Peliculas y Series

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• Ari Folman se atreve con El Diario de Ana Frank
• 12 Años de Esclavitud (12 Years a Slave) (2013)
• El Diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada) (2006)
• Almost Human (Capítulo Piloto) (2013)

Ari Folman se atreve con El Diario de Ana Frank Posted: 15 Dec 2013 11:14 PM PST El director israelí Ari Folman, nominado al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa, por Vals con Bashir y que todavía tiene pendiente de estreno en España The Congress, premiada en Cannes, Sitges, Gijón y en el reciente Festival de Cine Europeo celebrado en Sevilla, como una de las mejores cintas de animación del año, ya tiene un nuevo proyecto en mente. Se trata de una novedosa adaptación, en forma de película de animación, de El Diario de Ana Frank. Como muchos de vosotros conocéis, se trata de un conjunto de diarios personales escritos por la joven judía Ana Frank, donde relata sus vivencias y pensamientos durante los dos años que se mantuvo escondida de los nazis, en la  Ámsterdam de la Segunda Guerra Mundial, junto a su familia. El diario vio la luz por primera vez en Holanda en 1947, a petición de Ana, convirtiéndose en todo un éxito en todo el mundo. En 1959, George Stevens dirige la adaptación más famosa de El diario de Ana Frank, con Millie Perkins en el papel de la pequeña niña judía, Joseph Schildkraut, Shelley Winters y Richard Beymer, entre otros, consiguiendo ocho nominaciones a los Oscars, de los cuáles fue galardonado con tres : Shelley Winters como Mejor Actriz de Reparto; William C. Melor como Mejor Fotografía en blanco y negro y Lyle R. Wheeler, George W. Davis, Walter M. Scott y Stuart Reiss como Mejor Dirección Artística y Decorados en blanco y negro. A raíz del éxito del film de Stevens, también se llevó a la televisión en formato de serie en 1967. Muchas más películas llegaron en los años venideros, pero ninguna de ellas se aproximará a la originalidad de Folman. Según fuentes de la productora , Folman ha conseguido acceso total a todos los manuscritos originales del Fondo de Ana Frank, fundado en 1963 por Otto Frank (padre de Ana), con sede en Basilea. Folman ha comentado al respecto de la adaptación del diario que ” Llevar El Diario de Ana Frank a todas las pantallas del mundo es un fantástica oportunidad, así como un reto mantener la memoria viva para las nuevas generaciones.” La producción no empezará, previsiblemente, hasta el invierno de 2014. Es muy pronto para realizar valoraciones al respecto, pero, una cosa sí está clara. Preparemos los pañuelos de papel, porque se antoja harto complicado no emocionarse con la historia de la familia Frank. Todo proyecto en el que esté implicado Folman se merece darle todo el crédito posible. En Cannes todavía están impresionados por su última película, The Congress, mitad cine de animación, mitad cine de acción real, con una excelente Robin Wright, acompañada de Harvey Keytel, Jon Hamm, Paul Giamati, Danny Huston y Kodi Smith-McPhee. Golem Films la estrenará en España a comienzos del próximo año. Como muestra de lo que nos espera, echadle un vistazo al trailer de la película de George Stevens de 1959, así como el trailer de la maravilla visual que es Vals con Bashir. Hillman

12 Años de Esclavitud (12 Years a Slave) (2013) Posted: 15 Dec 2013 12:18 PM PST Nota: 8,5 Dirección: Steve McQueen Guión: Steve McQueen, John Ridley Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch, Sarah Paulson, Paul Dano, Brad Pitt, Garret Dillahunt Fotografía: Sean Bobbitt Música: Hans Zimmer En el año 2013, la trata de blancas movió en España más dinero negro que cualquier otra actividad clandestina. Miles de personas fueron secuestradas, estafadas o coaccionadas, y obligadas posteriormente a ejercer la prostitución. Cautivas tras barrotes de neón o escabrosos pisos camuflados, estas mujeres representan una de las más cercanas y truculentas muestras de esclavitud contemporánea. Lamentablemente, no es la única de la que tengamos cruel noticia. La explotación laboral oriental narrada por el documental "China Blue". Por ello la recientemente estrenada "12 Años de Esclavitud", más que como un mero drama histórico, ha de valorarse como un lúcido y atemporal tratado fílmico sobre la injusticia; sobre la dignidad humana, la privación de la libertad y la impunidad con la que algunos se lucran mediante tamaña atrocidad. Dirigida por el polifacético Steve McQueen, "12 Años de Esclavitud" narra el autobiográfico relato de Solomon Northup, protagonista de una historia de frustrante barbarie en los Estados Unidos pre Guerra Civil. El director londinense, de raíces afro-caribeñas, tenía en mente desde hacía tiempo rodar una película sobre la esclavitud. Estancado creativamente, el otrora videoartista terminaría recurriendo a la más boyante fuente de inspiración de la que el hombre pueda servirse: la realidad. La esclavitud es un tema tratado (ya sea de soslayo o como verdadero objeto principal) en numerosos filmes a lo largo de la historia: "Espartaco", "Ben Hur", "Los Diez Mandamientos" o "El Planeta de los Simios". Orbitando en una energía totalmente diversa a la emanada por "12 Years a Slave", nos encontramos con "Django Desencadenado" (imagen superior), efervescente obra maestra de Quentin Tarantino. A pesar de distanciarse levemente de sus inmejorables precedentes, el mensaje de esta obra vuelve a quedar encerrado (que no supeditado) en una plasticidad fílmica asfixiante, abrasiva. Y es que el cine de McQueen quema cuan nitrógeno líquido, como el hielo cuando cauteriza la piel desnuda. "Shame" (Steve McQueen, 2011) El cuerpo central de su relato sigue siendo la libertad, la conciencia social, y como bien me apuntaba en una ocasión el incipiente artista Andrés Pachón, el propio cuerpo. Cuerpo como medio de expresión y protesta ("Hunger"), como cárcel lacerante e inasumible ("Shame"), como elemento diferenciador entre semejantes ("12 Años de Esclavitud"). Cuerpos anegados de vergüenza, rabia o desesperación. Cuerpos doloridos, cautivos, frustrados, cuerpos al borde mismo de la extinción. "Hunger" (Steve McQueen, 2008) El cine de McQueen, asimismo, exige un compromiso extenuante para todo aquel intérprete que recoja el guante de aceptar su invitación. Desde aquellos actores desconocidos hasta las estrellas que aquí ejercen casi de figurantes (inmenso, como habitúa, un impagable Paul Giamatti), el cast de “12 Years a Slave” desborda dramática excelencia en su trabajo. Capítulo aparte merecen sus excelsos protagonistas: Chiwetel Ejiofor, como el sufrido Solomon Northup, y su perturbado antagonista, el terrateniente negrero Edwin Epps (colosal, una vez más, Michael Fassbender). Fassbender, indispensable cómplice en el cine de McQueen, vuelve a estar a la altura de su caché y exigencias, citándose de nuevo con la historia y la próxima ceremonia de los Oscar. Todas y cada una de las facetas técnicas que componen "12 Años de Esclavitud" resultan brillantes (como poco). Desde su exquisita escenografía, pasando por su formidable diseño de vestuario, su notable fotografía, o su prodigioso trabajo de maquillaje. Es por ello natural que la película se vaya abriendo hueco entre los reconocimientos cinematográficos más importantes y, por supuesto, entre los compungidos corazones de sus espectadores. "12 Años de Esclavitud" es un exquisito viaje por las pútridas entrañas del racismo, la crueldad y la opresión. Un homenaje a quien no se somete a su inmerecida desgracia. Un descorazonador retrato de la siempre decadente condición humana. Una cinta dura, explícita, constructiva, necesaria; absolutamente imprescindible. Queda dicho, quedan avisados. Alberto G. Sánchez – @Pelucabrassi

El Diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada) (2006) Posted: 15 Dec 2013 11:58 AM PST … Dirección: David Frankel Guión: Aline Brosh McKenna, Don Roos (Novela: Lauren Weisberger) Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker Fotografía: Florian Ballhaus Duración: 111 Min. . Todo lo que rodea al mundo de la moda parece atraer e inquietar, y si está basado en hechos reales, ni os cuento. Y es que “El Diablo Vestido de Prada” nos habla sobre la despiadada Ann Wintour, redactora de U.S Vogue, famosa por ser cruel, dura, influyente y vengativa. La sobresaliente Meryl Streep se convierte en una Cruella de Vil 2.0 para dar vida a esta redactora jefe, amargada y poderosa, que hace la vida imposible a sus dos asistentes (Ann Hathaway y Emily Blunt), quienes sin comerlo ni beberlo, comienzan a mimetizarse con esta víbora endiablada que viste de Prada. Destaca notablemente el vestuario (uno de los más caros de la historia del cine) pero desentonan las lecciones de moral, tan presentes en el cine americano comercial. Mar Molero Galán

Almost Human (Capítulo Piloto) (2013) Posted: 15 Dec 2013 01:02 AM PST … Creador: J. J. Abrams Guión: J.H. Wyman, Cheo Hodari Coker, Justin Doble Reparto: Karl Urban, Lili Taylor, Michael Ealey, Minka Kelly Cadena: FOX Duración: 60 Min. . "Almost Human" es la enésima intentona de J.J Abrams por volver a saborear las mieles del éxito televisivo. El creador de "Lost" repite con la ciencia ficción en un drama futurista en el que humanos y robots luchan codo con codo por erradicar el crimen de las calles de Los Ángeles. Tan simple como suena su sinopsis, la serie de Fox mezcla elementos de "Blade Runner," "Minority Report," "I, Robot" o "Robocop" sin aportar absolutamente nada. Lo único destacable de la serie es su cuidada y cara producción; el resto, un ejemplo más de falta de creatividad y presupuesto desaprovechado, y la enésima prueba de que la televisión norteamericana se parece cada vez más al Hollywood de los últimos tiempos, en el que "comercial" es un término cada vez más peyorativo. David Rubio

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