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- Ciencia-ficción: 'Éstos son los condenados', de Joseph Losey
- Encuesta de la semana | Lo mejor y lo peor de Ridley Scott | Resultados
- 'Plan de escape', la gran evasión de Stallone y Schwarzenegger
- 'Her', tráiler final y cartel de la esperada película de Spike Jonze
- Louis Leterrier dirigirá la parodia de 007 protagonizada por Sacha Baron Cohen
- 'La Bella y la Bestia' de Christophe Gans, póster y tráiler
| Ciencia-ficción: 'Éstos son los condenados', de Joseph Losey Posted: 04 Dec 2013 06:10 AM PST Ya me sorprendió sobremanera encontrarme, mientras recopilaba los títulos que están formando parte del especial de Cómic en cine, que ‘Modesty Blaise, superagente femenino’ (‘Modesty Blaise’, 1966), la adaptación de la famosa espía de los cómics británicos a la gran pantalla, había sido firmada por Joseph Losey, un cineasta cuyo perfil, determinado por sus dos obras maestras —‘El sirviente’ (‘The Servant’, 1963) y ‘Rey y patria’ (‘King and Country’, 1964)— distaba mucho de casar con la ligereza de un filme como el de la citada Blaise. Pero aún mayor fue mi asombro cuando, indagando sobre qué cintas podía traer a este Ciclo de Ciencia-Ficción, descubrí ‘Estos son los condenados’ (‘The Damned’, 1963), una producción de la Hammer que, ante todo, sirve para demostrar la enorme versatilidad del cineasta estadounidense, estableciéndose al tiempo como uno de los primeros pasos en la configuración de nuevos modos dentro del género que se alejan ya, y de qué manera, de lo que habíamos visto durante los años 50. Pero hasta que la cinta muestra sus cartas y comienzan a colocarse los mimbres que constituyen la vertiente del género que justifica su inclusión en este ciclo, ‘Estos son los condenados’ discurre por terrenos tan extraños como alejados de lo que entendemos por ciencia-ficción, y para ello nada sirve de mejor ejemplo que la secuencia que abre la cinta, con un turista recorriendo las calles de la ciudad costera de Weymouth sin saber que va a recibir una paliza de mano de una pandilla de moteros encabezados por un perturbador —y perturbado— Oliver Reed, un personaje de aparente irrelevancia más allá de servir de catalizador inicial a los acontecimientos que se irán desplegando pero que termina siendo fundamental en la recta final de la cinta. Sin querer desvelar mucho de la trama de ésta, resumamos la misma de forma escueta. De una parte tenemos al turista que recibe la paliza y que, recuperado, huye con la hermana de Reed en su barco para terminar yendo a parar a una caverna de una isla en la que hay un extraño grupo de niños de once años cuyo comportamiento resulta bastante singular. De la otra tenemos a Bernard, un científico que conduce un proyecto secreto en dicha isla y a Freya —soberbia Viveca Lindfords aunque, ¿cuándo no lo estuvo la desaparecida actriz?—, una escultora que habita en ella y desconoce por completo lo que su amigo desarrolla allí. (Desde aquí, spoilers) Como decía, si sólo atendiéramos al inicio de la cinta, marcado por una canción rockera que llega a hacerse insoportable y por la presencia de esos pandilleros que parecen prefigurar a los que Kubrick mostrará años más tarde en ‘La naranja mecánica’ (‘A Clockwork Orange’, 1971) —tanto es así que mucho hay en el personaje de Oliver Reed que nos recuerda al Alex de Malcom McDowell—, no podríamos afirmar que estamos ante un filme de ciencia-ficción. Bien es cierto que el ambiente que dibuja Losey, marcado a lo largo de todo el metraje por sus composiciones, lentas panorámicas, sesgadas angulaciones y singulares planos lejanos, delimitan un tono surrealista que incomoda al espectador sin que éste pueda precisar el motivo. Pero más allá de lo que la dirección del cineasta concreta, la ciencia-ficción, tal y cómo la habíamos entendido hasta entonces, brilla por su ausencia. Sin prisa pero sin pausa, la cinta va hilvanando a través del guión de Evan Jones un discurso que, trascendido su ecuador, comienza a apuntar hacia los elementos que hacen que éste filme adquiera tanta relevancia dentro del género como para haberlo elegido de cara al ciclo: toda vez que la acción se traslada a la isla y los niños que en ella habitan adquieren protagonismo, empieza a insinuarse un panorama aún más extraño, apuntalado por frases sueltas y situaciones en apariencia sin importancia que, consideradas en su totalidad conforman un escenario aterrador que parece salido de las páginas del ‘1984’ de Orwell, con los infantes viviendo aislados en un búnker que está controlado en su totalidad por cámaras y gobernado por un Gran Hermano —Bernard— que todos los días imparte lecciones a los chavales a través de la frialdad de una pantalla. Éstos, que desconocen por completo otra realidad que no sea la que se les ha mostrado desde que eran unos bebés, se antojan partícipes de un experimento que parecería querer poner en práctica las ideas del mito de la caverna de Platón cuando, una vez revelado el pilar de la trama —que no voy a desvelar—, ante lo que nos encontramos es una espléndida vuelta de tuerca acerca de los peligros de la energía atómica que tanto marcaron a la ciencia-ficción de la década anterior: trastocando por completo la manera en que el miedo a la bomba era contemplado pocos años antes, los planteamientos que hace aquí ‘Estos son los condenados’ resultan terroríficos, si bien su fuerte matiz de inocencia bajo una óptica contemporánea les resta algo de efectividad. Considerando las circunstancias que envolvieron el exilio de Joseph Losey a Inglaterra tras ser perseguido por la caza de brujas en su país natal, la adecuación del cineasta a lo que debe ir desgranando a lo largo del metraje no podría ser mayor y la frialdad a la hora de plasmar la acción que vemos en pantalla es de una elocuencia tremenda —hablando de esas lentas panorámicas, atención a una de las que cierra la cinta—, no siendo el filme tanto una exposición de la paranoia de la Guerra Fría —que también— como un grito ahogado sobre la imposibilidad de evitar las consecuencias que de ella se derivan. Un grito que se torna en acongojante en los últimos planos del filme, que alejan por completo de ‘Estos son los condenados’ la sombra de ese otro filme de ciencia-ficción británico con niños que fue ‘El pueblo de los malditos’ (‘Village of the Damned’, Wolf Rilla, 1960) y posiciona a esta singular producción como uno de los descubrimientos más interesantes de cuántos he hecho hasta el momento en un ciclo que, con suerte, todavía me tendrá reservadas muchas y muy agradables sorpresas. - 
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| Encuesta de la semana | Lo mejor y lo peor de Ridley Scott | Resultados Posted: 04 Dec 2013 05:37 AM PST Aquí os traigo los resultados de la encuesta que os planteamos la semana pasada, centrada en Ridley Scott con motivo del estreno de su última película, ‘El consejero’ (‘The Counselor’, 2013), y el famoso rodaje en España de ‘Exodus’ (2014).
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| 'Plan de escape', la gran evasión de Stallone y Schwarzenegger Posted: 04 Dec 2013 02:38 AM PST Todo cinéfilo ha fantaseado en un momento u otro con películas inexistentes en las que ellos mismos lo crean todo, tanto el director como el reparto y el género —más reducido es el grupo que hasta elige al guionista y aún habría que empequeñecerlo más si pasamos a aspectos técnicos—. No es algo que vaya a servir para nada —y menos aún si varios o todos los implicados ya han fallecido—, pero estoy convencido de que todos sentimos una alegría especial cuando se anuncia un proyecto que se asemeja en algo a una de nuestras películas soñadas. Está claro que ver a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger formando un dúo dinámico y repartiendo estopa a diestro y siniestro era una de las grandes fantasías de los amantes del cine de acción. Ya tuvimos un pequeño aperitivo de ello en 'Los mercenarios 2' ('The Expendables 2', Simon West, 2012) —en la primera entrega compartían una estupenda escena con Bruce Willis, pero "solamente" hablaban—, pero 'Plan de escape' ('Escape Plan', Mikael Hafstrom, 2013) era vista como la respuesta a nuestras plegarias. Por desgracia, no es, ni mucho menos, una película que vaya a marcar época y las escenas de acción tampoco son muy abundantes, pero sí que es un disfrutable entretenimiento dentro de sus obvias limitaciones. El 'Plan de escape' de Stallone y SchwarzeneggerLo primero que hay que tener claro sobre 'Plan de escape' es que el gran protagonista de la función es Stallone, con Schwarzenegger siendo su principal aliado que recibe alguna de las mejores escenas —y líneas de diálogo— a cambio de los minutos de menos que tiene en pantalla. Un trato justo si me preguntáis a mí y además alejado de luchas de ego y polémicas estúpidas —aún recuerdo la que se lió entre Bruce Willis, que a punto estuvo de interpretar el papel de Stallone aquí, y Richard Gere respecto a la forma de poner sus nombres en el cartel promocional de 'Chacal' ('The Jackal', Michael Caton-Jones, 1997)—, aunque para ello también ha sido importante la cordial relación entre John Rambo y el Terminator T-800 del séptimo arte. El cine —y la televisión— ya nos ha contado infinidad de fugas imposibles —mi favorita es la de ‘La gran evasión‘ (‘The Great Escape’, John Sturges, 1963)—, por lo que 'Plan de escape' difícilmente iba a contarnos nada nuevo a nivel argumental. Lo mejor que podían hacerlo era no ocultar esa debilidad y así lo han hecho, confiándolo —casi— todo a que la innegable química entre sus dos protagonistas sea suficiente para que estemos dispuestos a pasar por alto detalles tan poco estimulantes como la definición del resto de presos de 'La tumba' —es una pena que cambiasen el título a última hora, que 'Plan de escape' es demasiado genérico y carece de la fuerza suficiente para llamar la atención del espectador casual— o la un tanto delirante explicación final con la que quieren dejarlo todo bien atado. Tampoco esperéis grandes maravillas del guión de Miles Chapman y Jason Keller, ya que recurren a todos los tópicos y soluciones argumentales de dudosa credibilidad a su alcance para que la historia avance y todo acabe alcanzando su cenit en el previsible intento de fuga. Su mayor aportación es la creación de varios one-liners potentes que resalten el carisma de sus dos protagonistas y el ser lo suficientemente hábiles como para que no haya atascos graves que provoquen intolerables bajones de interés. Por su parte, Mikael Hafstrom apuesta por una puesta en escena moderada y más pausada de lo esperado, algo que ayuda a crear un mínimo de tensión y suspense que le siena muy bien a 'Plan de escape', pero a cambio le falta la garra necesaria cuando hay que poner toda la carne en el asador y está constantemente a rebufo de lo que puedan hacer sus dos protagonistas. Un buen dúo protagonistaMe da que todo el mundo debería tener bastante claro qué esperar de Stallone y Schwarzenegger en una producción de estas características. Un héroe más dramático y melancólico por parte del primero y otro más socarrón e ingenioso el segundo. Ambas opciones tienen sus fortalezas y debilidades, pero la fusión de dos estilos tan diferentes como complementarios no tiene dificultades para convertirse en lo mejor de 'Plan de escape', algo de esperar aunque sólo fuera por el carisma que derrochan en pantalla. Afortunadamente para nosotros no es lo único reseñable para bien de un interesante reparto que también tiene sus debilidades. Nunca he sido un gran fan de Jim Caviezel, pero aquí da el pego como alcaida odioso y malnacido que simplemente abusa de su poder para intentar superar intelectualmente a Stallone. Cierto que no hubiese estado mal una gran pelea entre ellos, pero tampoco hubiese tenido mucho sentido, por lo que considero impecable la forma en la que se resuelve su trama. Por su parte, bien sabemos todos lo competente que es Vinnie Jones interpretando personajes muy violentos, por lo que cumple de sobra como villano de segundo nivel. Lamentablemente, el resto de personajes carecen de la suficiente entidad, lo cual se contagia a las propias actuaciones , llegando a resultar molestas las desconexiones territoriales que hace la película para hablarnos de las indagaciones de los compañeros del protagonista —lástima sobre todo que Amy Ryan esté tan desaprovechada—. 'Plan de escape' está muy lejos de ser esa joya del cine de acción que todos hubiéramos deseado de una cinta protagonizada por Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, pero sí es, pese a sus fallos, un buen pasatiempo siempre que tengas en cuenta que únicamente aspira a eso –-lejos se queda de poder competir por ser una de las mejores películas de cualquiera de sus dos protagonistas— y no a marcar historia o a realmente explotar al máximo el ya desgastado físico de sus protagonistas. Una lástima que no se hiciera hace al menos quince años, que seguro que hubiese sido mucho más entretenida y quizá mejor como película. - 
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| 'Her', tráiler final y cartel de la esperada película de Spike Jonze Posted: 03 Dec 2013 04:07 PM PST Eclipsado durante sus dos primeras al haber contado con portentosos guiones del brillante Charlie Kaufman, las reacciones hacia la emotiva ‘Donde viven los monstruos‘ (‘Where the Wild Things are’, 2009) fueron más dispersas —y mucho menos entusiastas— y su fracaso comercial tampoco ayuda a que sea valorada como se merece. Por mi parte, no tengo problemas en declararme fan de las tres películas suyas que ya todos hemos podido ver y tampoco en afirmar que me muero de ganas por ver ‘Her‘ (2013), cuatro largometraje de Jonze —y primero del que escribe el guión en solitario— del que ahora os traigo su traíler final —el pasado mes de agosto pudimos ver su primer avance— y su cartel. La premisa de ‘Her’ es tan sencilla como llamativa, pues nos contará la historia de un escritor que se enamora de la voz de un ordenador programado para satisfacer todos sus necesidades, incluso una tan singular como ésta. Atención también a su potente reparto, en el cual encontramos a Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde y la voz de Scarlett Johansson. Habrá que ver si el trabajo de esta última es tan bueno como se está diciendo —hasta hay rumores locos sobe una posible nominación al Oscar—, ya que Spike Jonze decidió casi en el último momento que la voz de Samantha Morton no era la adecuada y optó entonces por la protagonista de ‘Scoop‘ (Woody Allen, 2006). ‘Her’ ha sido recibida con alabanzas allí donde se ha exhibido, pero su estreno en Estados Unidos no tendrá lugar hasta el próximo 18 de diciembre —aunque de forma limitada para poder llegar a los Oscar, pues su estreno a lo grande se demorará hasta el 10 de enero de 2014—. Aún no se sabe cuándo podrá verse en España, pero espero que no sea uno de esos cada vez más numerosos largometrajes que tardan meses en llegar a nuestros cines o que directamente quedan inéditos en España. - 
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| Louis Leterrier dirigirá la parodia de 007 protagonizada por Sacha Baron Cohen Posted: 03 Dec 2013 11:26 AM PST Ya hay director para aquel proyecto del que hablamos el año pasado, una parodia de James Bond protagonizada por Sacha Baron Cohen. El elegido para la puesta en escena es el francés Louis Leterrier, especialista en cine de entretenimiento afincado en Hollywood desde la fallida ‘El increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’, 2008); su último estreno fue la efectiva ‘Ahora me ves…’ (‘Now You See Me’, 2013), cuya secuela está ya en marcha. Recordemos que la historia de esta comedia de acción, que se va a titular ‘Grimsby’, girará en torno a un espía que descubre que tiene un hermano, con el que se verá obligado a colaborar para una nueva aventura; el problema para el agente secreto es que el hermano es un inútil obsesionado con el fútbol que solo entorpece su trabajo… Teniendo en cuenta que Cohen ya no está a bordo del biopic de Freddie Mercury —un tremendo error, era perfecto—, es de suponer que este rodaje se habrá adelantado aunque Paramount Pictures no ha fijado todavía una fecha para el estreno y aún tiene que conseguir a un coprotagonista. A ver si está libre Daniel Craig… PD: La otra opción para dirigir el film era D.J. Caruso. Hubiera dado lo mismo. Vía | Variety - 
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| 'La Bella y la Bestia' de Christophe Gans, póster y tráiler Posted: 03 Dec 2013 10:06 AM PST ¡Por fin! Por fin podemos ver el primer póster y el tráiler de ‘La bella y la bestia’ (‘La belle et la bête’, 2013), la nueva película del Christophe Gans y, sin duda, una de las películas más esperadas y ambicioasas del cine francés para el próximo año 2014. Protagonizada por las estrellas francesas Léa Seydoux y Vincent Cassel, la nueva cinta de Gans es una nueva versión del cuento, publicado por primera vez en 1740. Para alguien que, como yo, creciera con las películas de Disney y ‘La Bella y la Bestia’ (‘The Beauty and the Beast’, 1991) sea una de sus favoritas, la existencia de la nueva versión de Gans es todo un acontecimiento. Llevada al cine en varias ocasiones —la maravillosa versión de Jean Cocteau de 1945 y la de Disney son las más famosas—, ‘La bella y la bestia’ de Gans se inspira directamente en la obra original de Madame de Villeneuve y no en la adaptación infantil en la que se inspiraron Disney y Cocteau, por lo que se espera una versión más adulta y oscura del cuento. La película, que será distribuida en España en febrero por DeaPlaneta en 2014, también cuenta con la participación de Eduardo Noriega —¡qué sea Gastón, qué sea Gastón!—, André Dossollier y Audrey Lamy. Por cierto, Telecinco prepara, en co-producción con Italia, una miniserie del mismo cuento protagonizada por Blanca Suárez y Jaime Olías. Vía | Aullidos / Comic Book Movies - 
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