‘Escape Plan’, Mikael Håfström, 2013), la esperada cinta liderada por Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, por el liderazgo en la taquilla de nuestro país. El argumento Carrie White es una adolescente que posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. En la escuela sus compañeros se burlan de ella constantemente. Esta situación irá haciéndose cada día más insoportable hasta que alcance límites insoportables durante el tradicional baile de graduación. La directora Nacida en Estados Unidos el 8 de septiembre de 1967, Kimberly Peirce se graduó en literatura japonesa en la universidad de Chicago, pero no mucho después decidió hacer un máster en cine en la universidad de Columbia, donde rodó ‘The Last Good Breath‘ (1994), su primer cortometraje. Apenas pasaría un año hasta que grabase ‘Boys Don’t Cry’, otro obra breve en la que se basaría para su exitoso salto al largometraje, cinta por la que Hilary Swank consiguió su primer Oscar a mejor actriz protagonista. Pese a lo muy comentada que fue ‘Boys Don’t Cry‘ (1999), Peirce no volvería a rodar película alguna hasta el 2008 —entre medias tuvo tiempo para rodar un episodio de la serie ‘L‘ (Varios directores, 2004-2009) en 2006—, pero ‘Stop-Loss‘ no consiguió el éxito comercial esperado y tampoco causó demasiado revuelo en lo referente a premios obtenidos. ‘Carrie’ es su tercer largometraje, y el primero en cuyo guión no participa, ya que del libreto se han encargado Lawrence D. Cohen y Roberto Aguirre-Sacasa. El reparto de la película Pocas actrices menores de edad han demostrado el mismo talento y la capacidad para seguir trabajando en títulos esperados por el gran público que Chloë Grace Moretz. Nacida el 10 de febrero de 1997, Moretz debutó en 2004 apareciendo en dos episodios de la televisiva ‘El guardián‘ (‘The Guardian’, Varios, 2001-2004), no teniendo dificultades para iniciar una prometedora carrera en la pequeña y gran pantalla, aunque no fue hasta su carismática intepretación de Hit-Girl en ‘Kick-Ass: Listo para machacar‘ (‘Kick-Ass’, Matthew Vaughn, 2010) cuando su nombre realmente se hizo conocido para el gran público. No ha parado de trabajar desde entonces, demostrando una inteligencia inusual a la hora de seleccionar sus papeles para dejarnos con la duda de dónde estará exactamente su techo como intérprete. Resulta curioso que la primera película en la que participó Julianne Moore, titulada ‘El gato infernal‘ (‘Tales from the Darkside: The Movie’, John Harrison, 1990), fuese parcialmente una adaptación de un relato de Stephen King, pero ella aparecía en el segmento que tomaba como base una historia de Arthur Conan Doyle. Poco tardaría Moore en destacar en la gran pantalla gracias a cintas como ‘Vidas cruzadas‘ (‘Short Cuts’, Robert Altman, 1993) o ‘Boogie Nights‘ (Paul Thomas Anderson, 1997), por la que consiguió la primera de sus hasta ahora cuatro nominaciones al Oscar. Moore no ha dejado de trabajar desde entonces y en la actualidad es una de las actrices más reputadas de Hollywood. El reparto se completa con la presencia de Judy Greer y rostros no demasiado conocidos para el gran público, pero conviene destacar las apariciones de Gabriella Wilde, que apareció brevemente en ‘Los tres mosqueteros‘ (‘The Three Musketeers’, Paul W. S. Anderson, 2011) y Alex Russell, al que pudimos ver hace unos meses en un pequeño papel en ‘La huésped‘ (‘The Host’, Andrew Niccol, 2013), por la importancia de los personajes que interpretan. Todos los vídeos de ‘Carrie’ Teaser en versión original Teaser en castellano Tráiler en inglés Tráiler en español Clips Entrevistas Todos los carteles de la película Galería de fotos (Haz click en una imagen para ampliarla) - La noticia 'Carrie', la película fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.

Robert Zemeckis: 'Náufrago', una obra de arte Posted: 02 Dec 2013 01:07 AM PST Recuerdo que hace más de seis años, leyendo un artículo sobre los aviones de FedEx que sobrevuelan diariamente el Pacífico, pensé en lo que pasaría si uno de esos aparatos se perdiera en el mar. Y ese pensamiento se transformó en la historia de un hombre abandonado en una isla durante cuatro años y cómo, en el fondo, ese tiempo pasa en un abrir y cerrar de ojos. Tom Hanks Al margen de poder darme el gustazo de escribir sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos, el haberme decantado en su momento por este especial de Robert Zemeckis respondía a la pulsión irrefrenable de tener que verter en estas líneas de tinta virtual todo aquello que se me ocurriera sobre dos cintas que en sus respectivos años se alzaron como incuestionables cimas del séptimo arte para el que esto suscribe. Y si para aquellos que lleváis siguiendo este especial desde el principio huelga decir que la primera de ellas fue la asombrosa ‘Contact’ (id, 1997), resulta también muy evidente que la segunda en discordia es esta bellísima obra de arte preñada de momentos inolvidables que es ‘Náufrago’ (‘Cast Away’, 2000). Por más que sea una afirmación de esas que suelen hacerse en el último párrafo de una entrada a modo de conclusión, me atrevería a afirmar que, a falta de saber qué le depara el futuro al cineasta, ‘Náufrago’ es la última gran cinta de Robert Zemeckis: un filme redondo, intenso, en el que el realizador demuestra su maestría tras el objetivo en un ejercicio de virtuosismo cinematográfico que atrapa al espectador desde su enérgico comienzo hasta su pausada conclusión y que se beneficia sobremanera de una de las mejores actuaciones —si no la mejor— que hemos podido verle a ese monstruo de la gran pantalla que es Tom Hanks. La gestación de lo que terminaría convirtiéndose en ‘Náufrago’ comenzó poco después de que actor y director colaboraran en ‘Forrest Gump’ (id, 1994) y tras ocurrírsele al intérprete la idea para la cinta, y contactar éste con William Broyles Jr. para la redacción del guión, transcurrieron unos cuantos años de constantes escrituras del mismo; años en los que Zemeckis, ahora amigo íntimo de Hanks tras su oscarizado filme, estuvo al tanto de las diversas idas y venidas en la evolución del libreto hasta tal punto que cuando llegó el momento de decidir quién iba a ser el cineasta que lo trasladara a celuloide, el único nombre que se puso sobre la mesa fue el del artífice de ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, 1986). Como ya comentamos en la entrada correspondiente a ‘Lo que la verdad esconde’ (‘What Lies Beneath’, 2000), el rodaje de ‘Náufrago’ tuvo que ser llevado a cabo en dos partes separadas entre sí por un espacio de unos catorce meses en los que Tom Hanks se sometió a un severo régimen para perder los 25 kilos que se supone adelgaza su personaje a lo largo de los cuatro años que pasa en la isla, al tiempo que se dejaba crecer la barba y el pelo para que el proceso de transformación pareciera lo más real posible. Una decisión que, vista la cinta, sólo puede ser aplaudida una y otra vez: el que Zemeckis optara por prescindir del maquillaje que habría sido inevitable en cualquier aproximación a esta vuelta de tuerca al arquetipo de Robinson Crusoe, dota de un verismo inusitado a la segunda parte del filme, un verismo que se ve propulsado, lo decíamos más arriba, por el alucinante trabajo de Hanks. Torrente de energía que “vive y muere por el reloj”, es a través de los ojos de Chuck Noland que Zemeckis nos presenta la totalidad de la historia que se desarrolla a lo largo de 143 minutos de los que no se desperdicia ni un sólo segundo. Lo que dicha decisión comporta —la de presentar todos los hechos desde el punto de vista del personaje central— es la inmediata identificación del espectador con el personaje de Hanks, algo que el actor siempre ha conseguido con facilidad por su natural carisma pero que aquí adquiere tintes descomunales gracias a que desde el momento en el que irrumpe en escena, la cámara no se separa de él. (Pequeños spoilers) Centrada pues la atención en el sobrecogedor cambio que la estancia en la isla imprime en la personalidad de Chuck, el despliegue de recursos que Zemeckis efectúa tras las cámaras alcanza cotas de auténtico genio. Y aunque resulte complicado quedarse con un puñado de momentos sueltos de una cinta que guarda imágenes para el recuerdo en mil y un rincones, no cabe duda de que el plano secuencia en Moscú, el accidente de avión —cine en estado puro—, la magistral forma en que el cineasta salta cuatro años hacia adelante o todo lo que transcurre a bordo de la balsa son, a todas luces, álgidos repuntes de un metraje que es, como poco, exquisito. (Fin pequeños spoilers) A enmarcar dicha exquisitez acuden raudos tanto la excelsa fotografía de Don Burgess —esos arrebatadores tonos violáceos con los que plasma la noche— como una escueta partitura de Alan Silvestri que en su reducida expresión viene a incidir de manera asombrosa en tres momentos cruciales en el devenir de la acción, aumentando sobremanera el dramatismo que sobre dichas escenas reposa por acción directa tanto de Zemeckis como, y cerramos el círculo con él, de Tom Hanks. Porque, seamos francos, un muy alto porcentaje de lo que ‘Náufrago’ transmite se habría diluido de no haber sido porque la presencia de Hanks consigue, como apuntaba antes, que nos creamos lo que está pasando, que en todo momento el esfuerzo consciente de Zemeckis por hacernos protagonistas de la historia quede refrendado en las maneras interpretativas de ese hombre que podría ser cualquiera de nosotros: el apasionado trabajo del oscarizado actor dibuja todo un carrusel de emociones que, por extremas, habría sido complicado aceptar de otro —me cuesta trabajo pensar en otro actor que nos hubiera hecho sentir como él la pérdida de Wilson— , y acompañando a su espectacular transformación física encontramos una mucho menos evidente que, no cabe duda, es la que sirve de vehículo al motivo temático del filme y la que, en última instancia, coloca a la cinta en el podio de lo mejor que ha salido del talento cinematográfico de un director que a partir de aquí comenzará a difuminarse en inanes búsquedas digitales. - La noticia Robert Zemeckis: 'Náufrago', una obra de arte fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez.

'Hours', Paul Walker y la supervivencia Posted: 01 Dec 2013 11:31 PM PST Este pasado domingo amaneció con la noticia del fallecimiento del actor Paul Walker en un fatídico accidente automovilístico. Famoso sobre todo por la saga Fast & Furious, cuyas entregas son cada vez más taquilleras, Walker también ha intervenido en otro tipo de films que no sólo explotaban su cuidada imagen. Conocido por estar comprometido con acciones humanitarias protagonizó y produjo en el 2012 una pequeña película como ‘Hours’, la ópera prima del guionista Eric Heisserer y que está ambientada durante las 48 horas siguientes a la llegada del huracán Katrina que dejó a la ciudad de New Orleans prácticamente destrozada. Lejos de la espectacularidad que ofrecen otro tipo de películas centradas en desastres naturales y sus consecuencias —en la década de los setenta hubo toda una moda de películas catastróficas, con todo tipo de desastres, llenas de grandes repartos— la película presenta a un hombre enfrentado a una situación límite por partida triple. Un drama de carácter casi intimista que puede caer por momentos en la reiteración, pero que desde luego supone todo un tour de force para su principal intérprete, sin duda un regalo para los que se consideren fans acérrimos de Walker ya que él es prácticamente el único protagonista en una historia que podría haber sacado más provecho de la situación planteada, pero cuyo punto de partida es de lo más interesante. Pura serie B que desvela más interés en su guión que en su dirección. (From here to the end, Spoilers) Paul Walker da vida a Nolan, un hombre que está acompañando a su mujer embarazada al hospital donde tendrá que enfrentarse al reto de su vida. Su mujer fallecerá en el parto y mientras su hija recién nacida necesita respiración artificial durante al menos las primeras 48 horas, el huracán Katrina hará acto de presencia para dejar al hospital en muy malas condiciones. La luz se irá, la mayor parte de la gente es evacuada y Logan, dispuesto a no dejar a su hija bajo ningún concepto, deberá arreglárselas para sobrevivir el tiempo suficiente a la espera de ayuda. Lo cierto es que ‘Hours’ posee una historia mínima y que a la hora de estirarla echa mano de una situación terrible por su coherencia en el contexto. ¿Qué pasaría si en medio de todo ese caos un recién nacido que depende de una máquina para respirar depende de una batería que debe cargarse cada tres minutos? La inteligencia por parte de Heisserer está en ese fastidioso detalle que tiene más peso por lo que significa que por lo que luego es capaz de desarrollar a partir de ahí. Las idas y venidas de Logan al lado de su hija están condicionadas por ese escaso tiempo que tiene para intentar todo tipo de acciones —coger comida, intentar llamar por radio, subir a la azotea para pedir ayuda, buscar medicinas, etc— antes de ponerse de nuevo a cargar la batería que mantiene a su pequeña con vida. Mientras fuera imaginamos que la gente muere y lucha por sobrevivir la ironía de la situación de Logan es encontrarse en el interior de un hospital sólo con un bebé y sin ayuda. Walker cumple sin más con su imagen de padre entregado y terco, aunque no convence demasiado como marido que acaba de perder al amor de su vida. Los peores instantes del film suponen aquellos en los que determinados flashbacks nos hablan de la relación con su esposa y que no están más que para rellenar metraje. ‘Hours’ no es una película especial, ni por la labor actoral —los pocos secundarios que salen no destacan, ni siquiera un inesperado perro crucial en el relato—, ni por la puesta en escena —curiosamente Heissener se limita a narrar de forma muy clara y concisa sin arriesgarse ni lo más mínimo, eso sí, cayendo en algún que otro tópico—, y sin embargo mantiene cierto interés y logra que queramos con todas nuestras fuerzas que ese sufrido padre logre mantener a su hija con vida. También pone sobre la mesa, tal vez de forma muy frágil, alguna situación que plantea no pocas dudas morales. La visita inesperada de dos hombres armados en busca de drogas está resuelta con contundencia y sin ningún tipo de efectismo barato, probablemente el mejor instante de todos por su sequedad. Tal y como empieza ‘Hours’, directa al grano, también finaliza de forma rápida y sin miramientos. Una imagen bella y en la que Paul Walker da lo mejor de sí mismo, consciente de que todo su trabajo en el film está orientado a lucirse por encima de lo que el actor nos tiene acostumbrados. La película merece la pena por ese plano final, que no posee ningún giro argumental inesperado, no hay efectos visuales, ni siquiera grandes diálogos —otro de los puntos flacos del film— pero emociona y supone un triunfo dentro de una película que celebra la vida a pesar de lo dura que ésta es a veces. Incluso para respirar. - La noticia 'Hours', Paul Walker y la supervivencia fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.

Taquilla USA: Las llamas de la victoria Posted: 01 Dec 2013 07:37 PM PST ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The HUnger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013) sigue su carrera triunfal durante su segunda semana de estreno. Tanto que el nuevo título salido de la factoría Disney, ‘Frozen: El reino del hielo’ (‘Frozen’, Chris Buck, Jennifer Lee, 2013) no ha conseguido hacerle sombra. No obstante el film animado está resultando un éxito y también uno de los que han recibido mayor aceptación crítica contentando además al público en general. ‘Homefront’ (id, Gary Fleder, 2013) es el nuevo vehículo al servicio de Jason Statham que aquí da vida a un agente de la DEA que se muda a un tranquilo pueblo en el que tendrá problemas con un traficante de drogas. Críticas malas y un público votante en la IMDb lo suficientemente satisfecho. Llama la atención que el guión de la película es de Sylvester Stallone. En mi caso me interesa saber lo que ha hecho el en otros tiempos muy interesante Gary Fleder. ‘La ladrona de libros’ (‘The Book Thief’, Brian Percival, 2013) relata una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que versa sobre una niña adoptada que con una gran pasión por la lectura decide robar libros considerados prohibidos por los nazis. Geoffrey Rush y Emily Watson encabezan el reparto de un film que a la crítica deja indiferente mientras que el público votante se deja impresionar más. Llegará a nuestras pantallas el 21 de febrero del 2104. ‘Black Nativity’ (id, Kasi Lemmons, 2013) es una historia cuyo título parece toda una declaración de intenciones y de buenos snetimientos. Forest Whitaker y Angela Bassett encabezan el reparto de un film que no ha obtenido del beneplácito de la crítica y con un público votante aún más insatisfecho. Algún día la veremos por aquí. ‘Philomena’ es el título de la nueva película de Stephen Frears, protagonizada por Judi Dench y Steve Coogan, habiendo participado el segundo también en el guión. La historia de una mujer en busca de su hijo, alejado durante años de ella porque al quedarse embarazada fue obligada a vivir en un convento, se alza con buenas críticas y también con una respuesta por parte del público votante muy positiva. Vía | IMDb - La noticia Taquilla USA: Las llamas de la victoria fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.

'La gran belleza', tráiler de lo nuevo de Paolo Sorrentino Posted: 01 Dec 2013 06:19 PM PST Aquí os dejo el inmejorable tráiler de ‘La gran belleza’ (‘La grande bellezza’, 2013), el último trabajo de Paolo Sorrentino —‘Il divo’ (2008), ‘Un lugar donde quedarse’ (‘This Must Be the Place’, 2011)— y uno de los estrenos que llegarán a la cartelera española el próximo jueves 5 de diciembre —se adelanta por la fiesta del día de la Constitución—. Pronto compartiré con vosotros mi valoración sobre ‘La gran belleza’, incluida en la sección oficial del X Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde tuve la suerte de poder verla y disfrutarla. Es una joya, una de las mejores películas que he visto este año, con mucha diferencia, la pongo sin duda en un top 5. Un impresionante Toni Servillo es el protagonista del film, candidato de Italia en la carrera por el Oscar de habla no inglesa. La sinopsis presenta a Jep Gambardella, un escritor y periodista de 65 años, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a un desfile de una humanidad hueca y deprimente. Damas de la aristocracia, políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, nobles decadentes, artistas e intelectuales (auténticos o supuestos) tejen una trama de relaciones inconsistentes. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta… A continuación, por si os hace falta, el tráiler español. Un horror. - La noticia 'La gran belleza', tráiler de lo nuevo de Paolo Sorrentino fue publicada originalmente en Blogdecine por Juan Luis Caviaro.

'Prisioneros', la lucha Posted: 01 Dec 2013 12:20 PM PST Como muchos directores no estadounidenses que de un modo u otro han llamado la atención a nivel internacional, sobre todo en la tierra del dólar, Denis Villeneuve ha sido seducido por el lado oscuro de Hollywood, esa máquina de hacer dinero sin que importe nada más. El director canadiense ha tenido la suerte de dar con uno de esos proyectos que se amoldan perfectamente a su estilo, una historia que estuvo deambulando por los despachos de Hollywood y a punto estuvo de ser filmada en varias ocasiones con otros directores y actores metidos en el proyecto —Mark Wahlberg, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Bryan Singer, Antoine Fuqua—. Afortunadamente el asunto recayó en Villeneuve que tuvo a su disposición un equipo técnico y artístico de envergadura. Un reparto donde brillan a gran altura Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal y Paul Dano, y en el que la fotografía del multinominado al Oscar, y nunca premiado, Roger Deakins en uno de los mejores trabajos de su carrera, y un montaje prodigioso de Joel Coex y Gary Roach, habituales colaboradores de Clint Eastwood, se ajustan como un guante a las intenciones del director, que ha firmado un thriller como hacía tiempo no se veía en Hollywood. Denso, climático, endiabladamente entretenido y con una tensión dramática que no sentía desde obras maestras del calibre de ‘Mystic River’ (id, Clint Eastwood, 2003), de la cual bebe bastante, o ‘Zodiac’ (id, David Fincher, 2007). Poco le falta a ‘Prisioneros’ para llegar a la perfección de las citadas. (From here to the end, Spoilers) Aaron Guzikowski escribe un guión, su segundo trabajo cinematográfico, que narra la historia de un doble secuestro. Por un lado las hijas pequeñas de dos matrimonios amigos, y por otro el del posible sospechoso por parte de uno de los padres, al que da vida un Hugh Jackman totalmente entregado en una de sus mejores interpretaciones. Así tenemos la parte del thriller, la investigación policial a cargo de un personaje fascinante y muy bien definido por Jake Gyllenhaal, y por otro el drama y dilema moral que supone el encierro de un posible criminal por parte de un padre dolido y desesperado que hará lo que sea para saber el paradero de su hija desaparecida antes de que sea demasiado tarde. Ambas líneas narrativas se funden armoniosamente en una película que vuelve a incidir, como ‘Incendies’ (id, 2010) en el valor de la familia y logra que nos pongamos en la piel de alguno de sus personajes. La película encuentra su baza más fuerte y demoledora en esa duda moral que pone sobre la mesa al retratar hasta dónde es capaz de llegar un padre de familia por proteger a los suyos a cualquier precio. Los personajes de Terrence Howard y Viola Davis funcionan en cierto modo como la voz de la conciencia del espectador que asiste atónito a una sucesión de hechos que se escapan al control de sus personajes y que concluyen con una ironía fuera de lo común, verdadera y realista y que en su desarrollo de puro Film Noir juguetea de maravilla con el título de la película. Todos los personajes de ‘Prisioneros’ son presos a su manera en un mundo hostil, difícil, vago, en el que la lucha es lo único que hará marcar la diferencia. La desaparición de las niñas es un mcguffin expuesto de forma magistral y que no sólo sirve de detonante a la historia policial, sino que abre todo un abanico de posibilidades en el retrato de varios personajes de diferente naturaleza y sus reacciones ante una situación límite. Villeneuve se toma su tiempo para narrar la historia y al igual que en su anterior película, nada sobra y nada falta en 153 minutos de puro cine. Sus largas tomas no estropean el ritmo del film, y no queda la sensación de haber visto una película tan larga dentro del género del thriller. Todo en ella fluye de forma muy sencilla colocando todas las piezas de un puzle en el que no faltan referencias religiosas expuestas con contundencia y sin ningún tipo de prejuicios, metiendo el dedo en la llaga —sobre todo en la paralela historia de un cura, la cual complementa la historia central— y ofrece un paralelismo entre las motivaciones de los secuestradores y el personaje de Jackman, cuyas decisiones pueden tener un sinfín de reproches morales, pero guardan esa ironía con la que la vida golpea a uno a veces en forma de sonrisa o desgracia. O ambas. Todos los actores tienen algo que decir en ‘Prisioneros’, evidentemente resalta ese tour de force que se marcan Jackman y Gyllenhaal, el primero por una transformación psicológica y casi física, y el segundo por vestir sin ningún tipo de tics típicos la consabida figura de policía que, en otro de esos golpes de ironía, va por detrás de las propias investigaciones del personaje de Jackman, confrontando de forma muy inteligente las dos formas de enfrentarse a un asunto tan peliagudo como el secuestro de una niña pequeña, en el que el tiempo que transcurre es esencial para encontrarla con vida. La pasión y fiereza de un padre contra la dedicación detallada de un policía asqueado por la lentitud del sistema del que no deja de ser un prisionero. Atención al cierre de la película en el que una vez más ambas formas de ver la vida se enfrentan: un pitido apenas perceptible, alegoría del ahogo de una vida que lucha hasta el final, y la incertidumbre, hasta que deja de serlo, de un policía que escucha algo y necesitará oírlo más veces. No tengo la más mínima duda de que ‘Prisioneros’ tendrá alguna que otra nominación al Oscar, pero si alguno debellevarse es el de la mejor fotografía, y no porque ya le va tocando a Roger Deakins, sino porque pocas veces en el cine actual se ha usado de forma tan incrustada en la narración, con esos tonos apagados que reflejan los ánimos de unos personajes a los que hay que acercarse mucho para conocerlos realmente. Otra crítica en Blogdecine: ‘Prisioneros’, la desaparición de un padre - La noticia 'Prisioneros', la lucha fue publicada originalmente en Blogdecine por Alberto Abuín.

'Plan de escape', la película Posted: 01 Dec 2013 09:29 AM PST El cine de acción de los 80 y buena parte de los 90 del siglo pasado no sería el mismo de no haber contado con dos estrellas tan diferentes y complementarias como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. Está claro que cada cual tiene su favorito —yo siempre he tenido una mayor debilidad por el segundo—, pero no creo que nadie pueda discutir que ha sido Stallone el que ha demostrado una mayor capacidad para reinventarse a sí mismo, y además sin que ello se tradujera en ningún momento en dejar de ser fiel a su estilo característico. Hubo que esperar hasta el estreno de ‘Los mercenarios‘ (‘The Expendables’, Sylvester Stallone, 2010) para verlos juntos en pantalla, algo que se repitió en su secuela —y volverá a pasar en una tercera entrega que podremos ver en verano de 2014—. Sin embargo, el claro protagonista de la función era Stallone con Schwarzenegger haciendo simples apariciones de lujo, por lo que aún existía el gusanillo de saber lo que serían capaces de hacer liderando el reparto de una película. Pues bien, la espera ya ha llegado a su fin, pues este próximo 5 de diciembre llega a España ‘Plan de escape‘ (‘Escape Plan’, Mikael Håfström, 2013). Estamos ante un thriller de acción que no ha funcionado demasiado bien en Estados Unidos al no conseguir recaudar allí ni tan siquiera 25 millones de dólares, contando también con un recibimiento bastante tibio por parte de la crítica, ya que apenas lohgró un 49% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. Eso sí, le está yendo mucho mejor en el mercado internacional, donde ya ha ingresado casi 90 millones de dólares y su estreno en países como España será la guinda para que lo que parecía que iba a ser un gran fracaso comercial incluso acabe siendo un éxito, pues “sólo” costó 50 millones de dólares. El argumento Ray Breslin, un experto en seguridad carcelaria, se enfrenta a su mayor reto: escapar de una cárcel secreta que alberga algunos de los hombres más buscados del planeta y que ha sido construida según sus criterios. Así que Ray entra en esta prisión con la tapadera de que es un peligroso terrorista. Pero las cosas se complican cuando presencia algo que no debería haber visto. Ahora ya no podrá salir, está atrapado de verdad como cualquier otro preso. Ray parece estar destinado a pasar el resto de su vida en "La Tumba" a menos que sea capaz de encontrar un modo de burlarse a sí mismo y a sus captores. El director Nacido en Suecia el 1 de julio de 1960, Mikael Håfström inició su carrera en multitud de trabajos en la pequeña pantalla en su país natal, llegando a conseguir que un remontaje de una de sus Tv Movies llegase a contar con distribución en cines. Sin embargo, su primera película pensada específicamente para la gran pantalla fue ‘Days like this‘ (‘Leva livet’, 2001). Poco tardaría en llamar la atención de Hollywood, dando el salto en 2005 con la correcta ‘Sin control‘ (‘Derailed’), donde contó con la presencia de Clive Owen y Jennifer Aniston en un papel bastante alejado de su rol habitual en comedias románticas. Pese a que ‘Sin control’ fue una relativa decepción comercial —costó 22 millones de dólares y recaudó 57 en todo el mundo—, Håfström había llegado a Estados Unidos para quedarse y no tardó en demostrar su valía para los estudios con la desigual ‘1408’ (2007), adaptación de un relato de Stephen King protagonizada por John Cusack que recaudó 131 millones de dólares cuando únicamente había costado 25. Menos suerte tuvo con ‘Shangai‘ (2010), una coproducción entre China y Estados Unidos que pasó bastante desapercibida. Tampoco estuvo a la altura de lo esperado ‘El rito‘ (‘The Rite’, 2011), cinta de terror con Anthony Hopkins de la que se esperaba más, pero cuyos ingresos multiplicaron casi por tres su presupuesto de 37 millones de dólares. El reparto El fulgurante éxito de ‘Rocky‘ (John G. Avildsen, 1976) disparó la popularidad de Sylvester Stallone, quien no dudaría en exprimir posteriormente al máximo la popularidad del personaje que él mismo había creado. Seis pasaron hasta que diese vida por primera vez a John Rambo, el otro rol por el que es principalmente recordado, pero su carrera gozó de buena salud hasta que encadenó varios fracasos comerciales a mediados de los años 90, algo que estuvo lejos de mejorar con la llegada del nuevo siglo. Sin embargo, Stallone recuperó el favor del público con las tardías nuevas aventuras de Rocky y Rambo, consiguiendo poco después crear una nueva franquicia de éxito con el estreno de ‘Los mercenarios’. Tenemos Stallone para rato. En el caso de Arnold Schwarzenegger, fue su popularidad como culturista lo que motivó su salto al cine, donde consiguió su primer gran éxito en 1982 con la enérgica ‘Conan, el bárbaro‘ (‘Conan the Barbarian’, John Milius) y apenas pasaron otros dos años hasta que protagonizó ‘Terminator‘ (‘The Terminator’, James Cameron, 1984) dando vida al que seguramente sea el personaje más mítico de toda su carrera. Los éxitos siguieron sucediéndose —y también algún pequeño traspiés económico como el sufrido por la excelente ‘El último gran héroe‘ (‘The Last Action Hero’, John McTiernan, 1993)—, pero con el cambio de siglo su carrera también empezó a languidecer. Quizá consciente de ello, Schwarzenegger se metió a político y ejerció durante varios años como gobernador de California, pero ya ha regresado al cine a tiempo completo. Es evidente que Stallone y Schwarzengger son las grandes estrellas de ‘Plan de escape’, pero la película cuenta con un interesante reparto en el que también destaca la presencia de Jim Caviezel como el tiránico líder de la prisión en la que están encarcelados nuestros do protagonistas, Vinnie Jones dando vida a violento guardia jefe, Sam Neill como el piadoso médico del lugar y Vincent D’Onofrio, Amy Ryan y 50 Cent como los compañeros de trabajo del personaje interpretado por Stallone. Todos los vídeos de ‘Plan de escape’ Tráiler en versión original Tráiler español Clips de la película Escenas del rodaje Todos los carteles de la película Galería de fotos (Haz click en una imagen para ampliarla) - La noticia 'Plan de escape', la película fue publicada originalmente en Blogdecine por Mikel Zorrilla.

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