Trailers y Estrenos |
- Taquilla española | La magia helada de Disney
- '3 bodas de más', a la legua
- 'Plan de escape', fuga de Ikea con manual de instrucciones
- 'The Hungover Games', tráiler y cartel de la parodia de 'Los juegos del hambre' y 'Resacón en Las Vegas'
| Taquilla española | La magia helada de Disney Posted: 07 Dec 2013 08:28 AM PST Disney ya puede apuntar otro éxito a su colección. Su nuevo “clásico animado”, ‘Frozen, el reino del hielo’ (‘Frozen’, Chris Buck y Jennifer Lee, 2013), es el nuevo número uno de la taquilla española al sumar dos millones y medio de euros en su estreno. También consiguió el mejor promedio del fin de semana: 3.712 euros por copia. Cae al segundo puesto tras perder un 53,6% de recaudación ‘Los juegos del hambre: en llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013), que en solo dos semanas ya ha superado la barrera de los siete millones. Tremendo. Dos novedades más lograron entrar en el top 10. En la tercera posición aparece el drama criminal ‘El consejero’ (‘The Counselor’, Ridley Scott, 2013), con un reparto espectacular: Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz y Brad Pitt. A pesar de ello, el film apenas supera el millón y la tercera mejor media por sala: 2.806 euros. ¿Mal vendida? Probablemente. ¿El poco entusiasmo de las críticas? También puede que haya influido, aunque sería raro que, de pronto, al público le interesara la opinión de la crítica… En la novena plaza encontramos la comedia ‘¡Menudo fenómeno!’ (‘Delivery Man’, Ken Scott, 2013), protagonizada por Vince Vaughn. Pereza. Recauda solo 116.710 euros en 155 pantallas, dejando un pobre promedio de 753€. Datos | BoxOfficeMojo - 
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| Posted: 07 Dec 2013 04:50 AM PST No creo que le esté descubriendo nada nuevo a nadie si afirmo que resulta complicadísimo innovar en el sobresaturado tejido de la comedia romántica, sobre todo en lo que a la conclusión de las historias que éste género lleva planteando desde que la época dorada de Hollywood agotó, con sus muchas y muy diversas aproximaciones, (casi) todo lo que se podría articular a la hora de escribir un guión que mezcle con habilidad risas, unas gotas de drama ligero y la cantidad justa de almíbar como para no hacer del visionado una experiencia cercana a un coma glucémico (y que me perdonen los diabéticos del lugar por tan extrema comparación). Y si digo casi y no todo a secas es porque algunos ejemplos ha habido aquí y allá que han sabido aprovechar los vericuetos y callejones abandonados por la comedia romántica clásica para posicionarse como referencias indiscutibles del género llamadas a servir de base sobre las que las nuevas generaciones han ido pudiendo verse reflejadas sin necesidad de acudir —craso error, dicho sea de paso— a “esas películas sin colorines”. Y ahí están ejemplos maestros como ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (‘When Harry Met Sally’, Rob Reiner, 1989) o, ya en este siglo, esa debilidad compartida por mi compañera Lucía que es ‘Love Actually’ (id, Richard Curtis, 2003) —y no es que no haya más, es que no quiero saturar la entrada con todo lo que se me ocurre—. Y aunque tenía potencial para haber terminado arañando algo de lo que los dos ejemplos anteriores ostentan casi en cada minuto de proyección, ‘3 bodas de más’ (id, Javier Ruiz Caldera, 2013) termina por caer en ciertos errores imperdonables que la acercan al extenso grupo de comedias españolas de esas que podrías englobar bajo el epígrafe “vista una, vistas todas”. El primero de ellos, y a juicio del que esto suscribe, el más grave, es su previsibilidad. Cierto es que conforme uno avanza en experiencia cinematográfica y edad, cada vez resulta más difícil encontrar una película, sea del género que sea, capaz de impedir que podamos anticiparnos a lo que va a suceder, un hecho este que considero fundamental a la hora de valorar de forma positiva o negativa un filme. El problema de ’3 bodas de más’ no es que sea previsible, a fin de cuentas qué comedia romántica al uso no lo es, sino que haga gala de dicho carácter ya desde su trailer, dejando perfectamente expuesto en el mismo por qué derroteros va a discurrir la trama y, sobre todo, cuál va a ser su conclusión. Admito que, en muchos casos, el saber el final de una historia reviste poca relevancia si el viaje que propone la misma vale la pena, y encontramos en el mismo situaciones, golpes de humor y personajes originales capaces de justificar que, en última instancia, se recurra al inevitable happy ending que todos buscamos en el género. Pero cuando las situaciones que se proponen están extraídas de manual, los golpes de humor pasan por reciclar manidos clichés o recurrir a chistes soeces —¿de verdad era necesario incluir a la caca? ¿es que somos niños o qué?— y los personajes en general responden a arquetipos incapaces de romper con sus moldes, poco queda a lo que asirse a la hora de disfrutar de forma plena de la cinta en cuestión. Aplicado todo lo anterior a ’3 bodas de más’, lo que aquí encontramos es un filme con un claro espíritu yanqui que trata de unificar las estructuras del género que estamos cansados de ver del cine que nos llega del otro lado del charco con cierta idiosincrasia patria derivada de lo extremo de los personajes. Y es aquí donde, salvo contadas excepciones, el filme termina por perder el rumbo, pretendiendo abarcar una variedad tan amplia que todos los protagonistas que se pasean ante nuestra mirada quedan desdibujados. ¿Todos? Bueno, quizás no; y ya sea porque Inma Cuesta —sin lugar a dudas lo mejor de la función— lo hace suyo, o por ese espléndido epílogo que ayuda a comprenderlo de forma precisa, es cierto que el personaje de Ruth es de los pocos hallazgos del metraje. El resto, encabezados por un Quim Gutiérrez que no se complica y repite lo que ya le habíamos visto por ejemplo en la hilarante ‘Primos’ (id, Daniel Sánchez Arévalo, 2011) —que sí, que también se veía venir pero ¿y lo que te reías por el camino?— y un Martín Rivas con limitadas cualidades interpretativas que superen su natural belleza, no aportan lo suficiente como para que evitemos centrarnos en lo endeble de su episódico libreto, uno al que, dicho sea de paso, le cuesta y mucho arrancar la risa del espectador —de este espectador—. Y eso es algo que, personalmente, no le perdono a una comedia. Otra crítica en Blogdecine | X Festival de Cine Europeo de Sevilla | ’3 bodas de más’ - 
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| 'Plan de escape', fuga de Ikea con manual de instrucciones Posted: 07 Dec 2013 04:34 AM PST ‘Plan de escape’ (‘Escape Plan’, Mikael Håfström, 2013) es una película que llega 20 ó 25 años tarde. Que Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger forman parte ya del imaginario popular es evidente, estrellas del cine de acción durante buena parte de los 80 y 90, su mejor época, y que ahora han vuelto al ruedo intentando mostrar una madurez digna, o que los grandes, en el sentido físico de la palabra, action man nunca mueren. Su esperada reunión en una película como actores principales se ha hecho esperar demasiado tiempo, si este film se hubiese realizado cuando sus nombres eran garantía de éxito y el cine de acción aún no se había convertido en un videojuego, es muy probable que la película hubiese sido un estruendoso éxito de taquilla en su país de origen. Y si otro director con más garra que Håfström se hubiese hecho cargo de ella, también hablaríamos de una película mucho mejor. Nunca he sido fan de ninguno de los dos actores, cuyas dotes interpretativas son equivalentes a las de un armario. No obstante siempre me ha caído mejor el austriaco, considero que tiene una mejor capacidad para reírse de sí mismo, consciente de sus limitaciones, algo que Stallone jamás ha parecido entender. En cualquier caso y con el paso de los años, ambos son como de la familia y el verlos juntos en un film como ‘Plan de escape’ puede tener su gracia. Eso sí, la película está muy lejos de la calidad de alguna de las cintas protagonizadas por ambos, y desaprovecha una oportunidad de oro al reunir a los dos actores, más un plantel de secundarios de lo más jugoso. Cualquiera que haya visto el suficiente cine irá por delante de lo narrado en la película, un muestrario sin la más mínima emoción sobre cómo fugarse de una cárcel de diseño llamada La tumba, menos segura y avanzada de lo que parece. (From here to the end, Spoilers) Stallone da vida a Ray Breslin, un especialista en fugarse de prisiones de alta seguridad para demostrar la poco eficiencia de alguna de ellas. En la primera media hora, el film está al completo servicio del actor, una muestra de sus capacidades y modus operandi para fugarse de una prisión en la que está recluido. Demasiado largo y mecánico, por no hablar de las trampas que intentan obviar las casualidades argumentales. Pero así es el juego y nos lo tragamos o no, si lo hacemos no es porque nos hayan convencido de ello, sino porque decidimos hacerlo. Una vez planteada la nueva misión para Ray, intentar escaparse de un lugar que es el no va más en seguridad, y que ya desde la misma oferta huele mal, el film entra de lleno en la cuestión a tratar. Arnold Schwarzengger entra en escena en el papel de Emil, que se convertirá en el mejor amigo de Ray en la cárcel. La química entre ambos actores es menor de la esperada, por no decir prácticamente nula, y el acierto de la propuesta es no ensalzar a uno por encima del otro. Aunque Stallone aparece más tiempo en pantalla en la película, a Schwarzengger se le compensa con la importancia de su personaje, algo payaso al principio pero redimido en una parte final que no excluye los típicos giros de guión, demasiado increíbles por cierto. Todos los tópicos del cine de fugas carcelarias se encuentran en la película, aunque aquí hay que desenroscar más tornillos. Amigos que ayudarán al protagonista en su fuga, carceleros hijos de puta —con Vinnie Jones al frente dando rienda suelta a sus tics—, alcaide duro hasta decir basta —Jim Caviezel en un personaje nada aprovechado—, intento fallido de fuga, algún preso muerto por la causa, etc, etc. Que 50 Cent pase por el film con más pena que gloria no le importa a nadie, al menos a mí no. Que Amy Ryan o Sam Neill, de cara a lucir nombres en el reparto, también lo estén es algo que ya no me gusta mucho; y más aún cuando el personaje de Neill, el doctor de la prisión, está puesto en la trama única y exclusivamente para echar una mano al protagonista en un momento dado, desaprovechando por completo al actor, que parece un monigote al servicio de un guión de manual demasiado mecánico. No voy a pararme en las motivaciones de los personajes, las cuales está supeditadas a una trama llena de incongruencias y despropósitos a cada cual más aberrante. El cine es una continua trampa llena de mentiras, en este caso se notan demasiado. Con todo hay apuntes interesantes sobre el papel, como el hecho de no poner rostros a los guardias, o las celdas de cristal, o incluso la situación de la prisión, aunque este punto alude ya a la más pura ciencia-ficción. Una película con Stallone y Schwarzengger juntos al frente de un film pedía más caña, un argumento mejor, algo realmente grande y no una película pequeña tanto en ambiciones como resultados. A mí sólo me demuestra que si quien tuvo retuvo, al revés también sucede lo mismo. Por supuesto tampoco hablamos de un bodrio a la altura de alguno de los protagonizados por ambos, lo mejor que se puede decir de ‘Plan de escape’ es que no aburre, algo que ya sería el colmo. Pero una película de estas características tendría que haber estado protagonizada por otros actores más jóvenes, y no por unos a los que la edad ya les pone en evidencia aunque se permitan el lujo de una pelea entre ambos —algo que en los ochenta era el sueño de todo fan— y que realmente sabe a poco. Cine de rebajas. Dedicado a Javier Leiva Otra crítica en Blogdecine: - 
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| Posted: 07 Dec 2013 03:01 AM PST Imagino que muchos de vosotros os acordaréis de que hace unos meses os hablé de ‘Los muertos del hambre‘ (‘The Starving Games’, Jason Friedberg y Aaron Seltzer, 2013) con motivo de la aparición del tráiler de esa poco prometedora parodia de ‘Los juegos del hambre‘ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012). Pues bien, poco ha importado que ‘Los muertos del hambre’ haya pasado sin pena ni gloria por los cines de Estados Unidos, ya que ahora os traigo el cartel y el tráiler de ‘The Hungover Games‘ (Josh Stolberg, 2014), una nueva parodia de la famosa saga protagonizada por Jennifer Lawrence, pero también de la trilogía iniciada en 2009 por ‘Resacón en Las Vegas‘ (‘The Hangover’, Todd Phillips). La historia no es precisamente lo más importante en una película de estas características, pero en ‘The Hungover Games’ seguiremos a un trío de amigos pasa una noche de desenfreno en Laughlin —el dinero no les llegaba para irse a Las Vegas— y al despertarse se encuentran en un tren rumbo a los hungover games, donde tendrán que luchar a muerte contra los representantes de los distritos de los superhéroes, la Tierra Media… bueno, creo que ya habéis captado la idea, una simple excusa para parodiar cuantas más películas mejor. El tráiler difícilmente podría ser peor, pero tengo que reconocer que me transmite más confianza que el vimos en su momento de ‘Los muertos del hambre’. Tampoco era difícil conseguirlo. Dirigida por Josh Stolberg —‘Revuelo en las aulas’ (‘Kids in America’, 2005)—, ‘The Hungover Games’ cuenta con un reparto que mezcla rostros desconocidos por el gran público con actores que en un pasado lejano gozaron de cierta popularidad como Tara Reid, Jamie Kennedy o Jonathan Silverman. Aún no hay fecha de estreno para ‘The Hungover Games’, pero sus responsables pretenden estrenarla en algún momento de 2014. - 
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