Trailers y Estrenos |
- Hoy arranca el 42º FICC
- '12 años de esclavitud', historia particular de una infamia
- 'Carrie', más es menos
- 'Reasonable Doubt', tráiler y cartel del thriller con Samuel L. Jackson
- Dustin Hoffman se une al biopic de Lance Armstrong de Stephen Frears
- Hay más cine ahí fuera (2-8 diciembre)
- 'Nurse 3D', tráiler y cartel final del thriller erótico
| Posted: 09 Dec 2013 05:47 AM PST Hoy lunes 9, mientras en algunas comunidades disfrutamos de un día más de fiesta, arranca una nueva edición del Festival de Cine de Cartagena, el FICC. Este año se inicia con la proyección en el Nuevo Teatro Circo de ‘Quai d´Orsay’ (Bertrand Tavernier, 2013), premio FIPRESCI y mejor guión en el festival de San Sebastián. Planazo cinéfilo para esta noche. Los otros largometrajes que se podrán ver desde el martes 10 al sábado 14 son ‘Oh Boy’ (Jan Ole Gerster, 2012), ‘Gloria’ (Sebastián Lelio, 2012) —mejor actriz en el Festival de Berlín 2013—, ‘Los insólitos peces gato’ (Claudia Sainte-Luce, 2013), ‘The Rocket’ (Kim Mordaunt, 2013), ‘Ilusión’ (Daniel Castro, 2011), ‘Diamantes negros’ (Miguel Alcantud, 2013) —estreno en la Región de Murcia, el equipo de la película acudirá a la proyección—, ‘Los chicos y Guillaume, ¡a la mesa!’ (‘Les Garcons et Guillaume, à table!’, Guillaume Gallienne, 2013), ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Beakdown’, Felix van Groeningen, 2013) —premio del público en el festival de Sevilla 2013; finalista de los premios LUX 2013 del Parlamento Europeo, tras la película habrá debate “El premio LUX y el futuro del Cine Europeo”—, ‘La postura del hijo’ (‘Pozitia Copilului’, Calin Meter Netzer, 2013) —ganadora del Oso de Oro al mejor film— y ‘En solitario’ (‘En Solitaire’, Christophe Offenstein, 2013), que clausurará el certamen. La entrada solo cuesta dos euros y medio, dos con bono, excepto ‘Alabama Monroe’ que es gratis. Porque son muy majos. Entre las actividades de esta 42ª edición cabe destacar exposiciones, la iniciativa “Comer de cine” y la entrega del Premio FICC/GAS NATURAL FENOSA al compositor Roque Baños. Con un poco de suerte os traeré una entrevista con él y un par de crónicas sobre dos de las películas más interesantes de la programación. Más información en la web oficial | FICC - 
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| '12 años de esclavitud', historia particular de una infamia Posted: 09 Dec 2013 03:39 AM PST
Northup (interpretado por un sobrenatural Chiwetel Ejiofor) es, efectivamente, privado de su libertad y termina en una plantación de algodón de Edwin Epps (Michael Fassbender), un propietario extremadamente racista y abusivo que lo someterá a vejaciones y será testigo de como trata a otros esclavos, como Patsey (Lupita Nyong’o). Este es básicamente el gran drama central de esta temporada de premios y de películas pretenciosas de Hollywood, pero, buenas noticias, aquellos que, como yo, sintieran poco o escaso interés por las piruetas del estilo de McQueen y su más bien sencillota y hasta ocasionalmente reaccionaria (el episodio homosexual en su anterior película) visión del mundo estamos de enhorabuena: ‘12 años de esclavitud’ (12 years a Slave, 2013) es una película lo suficientemente madura y austera como para suponer un favorable cambio de rumbo en su director. La historia es una de esclavitud, contada sin grandes alardes y con una estupenda y bienvenida claridad mental. No hay que olvidar que la película tiene un escollo importante y es que su público potencial, que nos guste o no es estadounidense, es un público previamente sensibilizado al asunto. No pocas voces lo han hecho ya, pero hay que preguntarse si este lagrimero (de manera legítima, eso sí) y durísimo melodrama servirá para crear un (añorado) relato del Hollywood negro que todavía cuenta con cineastas excepción antes que como habituales presencias dentro de su sistema. Trazado el reparo, celebremos todos y cada uno de los hallazgos de los que dispone su director, que se toma la modestía de seguir un guión bastante esquemático y práctico en lo histórico de John Ridley, empezando por su reparto. Antes de evaluar a los personajes principales, me gustaría detenerme en un estupendo reparto de secundarios que, con Paul Dano, Brad Pitt (también productor), Benedict Cunderbach y una impresionante Sarah Paulson, encarnando a la abusadora y también morbosa esposa del villano principal, componen un memorable apartado de caracteres. Pero quien en mi opinión sale de esta película legitimado es Chiwetel Ejiofor, cuya interpretación es fácilmente el reto menos detectable por la audiencia. Suyo es el papel del hombre injustamente encarcelado en las cadenas habiendo nacido libre, suyo es el rol de causar temblor, conmoción, empatía, pero suyo también es el rol de, respecto a los descendientes de tal barbarie que serán ahora ciudadanos que verán la película en su país, ejercer el valor humanizador de su personaje, sostener la mirada, huir de los clichés, no permitir que la película se fagocite en el drama más facilón. Y es victoriosa su actuación. Lupita Nyong’o tiene en su parte el dignificar a una victima de repetidos abusos sexuales repetidos y lamentables por Edwin Epps, el cruel plantador. McQueen consigue esquivar el sensacionalismo en las escenas, y sospecho que el tono de su actriz contribuye a ello con fiereza: como espectadores, somos puestos delante de un horror que no necesita mayores efectismos, lección que no han aprendido multitud de cineastas en el pasado. De los vehículos recientes respecto a la esclavitud, este es el más recomendable de ellos, también el más pedagógico: no hay esquinas para la humanidad – para otra humanidad que no sea la de los oprimidos, quiero decir – en un sistema inhumano. La historia de los desposeídos y pobres no está todo lo enfatizada que sería deseable en pos de una mayor perspectiva, y es posible que el relato histórico sea una excusa para que así suceda. A veces, pareciera que viéramos una versión enteramente sofisticada – en actuaciones, presupuesto e intenciones calculadas – de una olvidada y dolorosa y recomendable gran película sobre esclavitud, la brillante ‘Mandingo’ (id, 1973) tempranamente despreciada en su día como cine explotativo en lo que era un ejemplo poderoso de cuestionamiento de raza y representaciones. Pero incluso con ello, esta es una película que debe verse y por supuesto sufrirse; no tanto porque logre dignificar a unas víctimas sino porque toma una posición (est)ética ante un conflicto ejemplar, y francamente, aunque no todo el arte es necesariamente ejemplar, cada vez escasean las películas que además de querer serlo, lo consigan, y muy bien. - 
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| Posted: 09 Dec 2013 01:29 AM PST Me hacen mucha gracia algunas de las declaraciones que se pudieron leer en su momento durante la producción de esta nueva versión de ‘Carrie’, primera de las novelas de ese genio del terror y la pesadilla que es Stephen King. Y si me hacen gracia es porque creo que, hablando en términos coloquiales, hay que tener “mucho morro” para afirmar que el filme que hoy nos ocupa pretendía ser muy fiel al texto original del escritor de Maine y no fijarse en lo que Brian De Palma filmara allá por 1976 cuando, a la vista de lo que cualquiera puede comprobar en estos días si se acerca a su cine habitual es todo lo contrario. Si ya la primera adaptación que se hizo de un texto de King se tomaba no pocas libertades con respecto a lo establecido por el escritor —sobre todo en lo referente al final, que era bastante diferente al de la novela, aportando Lawrence D.Cohen ciertas lecturas que no se encontraban en las páginas del libro— lo que aquí podemos ver, treinta y siete años más tarde, es un remake en toda regla del filme protagonizado por Sissy Spacek que, salvo un par de pequeños apuntes que se rescatan de entre los renglones de la historia primitiva, no se separa en absoluto del guión de su predecesora, apostando, que para eso los tiempos lo exigen, por ser mucho más explícita que aquella en el cruento clímax final. Pero, como bien deja entender el titular de esta crítica, “más es (mucho) menos” y lo que Kimberly Peirce rueda aquí es de una irregularidad tan supina que en no pocas ocasiones durante la proyección el que esto suscribe ardió en deseos de abandonarse momentáneamente a la tentación de cerrar los ojos y olvidarse de aquello que estaba sucediendo en pantalla: anodina como ella sola, la labor de realización de la autora de ‘Boys Don’t Cry’ (id, 1999) —una cinta que me pareció muy normalita para todo el bombo que llegó a dársele— carece de cualquier atisbo de brillantez. Y eso es si se la considera de forma aislada, porque al compararla con lo que Brian De Palma llevó a cabo hace casi cuatro décadas, resulta muy evidente que la elección de la cineasta no podría haber sido más errónea y por mucho que se copien angulaciones y encuadres, hay algo llamado talento que no es posible imitar. (Atención, spoilers) Como tampoco lo es el hecho de que por alterar cuatro detalles sin importancia en el libreto —Cohen y Aguirre-Sacasa, firmantes del guión, rescatan del trabajo del primero para el anterior filme una lluvia final de piedras que De Palma eliminó por su poca efectividad—, y que la tecnología actual permita una visualización mucho más salvaje del despertar de Carrie, vayamos a creernos que estamos ante un filme completamente distinto. Para empezar, la estrechez de miras con la que el guión trata a los personajes es alarmante. Bien es cierto que en la cinta de De Palma no eran un dechado de virtudes que los alejaran de los típicos arquetipos adolescentes, pero también que, con la de años que han transcurrido, se podría haber realizado cierto esfuerzo en estos términos para aportar algo más de cara a unos jóvenes que no hay quien se los crea —y eso cuando nos referimos a aquellos que tienen cierta relevancia en la trama, porque los que conforman el telón de fondo están puestos ahí de mero adorno. Con los adultos del filme definidos con igual o peor suerte —de lamentable se podría calificar lo del director del instituto— la atención recae en Carrie y su madre. Lejos de pretender arremeter contra lo que Chloë Grace Moretz y Julianne Moore desarrollan, es dolorosamente evidente que en la comparación con el asombroso trabajo que Spacek y Piper Laurie hacían en la cinta de 1976, ambas actrices salen perdiendo: ni Moretz es capaz de transmitir lo que Spacek conseguía con un par de gestos, ni Moore con toda su cara de alocada llega a instilar aquello que dimanaba de Laurie nada más entrar en escena. Y aquí es necesario volver a abundar en la afirmación de que “más es menos”: la cinta de Peirce, integrada a las necesidades del público actual, siente la imperiosa necesidad de que al público le quede claro que Carrie tiene poderes, añadiendo unas cuantas escenas en las que la protagonista mueve objetos con su mente para que todo esté muy mascado de cara a la secuencia en el baile de fin de curso. Pero el efecto rebote de tal “claridad” expositiva no se hace esperar, y en cuanto la joven bañada en sangre comienza a desplegar todo su potencial el poco interés que había por seguir los acontecimientos queda reducido a su mínima expresión, no consiguiendo los irregulares efectos digitales a lo “bullet-time” añadir la pretendida efectividad que se supone se buscaba con su inclusión. Si a todo lo anterior añadimos la completa carencia de ese “mal rollo” con el que tan bien se podría definir a la cinta de De Palma —ese Cristo al que rezaba Carrie en su armario— calificar a este remake de entretenimiento pasajero sería injusto para los filmes que sí lo son, y me inclino más porque la sentencia final con respecto a él sea la de “una enorme pérdida de tiempo que nada aporta a lo que pudimos ver hace cuatro décadas”. Y cuidado, que nadie se vaya a creer que la cinta sólo sale perdiendo al ser comparada con su antecesora, ya que si hubiera que considerar sus méritos y deméritos de forma aislada aún podrían caerle bastantes más palos a su burdo sentido narrativo, a la parquedad de su capacidad para intrigar o a la asombrosa ausencia de ese terror psicológico que tan bien quedaba desarrollado en la novela a la que, supuestamente, han querido ser más fieles. Ver para creer… Otra crítica en Blogdecine:‘Carrie’, sangre y destrucción - 
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| 'Reasonable Doubt', tráiler y cartel del thriller con Samuel L. Jackson Posted: 08 Dec 2013 11:07 PM PST Tengo claro que hay avances de ciertas películas que no pueden ser buenos porque parece claro que en la cinta en cuestión no va a haber nada que merezca mínimamente la pena —para ver un ejemplo de ello pasaros a ver el tráiler de ‘The Hungover Games‘ (Josh Stoldberg, 2014) que os traje el sábado—. Sin embargo, en otras ocasiones los publicistas se empeñan en contarnos en su tráiler todos los entresijos de una película que luego será mejor o peor, pero que podían habernos vendido mucho mejor. Eso lo que pasa en el caso de ‘Reasonable Doubt‘ (Peter Howitt, 2014), de la que también os traigo ahora su cartel final. Vendida como la nueva película del director de la endeble ‘Conspiración en la red‘ (‘Antitrust’, Peter Howitt, 2001) —yo prefiero recordarlo por la estimable ‘Dos vidas en un instante’ (‘Sliding Doors’, 1998)— y del guionista de la olvidable ‘Plan de vuelo: Desaparecida‘ (‘Flighplan’, Robert Schwentke, 2005), ‘Reasonable Doubt’ nos habla de un abogado que atropella a alguien y se da a la fuga, con la mala suerte de tener que trabajar en el caso contra el pobre diablo que es encontrado junto al cadáver. Nuestro protagonista decide perder el caso aposta, ¿pero y si el acusado es en realidad mucho más peligroso de lo que parece? Tras el salto encontraréis un tráiler perfecto para ejemplificar lo que nunca debería hacerse en uno de estos avances. Está bastante claro que el gran arma de ‘Reasonable Doubt’ para intentar convencernos de que deberíamos verla es la presencia en su reparto del carismático Samuel L. Jackson, un actor que es bastante difícil que te caiga mal, pero que no es precisamente infalible a la hora de elegir sus proyectos. El otro rostro conocido que veremos será el de Dominic Cooper, el mentor de Benjamin Walker en la infumable ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros‘ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, Timur Bekmambetov, 2012). El estreno en Estados Unidos de ‘Reasonable Doubt’ está previsto para el próximo 17 de enero, desconociéndose aún su fecha de llegada a los cines españoles. - 
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| Dustin Hoffman se une al biopic de Lance Armstrong de Stephen Frears Posted: 08 Dec 2013 03:04 PM PST Hay ocasiones en las que en Hollywood se anuncian varios proyectos clónicos casi al mismo tiempo, ya sea por un tema general con posibilidades limitadas —un meteorito que amenaza con destruir la Tierra— o por otras sospechosas semejanzas —películas de animación protagonizadas por el mismo tipo de criatura del reino animal—. Sin embargo, no recuerdo nada equivalente a la locura que surgió hace unos meses por rodar un biopic del ciclista Lance Armstrong, aunque parece que la versión de Stephen Frears a la que acaba de unirse Dustin Hoffman va a ser la que primera nos llegue y quizá la única que finalmente se ruede. Hace poco más de un mes que mi compañero Juan Luis nos trajo la primera imagen oficial de este biopic aún sin título en la que podía ver a Ben Foster ya caracterizado para el papel. El parecido con Armstrong era asombroso y al menos conmigo consiguió que me interés hacia ella creciera varios enteros. Ya por aquel entonces estaba también confirmada la presencia de Chris O´Dowd, Guillaume Canet y Jesse Plemons, pero desde entonces, además del ya comentado fichaje de Hoffman, también se ha unido a su reparto Lee Pace, a quien podremos ver a partir del próximo viernes en ‘El hobbit: La desolación de Smaug‘ ('The Hobbit: The Desolation of Smaug', Peter Jackson, 2013). Vía | Deadline - 
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| Hay más cine ahí fuera (2-8 diciembre) Posted: 08 Dec 2013 11:58 AM PST Una semana más os traemos ecos de la red más allá de las páginas de Blogdecine, artículos que de una forma u otra complementan la información y opinión que aquí os damos todos los días. Desde una opinión contraria sobre la supuesta comedia española del año, hasta un repaso por la obra fílmica de un insigne escritor de libros de terror o aquellas estrellas famosas que dejaron este mundo dejando un rodaje a medias, pasando por la entrevista a un mítico director de cine español.
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| 'Nurse 3D', tráiler y cartel final del thriller erótico Posted: 08 Dec 2013 10:24 AM PST Han tenido que pasar más de dos años desde la aparición del primer cartel de ‘Nurse 3D‘ (Douglas Aarniokoski, 2012) hasta que al final hemos podido ver su tráiler y cartel final. No tengo muy claro a que se debe su retraso, ya que su rodaje terminó hace unos dos años, pero no será hasta el próximo 7 de febrero cuando llegue a los cines de Estados Unidos. Estamos ante un thriller erótico con una premisa que seguro que os recuerda a infinidad de otras películas: Una enfermera que es una trabajadora angelical por el día, se convierte en una sádica asesina que conquista a hombre infieles para luego acabar con su vida, no dudando en hacer públicas sus infidelidades. La cosa se complica cuando empieza a obsesionarse con una joven oompañera de trabajo que no está dispuesta, lo cual desatará la furia homicida de la primera. Sangre, sexo y violencia, un cóctel muy del agrado de muchos. ‘Nurse 3D’ está dirigida por Douglas Aarniokoski —‘The Day’ (2011)— y protagonizada por Paz de la Huerta, principalmente conocida por su participación en la televisiva ‘Boardwalk Empire‘ (Varios, 2010-En emisión), y Katrina Bowden, a la que pudimos ver en la divertida ‘Tucker & Dale contra el mal‘ (‘Tucker & Dale vs. Evil’, Eli Craig, 2010). Más temprano que tarde acabaré viéndola, aunque no porque me transmita la sensación de que vaya a ser ninguna joya, ¿y vosotros? - 
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